А. Скрябін Симфонічні поеми: історія, відео, вміст, цікаві факти

А. Скрябін Симфонічні поеми

Протягом усього життя Олександр Миколайович Скрябін вважав, що мистецтво є імпульсом до перетворення людини і Всесвіту. Його музика - це відображення філософських концепцій Срібного століття, часу, коли люди створювали нові духовні орієнтири і шукали нові, інноваційні форми для самореалізації в мистецтві. Своєрідне розуміння світу і його пристрої полягало саме в симфонічній творчості. Грандіозна "Поема екстазу" і поема вогню "Прометей" - це філософія, виражена звуками і символами. Це безмежна, як космічний простір, музика, що зачаровує слухача.

Поема вогню "Прометей". Історія і музична характеристика

Тривалий час Скрябін проживав за кордоном, в 1910 році відбулося довгоочікуване повернення на Батьківщину. У Москві Олександр Миколайович загоряється ідеєю створення "Поеми вогню". Спочатку композитор планував закінчити твір до весни, але через гастролі по містах Поволжя в супроводі оркестру С.Кусевицького довелося відкласти створення партитури до найближчого часу. Поїздка тривала до літа, після чого автор знову зміг приступити до роботи. Він посилено складав поему до осені.

У поданні Скрябіна прем'єра повинна була являти собою масштабне і феєричне шоу. Багатоплановість виражалася в супроводі музичного розвитку зміною кольору. Світлові хвилі, які були прописані в світловий рядку "Luce", за задумом композитора мали виконуватися на колірній клавіатурі. Незвичайний інструмент виготовлявся тривалий час, але в підсумку його не можна було використовувати в концертному залі, що виключило можливість синтезу музики і кольору. Засмучений композитор в останній день перед показом зазначив в партитурі, що виконання можливо без використання колірної клавіатури.

Прем'єра пройшла 2 березня 1911 і мала шалений успіх. Партія фортепіано була виконана самим Скрябіним, оркестром керував Кусевицький. Виконання поеми стало найбільшою подією в музичному житті країни.

За життя композитора не вдалося поставити "Поему вогню" з використанням світлових ефектів. Сам Скрябін не залишив для послідовників керівництва по розшифровці лінії "Luce". Багато музичні дослідники намагалися зрозуміти логіку композитора, але розшифрувати позначення їм не вдалося, тому сучасні постановки поеми вогню "Прометей" проходять зі світловою композицією, вибудуваної не по авторської задумом, а складеної режисером.

В останніх числах березня 1915 року поема "Прометей" була поставлена ​​в головному концертному залі Нью-Йорка з використанням світлових ефектів. Через відсутність Скрябіна трактування світловий лінії носила довільних характер. Цікаво, що обладнання виготовлялося більше ніж два роки спеціально для концерту.

"Прометей" - це найважливіший спосіб у творчості Скрябіна. Це не герой міфів, це смисловий символ. Одна ідея в голові людини здатна запалити в його серці вогонь, який і зробить його здатним на подолання труднощів. Вогонь - є життя. У творі Скрябіна Прометей уособлює собою Деміурга, творця Всесвіту.

Задум показує процес створення космосу. З оглушливої ​​тиші поступово зароджується перший акорд - "Прометеїв". Гармонія співзвуччя продовжує розвиватися. У тембрі валторни суворо і стримано розкривається "тема Прометея". Поступово вона змінюється до невпізнання і перетворюється в "тему волі". Музичний матеріал теми відрізняється підкресленою звучанням солюючої труби.

Хорал, що відкриває новий музичний розділ представляє собою таємну і глибокодумну тему розуму. Обраний флейтовий тембр супроводжується фаготом і валторною і дозволяє відчути масштабність простору.

Особливу барвистість демонструє рояль, виконуючий соло. У партії клавіш виявляються багато раніше звучать теми. Вони стають більш жвавими, легкими і примхливими. Особливо витончено і мрійливо звучить тема руху.

Незвичайною внутрішньою енергією володіє трепетна тема томління. Розвиваючись, усі теми переплітаються між собою. Вони стикаються і утворюють щось нове. Постійний рух, позбавлене тяжкості, це метафора часу, яке невпинно біжить вперед. Ніщо не залишиться колишнім, все буде змінюватися і рухатися вперед.

Ефектним прийомом в творі можна вважати включення хору, що співає окремі мотиви. В голові відразу виникає асоціація з древніми народними піснями. Як монументальної підтримки вокалу виникає потужний орган. Це точка кульмінації означає прихід до гімну життя. Поступово напруження знижується, і музика стає ніжною і зворушливою. Все стихає, а на душі залишається тиша, і світло, зігріваючий душу.

