Гленн Міллерг: біографія, кращі композиції, цікаві факти, слухати

Гленн Міллер

Людина з залізною дисципліною і силою волі, при цьому неймовірно музично обдарована - в цих словах весь Гленн Міллер. Залишивши після себе невичерпне спадщина, він золотими літерами вписав своє ім'я в список людей, що перевернули світ джазової музики. Виконавець і диригент, неперевершений організатор і аранжувальник, актор і режисер - Міллер був яскравою зорею, що палала на небосхилі весь відведений їй час. На жаль, як нерідко буває, він трагічно пішов з життя в розквіті сил, але залишив після себе послідовників, які продовжують його справу і прославляють джазову музику. Неоднозначний людина, чия фігура викликає багато питань, надзвичайно талановитий, він все життя витратив на те, щоб дарувати оточуючим закладений в ньому геній, геній магічного творчості.

коротка біографія

Майбутній всесвітньо відомий музикант Олтон Гленн Міллер з'явився на світ 1 березня 1904 року в провінційному американському місті Кларінда. Його сім'я не могла похвалитися багатством, батько і мати постійно переїжджали, намагаючись заробити побільше грошей.

Маленький Гленн в дитинстві був оточений музикою. Його мати - Метті Лу Міллер, постійно наспівувала йому невигадливі пісеньки, а коли він став постарше, почала навчати його нотної грамоти та співу. Батько теж не залишався осторонь, коли хлопчикові виповнилося 5 років, Елмер Міллер подарував йому старовинний щипковий інструмент - мандоліну. Але Гленну більше подобалися духові інструменти, так що незабаром він розлучився з мандоліною, обмінявши її на стару трубу. В цей же час вони перебралися в Небраску.

Коли Міллеру виповнилося 13 років, сім'я в черговий раз переїхала, цього разу в Міссурі. Тут Гленн почав слухати духові оркестри, що грають на танцмайданчиках. Щоб підтримати сім'ю, підліток влаштовується працювати в м'ясну лавку, де заробляє гроші на їжу. Активний інтерес до музики не залишився непоміченим, і Міллер отримує в подарунок від м'ясника свій перший тромбон. Через деякий час, накопичивши потрібну суму, він купує інструмент краще і починає отримувати перші гонорари, граючи в аматорських оркестрах.

Помінявши три штати, в 1918 році родина вирішила влаштуватися в Колорадо. Тут Міллер організовує власний шкільний оркестр, виконуючий як відомі твори, так і перші аранжування музиканта.

У 1921 році він закінчує навчання в середній школі і одночасно з цим приєднується до групи "Boyd Senter band" - досить відомому в той час музичному колективу. У 1923 році через вступу до університету Колорадо він кидає групу. Навчання не давало йому розвернутися, так що університет він так і не закінчив.

Юнак вирішив переїхати в Лос-Анджелес, де щосили кипіла музичне життя, на запрошення диригента Макса Фішера. Незабаром він їде і звідти, прямо в Нью-Йорк, де знайомиться з Беном Поллаком - людиною, що перевернув його життя. Поллак побачив в Міллера талановитого виконавця і негайно запросив його в свій оркестр. Володіючи навичками аранжувальника, Міллер пише інструментування для оркестру Поллака, отримуючи за це гроші.

Оркестр Рея Ноубла став ключовим моментом в житті Гленна. Перейшовши в цей симфонічно-джазовий колектив в 1935, він почав показувати свої таланти аранжувальника. Знаменитий "звук Міллера" з кларнета і саксофонів з'явився саме в цей період і став візитною карткою музиканта.

Через два роки Міллер збирає свій перший професійний оркестр. Через малу завантаженість і труднощів з контрактами, колектив довелося розпустити. Чи не впавши у відчай, він зробив ще одну спробу, і в цей раз все вийшло набагато вдаліше. Новий біг-бенд отримує право виступати в казино "Глен-Айленд", а також укладає договір з найвідомішої в той час звукозаписною компанією RCA. У 1938 році біг-бенд Гленна Міллера стає відомий на всю Америку, а також за її межами. Пропагуючи джазову музику, він багато гастролює, знімається в кіно і робить все можливе для просування джазу.

У 1942 році Міллер призивається в армію добровольцем і організовує власний біг-бенд. Колишній колектив він розпускає і відтепер віддає всі сили на пропаганду джазу в армії, даючи безліч концертів. У 1944 році Міллер піднявся в повітря на невеликому літаку і безслідно зник. На землю літак так і не опустився. Причина його смерті досі не встановлена.

