На відміну від традицій раннього бельканто, в яких робився акцент в основному на сольні арії, Верді відвів хоровій музиці важливе місце в своєму оперному творчості. Він створив музичну драму, в якій долі героїв не розвивалися в сценічному вакуумі, а були вплетені в народне життя і були відображенням історичного моменту.
Багато хори з опер Верді показують згуртованість народу під гнітом загарбників, що було дуже актуально для сучасників композитора, які боролися за незалежність Італії. Багато хорові ансамблі, написані великим Верді, стали згодом народними піснями.
Опера "Набукко": хор "Va ', pensiero"
У третьому акті історико-героїчної опери, яка принесла Верді перший успіх, полонені юдеї скорботно очікують страти в вавілонському полоні. Їм нізвідки чекати порятунку, адже вавилонська царівна Абігайль, яка захопила трон свого божевільного батька Набукко, наказала знищити всіх євреїв і свою зведену сестру Фенен, прийняла іудейство. Бранці згадують втрачену батьківщину, прекрасний Єрусалим і просять Бога дати їм сили. Наростаюча сила мелодії перетворює молитву мало не в бойовій заклик і не залишає сумнівів, що народ, об'єднаний духом волелюбності, стоїчно винесе всі випробування.
За сюжетом опери Єгова робить чудо і повертає розум раскаявшемуся Набукко, однак для сучасників Верді, які не ждали милості від вищих сил, цей хор став гімном у визвольній боротьбі італійців проти австрійців. Патріоти настільки перейнялися пристрастю музики Верді, що охрестили його "Маестро італійської революції".
Опера "Сила долі": хор "Rataplan, rataplan, della gloria"
Третя картина третього акту опери присвячена будням військового табору іспанців в Веллетрі. Верді, ненадовго залишивши романтичні пристрасті знаті, майстерно малює картини народного життя: тут і грубуваті солдати на привалі, і хитра циганка Преціозілла, пророкує долю, і маркітантки, фліртують з юними солдатами, і жебраки, що просять милостиню, і карикатурний монах фра Мелітон, докоряє солдат в розпусті і закликає покаятися перед боєм.
У фіналі картини всі персонажі під акомпанемент одного лише барабана об'єднуються в хоровій сцені, в якому виконує соло Преціозілла. Це, можливо, сама весела музика для хору з опер Верді, проте, якщо задуматися, для багатьох солдатів, які йдуть на бій, ця пісня стане останньою.
Опера "Макбет": хор "Che faceste? Dite su!"
Однак великий композитор не обмежувався реалістичними народними сценами. Серед оригінальних музичних знахідок Верді - хори відьом з першого акту шекспірівської драми, які починаються з експресивного жіночого вереску. Відьми, які зібралися біля поля недавнього бою, відкривають шотландським полководцям Макбета і Банко їх майбутнє.
Яскраві оркестрові фарби виразно прорисовують знущання, з якої жриці темряви пророкують, що Макбет стане королем Шотландії, а Банко - родоначальником правлячої династії. Для обох танов такий розвиток подій не обіцяє нічого хорошого, і незабаром передбачення відьом починають збуватися ...
Опера "Травіата": хори "Noi siamo zingarelle" і "Di Madride noi siam mattadori"
Богемне життя Парижа повна відчайдушного веселощів, яке неодноразово величається в хорових сценах. Однак слова лібрето недвозначно дають зрозуміти, що за фальшю маскараду ховаються біль втрат і скороминущість щастя.
На бал до куртизанці Флорі Борвуа, яким відкривається друга сцена другого акту, зібралися безтурботні "маски": гості, вбрані циганками і матадорами, жартуючи один над одним, жартома пророкують долю і виконують пісеньку про відважного Тореадори Пікільо, повергнувшем п'ять биків на арені заради любові молодий іспанки. Паризькі гульвіси насміхаються над істинною відвагою і виносять вирок: "Тут же хоробрості немає місця - потрібно тут веселим бути". Любов, відданість, відповідальність за вчинки втратили цінність в їхньому світі, лише відверто розваг надає їм нові сили ...
Говорячи про "Травіаті", не можна не згадати широко відому застольну "Libiamo ne 'lieti calici", яку сопрано і тенор виконують у супроводі хору. Хвора на сухоти куртизанка Віолета Валері зворушена пристрасним визнанням провінціала Альфреда Жермона. Дует в супроводі гостей оспівує веселощі і молодість душі, проте фрази про скороминущість любові звучать фатальним ознакою.
Опера "Аїда": хор "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Завершує огляд хорів з опер Верді один з найзнаменитіших фрагментів, коли-небудь написаних в опері. Урочисте вшанування єгипетських воїнів, які повернулися з перемогою над ефіопами, розгортається в другій сцені другого акту. За радісним вступним хором, прославляють єгипетських богів і відважних переможців, слід балетне інтермецо і тріумфальний марш, знайомий, мабуть, кожному.
За ними слід один з найдраматичніших моментів в опері, коли служниця дочки фараона Аїда дізнається серед полонених свого батька, ефіопського царя Амонасро, який переховується в стані ворога. Бідну Аїду чекає ще одне потрясіння: фараон, бажаючи нагородити доблесть єгипетського воєначальника Радамеса, таємного коханого Аїди, пропонує йому руку своєї дочки Амнеріс.
Сплетіння пристрастей і сподівань головних героїв досягає кульмінації в заключному хоровому ансамблі, в якому народ і жерці Єгипту підносять хвалу богам, раби і полонені дякують фараона за даровану їм життя, Амонасро будує плани помсти, а закохані журяться про божественну немилості.
Верді як тонкий психолог створює в цьому хорі грандіозний контраст між психологічними станами героїв і натовпу. Хори в операх Верді часто завершують акти, в яких сценічний конфлікт досягає найвищої точки.
Залиште Свій Коментар