Історія професійного музичного виконавства почалася в ті часи, коли з'явилося перше записане нотами музичний твір. Виконавство - це результат двосторонньої діяльності композитора, який висловлює свої думки через музику, і виконавця, який втілює в життя авторський витвір.
Процес виконання музики, сповнений таємниць і загадок. У будь-якої музичної інтерпретації дружать і змагаються дві тенденції: прагнення до чистого висловом композиторської задумки і прагнення до повного самовираження віртуоза-грець. Перемога однієї тенденції непохитно тягне до поразки обох - ось так парадокс!
Давайте зробимо захоплюючу подорож в історію фортепіано і фортепіанного виконавства і спробуємо простежити, як взаємодіяли протягом епох і століть автор і виконавець.
XVII-XVIII століття: бароко і ранній класицизм
За часів Баха, Скарлатті, Куперена, Генделя ставлення виконавець і композитор було майже співавторством. Виконавець мав необмежену свободу. Нотний текст міг бути доповнений різними мелізми, фермати, варіювання. Клавесин з двома мануалами експлуатували нещадно. Висотність партій баса і мелодії змінювали як завгодно. Підвищити, або знизити на октаву ту, чи іншу партію, було справою норми.
Композитори, покладаючись на віртуозність інтерпретатора, навіть не обтяжували себе складати. Відписавшись цифрувати басом, вони довіряли твір волі виконавця. Традиція вільного прелюдірованія досі живе відгомоном в віртуозних каденциях класичних концертів для сольних інструментів. Настільки вільні стосунки композитора і виконавця донині залишають нерозгаданою таємницю музики епохи Бароко.
Кінець XVIII століття
Проривом в фортепіанному виконавстві стала поява рояля. З появою "короля всіх інструментів" почалася епоха віртуозного стилю.
Всю силу і міць свого генія на інструмент обрушив Л. Бетховен. 32 сонати композитора - це справжня еволюція фортепіано. Якщо Моцарт і Гайдн все ще чули в роялі інструменти оркестру і оперні колоратури, то Бетховен почув Рояль. Саме Бетховен захотів, щоб його Рояль звучав так, як хоче Бетховен. У нотах з'явилися нюанси, динамічні відтінки, проставлені рукою автора.
До 1820-х років склалася плеяда виконавців, таких як Ф. Калькбреннер, Д. Штейбельт, які в грі на роялі понад усе ставили віртуозність, епатажність, сенсаційність. Гуркіт всілякими ефектами інструмента, на їхню думку, було головним. Для самопоказа влаштовувалися змагання віртуозів. Ф. Ліст влучно прозвав таких виконавців "братією рояльних акробатів".
Романтичний XIX століття
У XIX столітті порожня віртуозність змінилася романтичним самовираженням. Композитори і одночасно виконавці: Шуман, Шопен, Мендельсон, Ліст, Берліоз, Гріг, Сен-Санс, Брамс - вивели музику на новий рівень. Рояль став засобом сповіді душі. Почуття, виражені через музику, записувалися детально, скрупульозно і самовіддано. Такі почуття стали вимагати дбайливого ставлення. Нотний текст став майже святинею.
Поступово з'явилося мистецтво оволодіння авторським нотним текстом і мистецтво редагування нот. Багато композиторів вважали обов'язком і справою честі відредагувати твори геніїв минулих епох. Саме завдяки Ф. Мендельсону світ дізнався ім'я І. С. Баха.
Століття XX - століття великих звершень
У XX столітті композитори повернули процес виконавства в сторону беззаперечного поклоніння нотного тексту і задумом композитора. Равель, Стравінський, Метнер, Дебюссі не тільки детально друкували в нотах будь-яку нюансировку, а й друкували грізні висловлювання в періодиці про недобросовісних виконавців, які деформують великі позначки автора. У свою чергу, виконавці гнівно стверджували, що інтерпретація не може стати штампуванням, це ж мистецтво!
Історія фортепіанного виконавства зазнала багато, але такі імена як С. Ріхтер, К. Ігумнов, Г. Гінзбург, Г. Нейгауз, М. Юдіна, Л. Оборін, М. Плетньов, Д. Мацуєв і інші, своєю творчістю довели, що між композитором і виконавцем не може бути суперництва. І ті й інші служать одному - її величності Музиці.
Залиште Свій Коментар