Цікаві факти

  • він народився 29 лютого, незадовго до настання півночі, але офіційну дату народження записали 1 березня;
  • при народженні хлопчика назвали Глен. Друга літера "н" в імені була додана їм пізніше самостійно;
  • він був одружений, дружину звали Хелен Бергер. Вона була простою дівчиною з коледжу, з якою він познайомився під час навчання;
  • його найкращим другом був Бенні Гудман - не менш відома легенда музики, з яким він разом грав в оркестрі Поллака;
  • в оркестрі Гленна Міллера перевага була віддана оркестровим групам, і практично не використовувалися солісти та імпровізації;
  • він був одним з найбільших джазових артистів епохи свінгу (1930-ранні 1940 рр.);
  • в його біг-бенді було дозволено курити сигарети тільки однієї марки - "Честерфільд";
  • Міллер був дуже популярним у публіки, заробляючи багато грошей на виступах, але багато джазові виконавці не схвалювали його музику, вважаючи її бездушною;
  • він не вважав свій виконавський рівень на тромбоні видатним;
  • його викладачем по композиції і інструментування був Йосип Шіллінгер, що навчав свого часу Джорджа Гершвіна;
  • він написав досить мало своїх власних композицій, займаючись в основному аранжуваннями;

  • в репертуарі його оркестру було понад 200 композицій;
  • в Англії він дав понад 800 концертів для військовослужбовців на протязі всього декількох місяців;
  • для багатьох літніх американців музика Гленна Міллера міцно асоціюється з Другою світовою війною. Якщо вони її слухають, то виявляються думками в ті страшні часи;
  • Гленн Міллер брав участь у записі радіопередач, які потім транслювалися для ворожих військ. У цих записах він на німецькій мові закликав не вірити Гітлеру і припинити військові дії;
  • Міллер був до того жорстким і не терпить ніякого порушення дисципліни, що серед своїх музикантів у військовому оркестрі мав прізвисько "Демон";
  • багато оркестри намагалися наслідувати манері гри оркестру Гленна Міллера, щоб заслужити право називатися його ім'ям;

  • він просто обожнював свінг, постійно використовуючи його в своїх інструментування, в тому числі під час служби в армії, за що неодноразово дорікали командуванням;
  • на його меморіалі викарбувано: народився 1 березня 1904 - безслідно зник 15 грудня 1944;
  • "Серенада сонячної долини" спочатку знімався під робочою назвою "Паспорт любові";
  • в лід, який використовували в цьому фільмі, були додані чорнило, для додання йому глибокого чорного кольору;
  • смерть фігуристки і олімпійської чемпіонки Соні Хені, яка знімалася з Гленном Міллером, також пов'язана з польотом на літаку;
  • його дружині була вручена Бронзова Зірка - в знак вдячності Міністерства оборони перед Гленном Міллером.

Музика на віки

В репертуарі Міллера виявилися твори, затребувані досі. Завдяки його тонкому почуттю музичного стилю, ці композиції вивірені до дрібниць, а їх назви відомі буквально кожному. Хто з нас не чув про "Серенаді місячного світла"Або"Поїзді на Чаттанугу"Багато хто його твори є визнаною світовою класикою, до сих пір виконується оркестрами усього світу.

Чудові аранжування швидких і запальних мелодій, а також замислених неквапливих балад визначили їх популярність на багато років вперед. Кілька композицій стали просто культовими, багато в чому завдяки тому, що біг-бенд Міллера блискуче їх зіграв в "Серенаді сонячної долини". Ці речі відомі кожному любителю музики: "I Know why", "In The Mood", "Moonlight Serenade"... Остання стала неймовірно популярна серед радянських стиляг, які обрали цю музику своїм негласним гімном в 1948 році. Взагалі, в СРСР мелодії Міллера були вельми затребувані з 1944 по 1948. Вони гралися всюди, причому не тільки професіоналами, але і аматорськими оркестрами. Простота аранжувань , відсутність складних сольних партій і незвична для радянських людей легкість звучання просто підкорили Радянський Союз. на превеликий жаль, негативне ставлення до джазу в СРСР після 1948 року занурила композиції Міллера в якусь безодню неофіційного забуття. Після виходу сумно відомої постанови "Про оперу" Велика дружба "Вано Мураделі" саме поняття джаз потрапило під негласний, але страхітливий в своїй безглуздості заборона. Цілих 8 років ім'я Гленна Міллера, як і його музика, були заборонені в Радянському Союзі.

