Балет "Шопеніана": зміст, відео, цікаві факти, історія

Балет "Шопеніана"

Цей балет зовсім інший, він дуже схожий на ті спектаклі, які ми звикли бачити на сценах музичних театрів. У ньому немає запаморочливих піруетів і вражаючих па. Глядач насолоджується лише ширяє танцем, який стелиться як легка димку, відтворюючи чарівний світ мрій, з панує в ньому чарівною Красою. Він відрізняється від інших балетів ще й тим, що створений на музику, як дивувалися багато, абсолютно не призначені для балетної хореографії. Проте російський балетмейстер - експериментатор Михайло Фокін поставив такий спектакль, вибравши для свого балету романтичну музику великого Фредеріка Шопена. Спектакль отримав назву "Шопеніана" і це справедливо, так як хореограф - новатор, що майстерно володіє тонкощами балетної техніки, створив такі танці, що вони сприймаються усіма як ожила, стала видимою музика геніального композитора.

Короткий зміст балету "Шопеніана" і безліч цікавих фактів про цей твір читайте на нашій сторінці.

зміст

"Шопеніана" - це балет без сюжету, тобто в ньому немає оповіді про які-небудь події за участю персонажів вистави. Як тільки піднімається завіса, глядачі потрапляють в світ романтичних мрій юного поета. Автор у виставі оживляє світ мрій, що з'являються в уяві молодої людини, а уособлюють ці бачення чарівні діви - сильфіди, повітряний образ яких зароджується у свідомості мрійника. Допомагає відтворити весь цей чарівний світ музика великого Фредеріка Шопена. Властива їй романтична мрійливість і меланхолійна смуток, але в той же час світла і осяйна радість якнайкраще передає різні нюанси переживань і почуттів головного героя. "Шопеніана" в останній редакції включає в себе вісім творів великого польського композитора. "Полонез" А-dur виконує роль урочистій увертюри. Сам балет починається "Ноктюрн" As-dur, а потім продовжується під звуки "Вальсу" Ges-dur, "Мазурки" G-dur, "Мазурки" D-dur, "Прелюдії" А-dur і "Вальсу" cis-moll. Завершується спектакль "Великим блискучим вальсом" B-dur.

фото:

Цікаві факти

• "Шопеніана" - це безсюжетний спектакль, основу якого складають так звані повітряні танці, виконувані під акомпанемент ніжної мелодії. Таку хореографію ще в 19 столітті називали ballet blanc (білий балет). Цей термін ввів французький поет і критик романтичної школи Теофіль Готьє.
• Михайло Фокін був не тільки талановитим хореографом. Він умів добре малювати, а крім цього освоїв такі музичні інструменти, як балалайка, скрипка, мандоліна, домра і фортепіано.
• Необхідно особливо відзначити, що Михайло Фокін поставив багато балетів. Крім "Шопеніани" він був автором танців знаменитої "Шехеразади" Н.А. Римського-Корсакова, "Петрушки" і "Жар-птиці" І. Стравінського, а також запальних "Половецьких танців" з опери О. Бородіна "Князь Ігор" і легендарної хореографічної мініатюри на музику К. Сен-Санса "Вмираючий лебідь", створеного персонально для А. Павлової.
• Крім А. Глазунова інструментовкою творів великого польського композитора для балету "Шопеніана" займалися такі композитори як С. Танєєв, А. Лядов, Н. Черепнин, І. Стравінський, Дж. Гершвін та В. Рієті, а в 1960 році на гастролях в Радянському Союзі нью-йоркський "Американ Балі Тіетр" використовував оркестровку чудового англійського композитора Бенджаміна Бріттена.
• У 1958 році кіностудією Ленфільм по постановці, що пройшла в Ленінградському театрі опери та балету ім. С.М. Кірова, був знятий телевізійний фільм "Шопеніана". Головними виконавцями в цій виставі були такі чудові артисти балету як В. Семенов, І. Колпакова, Л. Алексєєва і Н. Петрова.
• Блискуча Галина Уланова, закінчивши в 1928 році Ленінградський хореографічний технікум і поступив на роботу в Кіровський театр, перший раз дебютувала саме в "Шопеніану", яка стала передвісником майбутніх успіхів балерини у втіленні складних образів ліричних героїнь. Щирість і натхненно Уланової у виконанні балетних партій завжди підкорювали серця глядачів.
• Балет "Шопеніана" багато разів міняв своє ім'я. Спочатку автор назвав його "Романтичними мріями", потім в афішах спектакль іменували як "Балет під музику Шопена" або "Гран па на музику Шопена". А з тих пір як Сергій Дягілєв в Парижі назвав його "Сильфіди", то саме це ім'я міцно зміцнилося в репертуарному списку зарубіжних балетних труп.
• У 1972 році Олександра Данилова - американська балерина і хореограф російського походження в "Нью-Йорк Сіті Белла" провела цікавий експеримент. У постановці "Сильфіда" вона використала не симфонічну, а фортепіанну музику Шопена. Крім цього всі танцюристи були в чорних обтягуючих костюмах типу "купальник". Це була так звана демонстрація в чистому вигляді музики Шопена і хореографії Фокіна.
• Спочатку багато сучасники Михайла Фокіна надавали сумніву, що його задум створити справжній балет на музику творів Шопена буде здійсненна, а спектакль матиме успіх. Але після виходу "Шопеніани" на велику сцену інші балетмейстери стали створювати "Лістіану", "Моцартіану", "Штраусіану" і навіть балети на теми революційних пісень. У нинішній час на сценах театрів можна побачити хореографічні композиції на музику різних інструментальних і симфонічних творів класичних композиторів.