Поема екстазу. Історія і музична характеристика

В кінці зими 1904 року Скрябін зі своєю сім'єю оселився в Швейцарії в мальовничому місці недалеко від Женевського озера, надихаючого на створення нових творів. Але не тільки природа давала натхнення на нові ідеї, а й захоплення філософією. Вивчені концепції він планує викласти в новому творі під назвою "Поема екстазу". Він захоплено займається роботою над новим і вельми незвичайним твором, але його творчий порив переривається необхідністю відправитися на гастролі в Париж. В романтичну столицю Франції йому потрібно приїхати, щоб продемонструвати публіці недавно видану Третю симфонію.

Ще одна подія сильно хвилювало душу композитора: ця необхідність з'єднати долю з давньою любов'ю - Тетяною Шльоцер. Після успішної прем'єри Третьої симфонії закохані відправляються в Італію. Вони поселяються в невеликому місті Больяско, де на час їм вдається забути про всі негаразди, і композитор в повному спокої продовжує твір "Поеми екстазу". Але трагічна обставина змушує спуститися з небес на землю: влітку 1905 року біля композитора вмирає дочка. Він купує квиток і найближчим поїздом відправляється до Швейцарії. Його колишня дружина Віра перебуває в глибокому розпачі, тому що всі діти хворіють на кашлюк і їх необхідно відвести в інше місце, щоб вони швидше одужали. У Швейцарії він перебуває приблизно 10 днів, після чого змучений усіма потрясіннями повертається до Італії.

Позбутися від тяжкості і болю допомагає написання музики. Він повністю присвячує себе написанню, прописує кожну деталь. Особливо уважно Олександр Миколайович відноситься до оркестровці. Маючи чудовий слух, Скрябін прописує кожен голос окремо. До повного закінчення твору ще було необхідно закінчити термінові замовлення над фортепіанними п'єсами, а також відправитися на гастролі в Америку.

Восени 1907 року, коли Скрябін проживав в Лозанні, він закінчив партитуру. Весь цей час також складалася програма у віршованій формі. Автором літературного тексту є сам композитор. Твір було розучити з оркестром М. Альтшуллера і продемонстровано публіці Нью-Йорка вже в 1908 році. Програму не стали друкувати в нотному виданні, тому отримати її мріяли багато шанувальників Скрябіна.

вступ відкривається ліричною темою томління. Музичний мотив звучить тричі, але він не набридає слухачеві, так як композитор майстерно доручає його виконання різних інструментів. Тремолірующее звучання скрипок створює надзвичайно красивий фон, що дозволяє виділити основну музичну лінію - соло труби.

Контрастно, але приглушено вливається в загальний потік тема мрій. Експресія підкреслюється тембром кларнета. Розвиток музичного матеріалу триває темою гарячих суперечок польоту. Віртуозність акцентується тембрової забарвленням флейти. Невагоме струнне піццикато підхоплює рельєфну мелодію валторни. Так, постає перед слухачем образ окриленого мрією духу.

ніжна скрипка запрошує слухача насолодитися красою "чудових образів і почуттів". Вишукана хроматізірованная мелодія особливо красиво і витончено звучить в повільному темпі Lento. В ідилію світу різко вриваються "ритми тривожні", уособлює акордами валторн з сурдиною. Їх пригнічує гордовита тема самоствердження, заснована на інтонації зменшеної кварти. "Воля Божественна виганяє примари страшні, ритми тривожні".

Теми томління і творінь захоплюють слухача цікавими, барвистими переливами. Так, "дух грає, спрямовується до екстазу", що створює сприятливу атмосферу для першої піднесеної і прекрасної кульмінації. Але на його шляху знову з'являється перешкода, що характеризується одноголосним проведенням тематичного матеріалу "ритми тривожні". Тема самоствердження виступає проти негативно забарвленої музики. Емоційна температура піднімається до напруження, що свідчить від другої кульмінації, про появу її трагічної інтерпретації. Але дух не зломлений, він відроджується в темі протесту. Впевнено і грізно звучать тромбони, слідом за якими слід тема волі. Спільно відбувається протистояння інфернальному світу, образам зла.

Як світлий промінь, що освітлює темряву, з'являється тема насолод. Яскраві відтінки переносяться на тему самоствердження, яка звучить як переможний гімн і стає головною кульмінацією. Після неї композитор прокручує все моменти, пов'язані з боротьбою і перемогою, немов в пам'яті виникають головні кадри. Подібний прийом дозволяє розфарбувати наближається, заключний епізод, в якому виникає тема "ритмів веселих". Це змінена тема "ритмів тривожних", яка з'єднується з іншими темами і призводить слухача до вищої точки насолоди і пізнання світу - до екстазу.

