М. Равель "Болеро": історія, відео, цікаві факти, слухати.

М. Равель "Болеро"

Класична симфонічна музика XX століття відрізняється яскравістю, барвистістю і багатством тембрів. Не виключенням є і "Болеро" Равеля. Ця музика підкорила світові сцени, вона відома і популярна. Але чи всі загадки відомі нам про настільки чарівному творі?

Історію "Болеро" Равеля і безліч цікавих фактів про цей твір читайте на нашій сторінці.

Історія створення

Сполучені Штати Америки. Моріс Равель знаходиться в гастрольній поїздці. Незадовго до від'їзду композитор зустрічався з відомою солісткою в російській балеті. Її ім'я Іда Рубінштейн. Не можна сказати, що техніка вищезгаданої балерини була краще Анни Павлові або Наталії Трухановому, але її артистичні здібності зводили з розуму багатьох. Зустріч була більш ніж діловий. Іда попросила Равеля написати танцювальне твір, бажано балет, в якому вона могла б виконувати соло. За задумом Іди твір повинен був максимально відображати її індивідуальні танцювальні здібності.

Гастролі успішно завершилися, і Моріс Равель міг нарешті взятися за роботу. За спогадами композитора, твір писався легко і просто, тому він досить швидко завершив партитуру. Далі почалися постійні репетиції. Диригентом був призначений давній друг композитора, перед майстерністю якого Равель прихилявся, а саме маестро Тосканіні. Проте, між ними сталася невелика сварка, яка стосується темпу. Так як Равель, дуже поважав думку диригента, він дозволив йому грати не в авторському темпі.

Перша постановка відбулася в Гранд-Опера і мала величезний успіх серед публіки. Здається, Равелю вдалося знайти ключ до серця суспільства того часу. Музика була зрозуміла кожному слухачеві незалежно від віку або статусу. Можливо, це і зіграло свою роль у виникненні популярності.

Цікаві факти

Сам композитор не розраховував на успіх твору, він вважав композицію досить монотонної, так як єдиним різноманітністю в музиці було крещендо всього оркестру. Більш того з цією думкою були згодні всі близькі і друзі композитора.
Болеро Равеля має найбільшу популярність в Японії. Так воно було використано в культовому фільмі аніме "Пригоди Дігімон", а також в знаменитій грі "Квітка, сонце і дощ", створеної Гоічі Суди.
Жанрова основа є народно-побутової. Вона є синтезом двох поширених в Іспанії танців: болеро і сортсіко.
Твір не раз вибиралося для створення номерів на спортивних олімпіадах, в дисципліні "Фігурне катання". На Олімпіаді в Югославії, воно допомогло британській парі фігуристів Джейн Торвілл і Крістоферу Діну отримати довгоочікувану золоту медаль.

В середньому ритм повторюється приблизно 170 раз!
У Росії твір почесно є самим виконуваним на сьогоднішній день.
Побудова оригінально за своєю суттю, тому що являє собою ланцюжок строгих варіацій, в яких зберігається не лише мелодія, але і ритм. Причому, ритмічна фігура протягом усього виконання чітко зображується малим барабаном без змін. Єдине, що робить музику цікавою, це геніальна оркестровка.
За весь час виконання, а саме від 15 до 18 хвилин в залежності від темпу, музикант, який грає на малому барабані повинен зробити близько 4 тисяч ударів. Саме через одноманітності і монотонності барабанної партії, витриманою в строгому ostinato, партія вважається однією з найскладніших.
Равель не любив говорити про цей твір, тому на питання про створення, завжди скромно відповідав, що геніальної тут є тільки ідея, а з самою роботою впорався б навіть студент, учень на відділенні "Композиції".
Композиція скрасила фінальну частину фільму "Оркестр". Ідея використовувати музику прийшла в голову режисерові Рибчинському.
Не дивлячись на те, що "Болеро" Равеля - це балет, найбільш часто воно включається не для театральних постановок, а саме для концертного репертуару.