Історія створення

Можна з упевненістю стверджувати, що історія "Шопеніани" почалася з того моменту коли випускник петербурзького хореографічного училища Михайло Фокін був прийнятий в трупу Маріїнського театру. Здавалося, у юнака все повинно складатися добре, адже він став артистом балету, минаючи кордебалет, і був задіяний в якості соліста в популярних виставах. Проте Михайла постійно гнітило почуття досади: він не отримував задоволення від того класичного танцю, який йому доводилося виконувати. Невдоволення, а потім і роздратування Фокіна досягло такої межі, що його стали відвідувати думки про те, щоб поміняти сферу діяльності. Але молодий чоловік не здавався і постійно роздумував над тим як можна перетворити хореографію. Настрій танцюриста кардинально змінилося після того, коли в 1902 році його запросили знятися викладанням в жіночому класі хореографічного училища, в якому він навчався сам. Ця пропозиція надихнуло Михайла, так як тепер у нього з'явилася можливість реалізувати виношуються їм ідеї модернізації класичного танцю. Першими постановками балетів Фокіна, що не відповідають академічним традиціям, були спектаклі, в яких танцювали вихованці училища. Критики, присутні на цих виступах доброзичливо ставилися до нововведень хореографа, оцінюючи по достоїнству його стиль, смак і яскраву індивідуальність.

У 1907 році Віктор Дандре - покровитель прославленої балерини Анни Павлової звернувся до Михайла з проханням поставити спектакль, який повинен був бути показаний на одному з добродійних вечорів. При виборі музики для постановки увагу хореографа привернула увагу сюїта з творів великого польського композитора Ф. Шопена, оркестрована для симфонічного оркестру А. Глазуновим. Кожну п'єсу: "Полонез" Ля мажор, "Ноктюрн" Фа мажор, "Мазурку" ре мінор, "Тарантелу" Ля мажор, а згодом і Вальс до-дієз мінор, який Фокін додатково попросив оркеструвати Олександра Костянтиновича, хореограф спочатку представив як танцювальні картинки , за сюжетом не зв'язані між собою. Спектакль починався полонезом, під звуки якого артисти балету на тлі декорації, що зображує бальний зал, урочисто крокували в польських національних костюмах. Герой другого номера, озвученого музикою ноктюрн, сам Шопен. У руїнах стародавнього храму він боровся з моторошними баченнями, які з'явилися до нього у вигляді ченців одягнених в білі савани. На допомогу композитору прийшла Муза: вона уклала Шопена в обіймах і послала на нього світлі мрії. Мазурка оповідала про те, як юну дівчину хотіли насильно видати заміж за багатія похилого віку, проте наречена втекла з весілля до свого бідному коханому. Далі йшов вальс, який був представлений в стилі прославленого хореографа XIX століття Ф. Тальоні. Молода людина намагається наздогнати легкокрилого Сильфіду - примарну мрію, яка пурхаючи по чарівному саду, постійно намагається від нього вислизнути. Завершувала дивертисмент запальна тарантела у виконанні чоловіків кордебалету, одягнених в італійські народні костюми.