Міллер написав не так багато власних композицій, і тим прекрасніше ті нечисленні авторські твори, які справді геніальні в своїй простоті.

Кращі композиції

"In the Mood"- культова мелодія 1983 года, відома всім по знаменитому вступу, де головну тему грає група саксофонів, полюбиш публіці по всьому світу.

"In the Mood" (слухати)

"Tuxedo Junction"- класика джазу, аранжована Міллером в 1940, де філігранні трубні соло і вивірений акомпанемент звучать просто і чітко.

"Tuxedo Junction" (слухати)

"Chattanooga Choo Choo"- ідеально чітке наслідування поїзду і проста тема зробили цю композицію улюбленим номером у багатьох колективів, починаючи з 1941 року, коли вона була написана.

"Chattanooga Choo Choo" (слухати)

"Moonlight Serenade"- композиція, зіграна перший раз в 1939 році і побудована на контрасті двох оркестрових груп, стала найулюбленішим твором, що входять в репертуар кожного оркестру.

"Moonlight Serenade" (слухати)

"Little Brown Jug"- чітка і бездоганна аранжування відомої пісні, написана в 1939 році. Одна з визнаних речей світової джазової класики.

"Little Brown Jug" (слухати)

Служба в армії

Під час Другої світової війни, в 1942 році, Міллер приймає жорстке і вольове рішення - залишити свій оркестр, щоб піти добровольцем в Збройні сили США. Командування відхилило перше прохання, оскільки його вік був непризовного. Музикант написав ще одну прохання, безпосередньо в Міністерство оборони, і на цей раз вона була задоволена. 7 жовтня 1942 року, одночасно із зарахуванням до лав Військово-повітряних сил, Гленну Міллеру було присвоєно звання капітана. Мабуть, відчуваючи провину за те, що йому довелося кинути свій оркестр, він попросив своїх колишніх музикантів приєднатися до нього. Абсолютно всі вони відмовилися. Але навіть це не змогло зломити музиканта і він приступив до своїх нових обов'язків.

Далеко не відразу він зміг втілити свої плани в життя. Спочатку його призначили керівником Центру підготовки музичних колективів для підрозділів технічного управління. Тільки після того, як він підготував близько 50 оркестрів, йому дозволили зайнятися своїм проектом.

Його ідеї були просто революційними. Так, він хотів включити струнні інструменти до складу діючих колективів, щоб поліпшити їх звучання і наблизити його до симфонічного. Командування далеко не схвально поставився до цієї ідеї. 6 вересня 1943 року Гленн Міллер дав інтерв'ю газеті "Тайм", в якому розкритикував військову музику. "Щоб солдати насолоджувалися звучанням оркестру, воно повинно бути сучасним", - за ці слова, як і за саме інтерв'ю, Міллер отримав догану від начальства. Після він стверджував, що журнал переінакшив його слова, але спростування так і не було надруковано.

У листопаді 1943 року, Міллера нарешті повністю звільнили від обов'язкової підтримки інших, створених ним колективів, і всі свої сили він сконцентрував на власному оркестрі. Для своїх музикантів він був справжнім диктатором. Намагаючись добитися ідеального звучання ансамблю і оркестрових груп, він повністю забороняв імпровізації. Крім того, відпустки всьому особовому складу не давалося, так як він вважав, що їхнє життя надто легка, в порівнянні з тими, хто воював на передовій.

У 1944 році Міллер вибиває дозвіл на закордонну поїздку в Англію, в Лондон. Через побоювання нескінченних повітряних нальотів, він тут же попросив перевезти його в місто Бедфорд. Незабаром, будівля в Лондоні, де розміщувався оркестр, було піддано бомбардуванню. Якби Гленн не справжній на переїзді, все його люди неминуче б загинули.

15 листопада він отримує дозвіл на концерт у Франції. За пропозицією полковника Базеллі, вони разом полетіли на невеликому літаку "Норсман C-64" на попередню розвідку. Сталося це 15 грудня 1944 року. У небі над Парижем літак так і не з'явився, безслідно пропав в районі Ла-Маншу.

Гленн Міллер в кіно

Першим фільмом, в якому знявся музикант, був "Велике шоу одна тисяча дев'ятсот тридцять шість". Можна сказати, що це була своєрідна проба пера, колектив Міллера просто грав на тлі, а сам музикант не отримав ніякої ролі. Але коли незабаром біг-бенд став відомим, ситуація змінилася докорінно. Тепер уже сам Міллер міг диктувати свої умови кінокомпаніям, ніж він згодом і скористався.

