Балет "Дон Кіхот": зміст, цікаві факти, відео, історія

Л. Мінкус балет "Дон Кіхот"

Безсмертний твір Сервантеса знайшло своє відображення в балеті композитора Людвіга Мінкуса і либреттиста Маріуса Петіпа. Однак, це зовсім не інсценування шедевра, в сюжеті використана лише невелика його частина, а сам головний герой Дон Кіхот є навіть в деякому роді другорядним персонажем.

Короткий зміст балету Мінкуса "Дон Кіхот" і безліч цікавих фактів про цей твір читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст

У центрі уваги - взаємовідношення двох героїв Кітрі і Базиля, які палко люблять один одного. Вони не можуть бути разом через волі батька дівчини - шинкаря Лоренцо, який хоче видати дочку за багатого нареченого, і чути нічого не хоче про простого хлопця, який працює цирюльником. Відважний і благородний лицар Дон Кіхот стає на сторону коханих і допомагає їм поєднати свої серця.

Цей балет помітно виділяється на тлі інших вистав, в ньому немає гострих драматичних колізій з купою інтриг, підступністю та іншими атрибутами. Немає глибоких психологічних персонажів з поступовим розвитком образу і чіткої сюжетної лінії. Краса цього спектаклю в іншому, в його яскравої емоційності, підпорядкованої єдиної стихії. Сонячні та життєрадісні танці, іскристі своїми веселощами, перед глядачами постають у вигляді віртуозних іспанських і циганських номерів (сегіділья, шику, морена, Зінгаро) у всій своїй красі. Особливу колоритну атмосферу доповнює корида з її відважними тореадорами і лютими биками, а також тонкі комічні номери. Вся дія підпорядковано єдиному пориву, в якому головні персонажі разом з глядачами виявляються на залитій яскравими променями площі Барселони.

фото:

Цікаві факти:

• Роман Сервантеса неодноразово привертав увагу талановитих музикантів і хореографів. Так, перший балет за його мотивами був написаний ще в 1740 р балетмейстер виступив Франц Хільфердінг, який вибрав з роману лише історію кохання Кітеріі і Басіле, загостривши на ній увагу. Цікаво, що всі наступні версії, створені вже іншими авторами, також були засновані не на весь твiр, а лише на обраної лінії, яка розкриває історію неймовірного кохання двох молодих людей - Кітрі і Базиля.

• На сьогоднішній день налічується 13 вистав, які були поставлені за мотивами роману Сервантеса.
• "Дон Кіхот" - це єдине творіння М. Петіпа, яке він створив спочатку саме для московської трупи, а не просто переніс свій спектакль в інший театр.
• Через рік після прем'єри в Петербурзі, автора музики Мінкуса покликали на посаду композитора до дирекції імператорських театрів.
• У 1887 р московська трупа знову представила публіці виставу Петіпа, проте він був у другій редакції, яка призначалася вже для Петербурга. Хореограф А. Богданов лише значно скоротив спектакль і тепер він складався з трьох дій.
• Знаменитий "танець серпантин", представлений в сцені "Сни Дон Кіхота", який вперше використав в своїй версії Горський, був запозичений у популярній танцівниці Лої Фуллер.
• Під час генеральної репетиції спектаклю в редакції Горського, сталося непередбачене - раптово захворіла виконавиця ролі Мерседес. Її замінила молоденька Софія Федорова, яка грала партію вуличної танцівниці. Нову роль вона змогла відрепетирувати всього пару хвилин, але і цього їй цілком вистачило, щоб гідно виступити на прем'єрі. Її вихід в двох різних ролях викликав небувалий успіх.

• Цікаво, що Петіпа не подобалася версія Горського і він навіть звинуватив його в плагіаті. За словами Маріуса, той використовував хореографію, яку балетмейстер застосовував в інших своїх постановках. Однак довести або спростувати це дослідникам так і не вдалося. Пов'язано це було з тим, що не збереглося докладних відомостей про першу постановку 1869 р
• Деякі частини балета- це характерні танці, імітація іспанських танцювальних стилів, під час виконання яких артисти балету використовують туфлі на підборах, а не пуанти.
• З часів першої постановки балету, багато хореографи намагалися переробити сюжет і поставити на перший план лицаря, надавши всьому спектаклю більше іронії, проте нічого з цього не виходило. Пролог, в якому показано, як відважний лицар, начитавшись історичних романів відправляється назустріч пригодам також не здатний що-небудь змінити. Як тільки відкривається завіса і лунають звуки яскравого дивертисменту, глядачі забувають про сюжет, захоплюючись в єдиному танцювальному пориві. Саме за рахунок це він визнаний критиками, як один з найбільш темпераментних балетів.
• Олександр Горський - автор найвідомішої постановки, був справжнім реформатором мистецтва. Він виступав за істотні і прогресивні зміни в балеті, критикуючи зайву академічність. На Горського сильно вплинули ідеї І. Дункан і К. Станіславського.
• Наймолодшому учаснику вистави було всього 9 років! У постановці Томасона-Поссохова (Балет Сан-Франциско) 2015 рік.