Перше виконання вистави відбулося на сцені Маріїнського театру 10 лютого 1907 року. Публіка зустріла уявлення дуже натхненно, а ось четвертий номер - вальс, у виконанні сліпучої Анни Павлової та Михайла Обухова, викликав у неї справжнє потрясіння. Танцюристи без трюків і піруетів створили на сцені таке диво, що повітряної польотом рухів зачарували всіх присутніх в залі для глядачів. Фокін, теж перебуваючи під сильним враженням від побаченого на сцені, став роздумувати про те, яким цікавим був би балетний спектакль, повністю поставлений в манері з минулого часу, коли в мистецтві балету панувала поезія. Народжена знову "Шопеніана", якій сам балетмейстер дав назву "Романтичні мрії", була доповнена новими номерами. Друга редакція на відміну від першого версії включає в себе не п'ять, а вісім творів великого польського композитора. Оркестровку доданих шопеновських творів зробив диригент постановки М. Келлер. Автором костюмів став художник А, Бенуа. В оновленій "Шопеніану" не було роз'єднаних жанрових сценок. Вона постала перед петербурзькими глядачами як єдина по стилю хореографічна композиція, і такий її незабаром побачив весь світ.

постановки

Прем'єрний показ оновленого варіанту "Шопеніани" відбувся 8 березня 1907 року. На афішах він був названий - "Балет під музику Шопена". Спектакль, по хореографії явно відрізнявся від того, що раніше ставилося на театральних підмостках, пройшов з великим успіхом і незабаром завоював багато світових сцени. Менш ніж через місяць балет знову був представлений в Маріїнському театрі, але вже іменований як "Гран па на музику Шопена". Виконавцями даного спектаклю були випускники хореографічного відділення театрального училища. Взимку наступного 1909 року спектакль під своїм справжнім назвою "Шопеніана" увійшов в репертуарний план Петербурзького імператорського балету. У тому ж році балет М. Фокіна був обраний С. Дягілєвим для показу в Парижі в рамках "Російських сезонів". Твори Ф. Шопена, що не оркестровані А. Глазуновим були інструментував С. Танєєва, А. Лядовим і І. Стравінським. На сцені у виставі блищали видатні танцівники: А. Павлова, Т. Карсавіна, А. Балдина і В. Ніжинський. Паризька преса навперебій висловлювала захоплення балетом, якому С. Дягілєв знову змінив ім'я, назвавши його на цей раз "Сильфіди".

У 1911 році "Сильфіди" були показані в англійському Королівському театрі Ковент-Гарден, а в 1916 році в Нью-Йорку.

У Москві "Шопеніана" вперше була поставлена ​​в приватному оперному театрі С. Зіміна в 1916 році. Виконавцем в спектаклі виступав сам Михайло Фокін, а також його дружина Віра.

Згодом постановки балету багато разів відновлювали в різних містах, наприклад: в 1923 році в Петрограді, в 1928 і 1931 роках в Ленінграді, в 1932, 1946 і 1958 роках в Москві, а в 1955 році в Мінську.

"Шопеніана" зіграла велику роль в історії не тільки російського, а й усього світового балету, так як саме вона вказала балетмейстерам про можливість використання класичної музики для створення різних хореографічних композицій. Більш того цей спектакль і сьогодні один з найбільш затребуваних балетів і входить до репертуару багатьох музичних театрів по всьому світу, продовжуючи підкорювати глядача у всіх куточках земної кулі.

Ми раді вам запропонувати артистів балету та симфонічний оркестр для виконання номерів і уривків з балету "Шопеніана" на вашому заході.