Безумовно, друга його картина, знята в 1941 році - "Серенада сонячної долини", відома не тільки шанувальникам творчості Міллера, а й багатьом любителям джазової музики. Легка комедія, пронизана чудовими мелодіями міллеровського оркестру, заслужено увійшла в золотий фонд світового кінематографа. Для кінокомпанії 20th Century Fox ця картина до сих пір є однією з кращих у своєму жанрі. Публіці дуже сподобався фільм, а кінокритики високо оцінили майстерність музикантів і акторську гру. Багато в чому завдяки цьому фільму, багато композиції, виконані біг-бендом Гленна Міллера, стали всесвітньо відомими.

Зйомки картини, в основному, проходили на гірськолижному курорті Сан-Веллі. Сюжет був абсолютно стандартним і невибагливим, можна сказати, класичним на ті часи. Любовний трикутник, іскрометний гумор і відомий оркестр, який акомпанує на тлі, - ось три складових, широко використовувалися режисерами того часу. Гленн Міллер був дуже відомим, настільки, що компанія була змушена підписати договір на його умовах. Він отримав одну з головних ролей, а також гарантію від кіностудії в тому, що відтепер він буде зніматися тільки в високобюджетних фільмах.

Досить великі проблеми виникли з іншою актрисою - Сонею Хені, в основному через її жахливий характер. Вона була дуже свавільної, абсолютно не слухала режисерів і норовила завжди вчинити по-своєму. Саме через неї кінцівка фільму вийшла трохи зім'ятою. Під самий кінець зйомок вона почала висловлювати своє обурення з найрізноманітніших приводів, і тільки жорстке висловлювання продюсера про великий штраф здобуло свою дію. У підсумку, картина отримала всесвітнє визнання, а в СРСР була сприйнята неймовірно тепло і дуже полюбилася публіці.

У 1942 році був знятий фільм "Дружини оркестрантів". Він не так запам'ятався глядачам, як попередній, але музика в ньому була, як і раніше на висоті. У 1943 році він був номінований на Оскар.

Всього двох фільмів вистачило, щоб ще більше прославити колектив Гленна Міллера і його видатні здібності музиканта і керівника. Завдяки прекрасному звучанню оркестру і талановитим аранжуванням, багато мелодії з цих картин полюбилися глядачам по всьому світу.

Фільми за участю Гленна Міллера і його музикою

  • "Серенада Сонячної долини" (1941)
  • "Дружини оркестрантів" (1942)
  • "Історія Гленна Міллера" (1954). "Moonlight Serenade"
  • "Дикі серцем" (1990). "In The Mood"
  • "Барселона" (1994). "Pennsylvania 6-5000"
  • Прокляття нефритового скорпіона "(2001)." Sunrise Serenade "
  • "Jackpot" (1992). "American Patrol", "In the Mood"
  • "Eterna Magia" (2007). "A String of Pearls"
  • "З любов'ю, Рози" (2014 року). "Moonlight Serenade"
  • "11/22/63 (2016)." Little Brown Jug "

Сьогодні можна багато сперечатися про Глена Міллера, зокрема, про те, чи є його музика джазом. Адже багато музикознавців так не вважають, та й імпровізацій, настільки властивих джазовій музиці, у нього не зустрінеш. Проте, не викликає сумнівів той факт, що Гленн Міллер був великим музикантом, для якого честь, самопожертву і скромність значили дуже багато. Не кожен зможе, перебуваючи в зеніті слави, "все програти і все почати спочатку", пішовши з під блиску софітів, щоб протистояти натиску фашистської Німеччини тим, що він вміє - геніальною музикою.

Розглядаючи твори Міллера з точки зору їх форми і звучання, приходиш до думки, що це все-таки джаз, але при цьому - особливий, вмілою рукою аранжувальника вичищений і ретельно структурований. Безумовно, потрібно володіти великим даром, щоб твої твори дізнавалися з першої ноти, а звучання твого оркестру на багато десятиліть вперед стало еталоном і загальним ім'ям. Сьогодні вже не залишилося жодної людини, спочатку грав в першому складі Гленна Міллера, але справа його живе і понині, а оркестр, названий його ім'ям, все так же радує слухачів своєю бездоганно вивіреної грою і найчистішим звуком.

Дивіться відео: The Great Gildersleeve: A Motor for Leroy's Bike Katie Lee Visits Bronco Wants to Build a Wall (Може 2024).

Залиште Свій Коментар