Історія

У 1869 році Маріус Петіпа задумав написати твір за романом М. Сервантеса. Він накидав сценарій майбутнього шедевра і звернувся з пропозицією про співпрацю до популярного композитора Людвіга Мінкуса. Балетмейстер сам розробив трактування і написав лібрето, враховуючи попередній досвід постановок за цим сюжетом.

Нове твір було призначене для виконання на московській сцені, а саме, для бенефісу Анни Собещанская. Хореограф серйозно підійшов до роботи і врахував всі особливості та нюанси трупи. Якщо петербурзька школа наголошувала на технічність, а також романтичну піднесеність, то московська - на характерний танець. Саме тому петербурзька трупа завжди вважала себе вище своїх колег. Петіпа врахував всі ці нюанси і зробив упор в своїй постановці саме на народному танці. В результаті, до кінця 1869 р спектакль був повністю написаний.

музика

Дослідники відзначають, що музична частина твору досить проста і позбавлена ​​симфоничности, майстерних інструментовок. Її можна сміливо назвати класичною для свого часу, тим більше музика носить вторинний характер, значно поступаючись місцем танцювальної частини.

Відокремлених характеристик персонажів немає в музичній партитурі. Однак композитор майстерно наситив її танцювальністю, додавши ритми вальсу і галопу. Мінкус прагнув відтворити атмосферу іспанського колориту. В результаті, лише одна героїня виконує класичний танець - це Дульцінея, іншим же дісталися характерні.

постановки

Прем'єра була призначена на середину грудня 1869 року. Оркестром Большого театра керував П. Лузін. Партію Кітрі виконала А. Собещанская, Базиля - С. Соколов.

Через два роки Петіпа вирішує перенести свій спектакль на Петербурзьку сцену і почав переробляти його. Нова редакція була готова в 1871 р і вже в листопаді відбулася прем'єра. На цей раз партитура складалася з 5 актів 11 картин. У цій версії Кітрі і Дульцінея постали в єдиному образі і їх партії виконувала одна балерина. Публіка оцінила нову редакцію, в результаті ця версія спектаклю надовго закріпилася в репертуарі.

У 1887 році на Петербурзькій сцені знову був представлений публіці балет, тільки вже в редакції Богданова, який сильно скоротив його. В цілому, постановник намагався дотримуватися класичної версії.

Одна з найскандальніших і обговорюваних постановок належить А. Горському, який показав свою роботу в 1900 році у Великому театрі. Ця версія викликала багато критики і обговорень, адже Горський зруйнував прийняті форми балету. Він вніс багато нововведень в цю постановку. Сам же балетмейстер прагнув поєднати реалістичні тенденції московської трупи і класичні - петербурзької. Горський не тільки змінив хореографію, а й додав сцени з інших творів Петіпа, а також музику інших композиторів. Після скандальної, але успішної прем'єри, хореограф став одним з революціонерів вітчизняного балету. Пізніше саме версія Горського була визнана класичною і інші постановники брали її за основу.

У 1994 році абсолютно нову версію твору "Дон Кіхот, або Фантазії божевільного" представив публіці Б. Ейфман. Трохи пізніше, в 2009-2010 роках він знову звернувся до цього балету і знову переробив його, при цьому хореографія і сюжет зазнали значних змін.

Цей балет помітно виділяється на тлі інших вистав, в ньому немає гострих драматичних колізій з купою інтриг, підступністю та іншими атрибутами. Немає глибоких психологічних персонажів з поступовим розвитком образу і чіткої сюжетної лінії. Краса цього спектаклю в іншому, в його яскравої емоційності, підпорядкованої єдиної стихії. Сонячні та життєрадісні танці, іскристі своїми веселощами, перед глядачами постають у вигляді віртуозних іспанських і циганських номерів (сегіділья, шику, морена, Зінгаро) у всій своїй красі. Особливу колоритну атмосферу доповнює корида з її відважними тореадорами і лютими биками, а також тонкі комічні номери. Вся дія підпорядковано єдиному пориву, в якому головні персонажі разом з глядачами виявляються на залитій яскравими променями площі Барселони.

Ми раді вам запропонувати артистів балету та симфонічний оркестр для виконання номерів і уривків з балету "Дон Кіхот"На вашому заході.