Характерні риси симфонічних поем Скрябіна

Симфонічні поеми Скрябіна відображають філософські погляди композитора на світоустрій. Ця музика, в якій відбувається загострення думки і інтелектуалізація почуттів. Раціональність творчого мислення композитора дозволяла створювати системи образів, які в подальшому відігравали велику роль в драматургії поем. Умовно можна виділити три образних сфери, які беруть участь у формуванні драматургічної лінії і конфлікту:

Таким чином складається шлях від вищої витонченості до вищої грандіозності, до екстазу. У розумінні автора, екстаз - це духовна міць, прийти до якої можна тільки при наявності сильної волі.

Композитор використовує систему лейтмотивів, характерних для кожної сфери. У процесі музичного розвитку вони стикаються між собою, створюючи напруження. Для його симфонічного творчості характерна висока емоційна температура, яка не знижується ні на мить. Ці постійні образи ставали символами, що відображає тенденції Срібного століття.

Фундаментом твори є гармонія. Саме вона створює незвичне звучання. Говорячи про гармонію, не можна залишати поза увагою, що композитор використовує "Прометеїв" акорд. Його дисонансне, різке звучання було не звичним для слухачів. Проте, публіка XX століття охоче приймала нововведення. Структура акорду виглядає наступним чином:

Надалі гармонійний розвиток лише ускладнюється, ніж створюється ще більше емоційне напруження. Потік емоцій і думок, немов грозова хмара стрімко рухається вперед. Розрядка відбувається лише в кінці твору, коли епічно звучить сфера "вищої грандіозності". Мідний склад лідирує на тлі tuttiоркестра, ніж створюється масштабність і пишність. Відкривається космічний простір. Завдяки своїй волі і прагнення до подолання труднощів, людина змогла стати справжнім творцем і Деміургом.

Цікаві факти

• Композитор мав "кольоровий слух". Так, різні тональності асоціюються у генія з певним кольором. Здатність сприйняття звуків відтінками є великою рідкістю. Варто відзначити, що відомий композитор Римський Корсаков також мав кольорово-тональним слухом.
• Поруч з нотними лінійками, на яких розташовувалися майбутні теми для поеми "Прометей", автор вказував скорочені позначення: б., Ж., Кр., Черн., І т.д. Композитор не залишив послідовникам їх розшифровки. Передбачається, що ці записи - це ніщо інше, як колористика конкретної теми. Багато музикознавці активно шукають докази, але їм не вдається зібрати підтверджують відомості, так як сам Скрябін не дає пояснень.
• У 1908 році за композицію "Поема екстазу" Скрябін отримав премію Глінки. До цього моменту композитор вже отримував цей трофей за інші твори, ця нагорода за рахунком стала 11.
• За життя композитора не вдалося реалізувати ідею, пов'язану з виконанням поеми "Прометей" із застосуванням світлових ефектів. На жаль, задум синтезу музики і світла не міг знайти життя через технічні причини. Виготовлене пристрій для виконання світловий партії "Luce" не підходило для використання в концертному залі і могло бути включено тільки на відкритому просторі, через це композитору в останній момент довелося зробити позначку "Може виконуватися без рядка світла".
• Головні тематичні елементи "Поеми екстазу" були вказані в нотах автором тільки після того, як твір надійшло до друку, тому багато видавництв не позначав їх в нотах.
• Поема вогню "Прометей" не має програми, автор наполягав, що твір не пов'язане з давньогрецьким міфом. У розумінні композитора "Поема вогню" уособлює оновлення, очищення свідомості.
• Існує детальна програма "Поеми екстазу", створена самим автором. Вона має величезну кількість деталей, що передають музичний образ. Обсяг програми становить 10 сторінок. Нотні видання зазвичай не публікують даний віршований текст, тому після появи програми, вона відразу ж стала великою рідкістю, знайти її в ті часи було практично неможливо. Сьогодні авторський літературний текст можна відшукати в Інтернеті у вільному доступі.

Поемаекстазу і поема вогню "Прометей" - це головні симфонічні твори у творчості Олександра Миколайовича Скрябіна. Коло образів, символів підтверджує філософське бачення композитора. Його бажання перемогти темряву і відновити порядок. Космос проти хаосу, розум проти імпульсів і дурості. Якщо людина усвідомлює своє місце і призначення в житті, значить, він може осягнути таємницю і випробувати справжню насолоду. Він може стати творцем, і дати людям вогонь, який запалить в їхніх серцях іскру добра, світла і надії у краще. Симфонічна музика Скрябіна - це окремий культурний пласт, окрема галактика, пронизана яскравим світлом і має з власне неповторне пристрій.