Нерідко твір виконувався без участі оркестру, послухати одне з таких виконань можна у фільмі "Дорога до раю", там вона відтворюватися за коштами жіночого хору.
Коли композитору говорили, що Болеро є шедевром, він з усмішкою відповідав, що ця музика порожня.
Спочатку диригенти боялися диригувати даний твір, через бажання композитора чітко і строго дотримуватися темпові вказівки. Вони були необхідні для підкреслення автоматизму в музиці.
В екранізації відомого роману Булгакова "Майстер і Маргарита" в сцені "Бал Воланда" використовується саме ця композиція. Примітно, що цю ідею запропонував геній композиції Альфред Шнітке.

Постановки на театральній сцені

Вперше балет був поставлений на сцені найвідомішого театру Франції і світу Гранд-Опера, в кінці листопада в 28 році XX століття. Диригентом призначили Страрама. Як і замислювалося спочатку, головну жіночу партію танцювала Іда Рубінштейн. Основна хореографія була сконцентрована саме на солістці, роль трупи була мінімальна. Постановка закінчилася успіхом. Твір став настільки популярним, що стало бути самостійним. В першу чергу його включили концертний репертуар, а й постановки в провідних театрах світу не припинилися.

Уже в 30-х роках XX століття, "Болеро" було поставлено в театрі "Opera Comic", далі уявлення було поставлено для трупи. Постановкою займався не менш відомий режисер того часу Михайло Фокін. Дія було барвисто оформлено, завдяки старанням художника-декоратора Олександра Бенуа. Глядачі Гранд-Опера були вражені подібної прем'єрою, і вона увійшла в постійний репертуар, але всього лише на сезон.

В цей же час балет став постійно виконується композицією в театрі Російського балету в Монте-Карло.

У Сполучених Штатах Америки твір стало по-справжньому поміченим, лише до 1995 року, після постановки Юшкевич.

В даний час постановка періодично мелькає на світових аренах світу, але частіше вона все-таки виконується, як окреме концертне твір.

Болеро в кінематографі

Музика "Болеро" у всіх на слуху, безумовно, таке популярне твір може оживити і прикрасити сцени в відомих кінофільмах. Найбільш відомими кінофільмами, в яких використовується музика, є:

Десятка (1979);
Майстер і Маргарита (1994);
Жарти в сторону (1995);
Дорога в рай (1997);
Зближення (2000);
Крутий хлопець (2002);
База "Клейтон" (2003);
Магія місячного світла (2014 року);
Фотограф (2015);
Едді "Орел" (2016).

Музика та драматургія

Незважаючи на явну зневагу самого творця до власного творіння, в творі можна знайти драматургічна розвиток. Равель був людиною вельми норовливим і хотів, щоб все було, так, як він задумував. Він навіть трохи не посварився з давнім другом диригентом А. Тосканіні, який вирішив грати твір в темпі, який, на його думку, краще відображав сутність твору. Чому темп був так важливий в даному випадку? Тому що саме темп грає ключову роль. За задумом автора дію балету починалося біля невеликого заводу в Іспанії, музика досить автоматична і зображує рух часу і прогресу XX століття. У чомусь сюжет повинен був перегукуватися з славнозвісної оперою Бізе "Кармен". Кожен глядач може знайти сюжетне схожість.

Вважається, що в творі композитор використав дві теми, які попарно чергуються. Як вже говорилося, зміни досягаються шляхом оркестровки. Особливу емоційний розвиток досягається шляхом динамічного наростання, що приводить до оркестрової кульмінації. Дана кульмінація досягається в кінці твору і є кульмінацією "горизонтом". Необхідно враховувати, що даний прийом найбільш сильно впливає на емоційний стан людини, він відчуває почуття незавершеності, притому, що музика має логічне завершення. В такому випадку, людині хочеться слухати і слухати твір. Необхідно відзначити, що після прем'єри весь Париж наспівував мелодію. З професійної музичної точки зору, даний ефект був досягнутий саме завдяки постійному повторення мелодійної лінії. Адже погодьтеся, складно не запам'ятати мелодію, якщо за час твори, вона була багаторазово повторена.

"Болеро" Равеля заслужено перебуває на почесному місці серед справжніх шедеврів класичної музики. Воно виконується в кращих театрах світу, використовується в кіно і рекламі. Можна з упевненістю сказати, що ритм Болеро - це ритм вічного двигуна часу, і поки звучить ця музика, рухається прогрес.