Що таке оперета, історія оперети

Що таке оперета, історія оперети

Що може пов'язувати лихих піратів, квіткарок, танцівниць в барі, зарозумілих графів і чиновників, представників богемного товариства, які мріють про славу і перебувають в постійному творчому пошуку? Всі вони є героями популярних оперет. Ці видатні вистави давно стали легендарними, а їх автори забезпечили собі право називатися законодавцями жанру в мистецтві.

історію оперети і безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Що таке оперета

У порівнянні з оперою оперета є більш "легкий" жанр. Сюжет часто має іронічну підоснову, романтичний флер, рідше - відображає жорстоку сатиру на існуючий державний лад, громадські порядки і переважаючі погляди на соціальні питання. Оповідання ведеться не тільки за допомогою вокального виконання зі вставками речитативу, але і за допомогою танців, а також повноцінних діалогів між героями. Вагомим відмінністю вважається спрямованість сюжету. В опері він часто мав історичне обгрунтування, а оперети поставали як жартівливих замальовок зі звичайного життя, реалії якої сучасні по відношенню до актуальної аудиторії.

Саме слово має італійське походження і означає "маленька опера". Більшість оперет завершується в мажорних тонах, на життєствердною, позитивній ноті, незважаючи на те, які життєві перипетії та випробування в людській долі були відображені по ходу дії. Оперета коротше за хронометражем будь повноцінної опери, сприймається легше, не має мети передати реалістичне і правдоподібне дійство. Тут знайдеться місце і фарсу, і абсурду, і всепоглинаючому ліризму. Діалоги в опереті часто ведуться без музичного фону, проте часом можуть супроводжуватися тихою оркестрової партією.

Головна відмінність оперети від мюзиклу полягає в тому, що останній - театральна музична адаптація п'єси, що вимагає від артистів, в першу чергу, видатного акторської майстерності. Артистами оперети ж, в основному, є співаки і співачки, спеціально навчені навичкам оперного виконання. Ці відмінності носять умовний характер і відносяться до творів, які уособлюють жанрові канони. Сучасне ж мистецтво, як відомо, відрізняється авангардної схильністю до еклектики.

Також в мюзиклах часто спостерігається строге проходження літературного джерела. Красномовним прикладом служить мюзикл "Моя прекрасна леді" за мотивами п'єси Б. Шоу: у виставі збережені практично всі діалоги. Оперета, що припускає розважальне дійство, має на увазі вільні трактування, "стиснення" сюжетної лінії на користь динамічності, видовищності.

Популярні оперети

Твори, що заслужили називатися класикою жанру, були написані в період з другої половини XIX ст. по 30-е рр XX ст. Вони і в даний час є "перлинами" репертуару багатьох європейських театрів, привертають увагу як авангардних постановників, так і прихильників класичної подачі.

"Весела вдова"

Оптимістичний, життєстверджуючий спектакль про повторне заміжжя колись овдовіла забезпеченої пані, пронизаний дотепами і гумором. Постановка була приречена на успіх. С. Рахманінов назвав оперету геніальної, незважаючи на те, що її творець ні представником "старої школи", був сучасником російського композитора, а сам спектакль до моменту написання відгуку ще тільки починав тріумфальний хід по театральних підмостків. Францу Легара, з його любов'ю до вальсу з нерівним ритмом, синкопе, вдалося створити твір, який згодом назвуть "чарівною королевою оперет". Ось тільки перед прем'єрою музика до вистави неприємно шокувала антрепренерів. Вони назвали творіння Легара кроком до провалу, фіаско, банкрутства. Однак публіка прийшла в захват, а сама оперета витримала чимало уявлень.

"Фіалка Монмартру"

Ніжне назву в деякій мірі відображає ліричний настрій всього приведення. угорський композитор І. Кальман присвятив цю замальовку про жіночу самовідданості, жертовності і безкорисливих почуттях свою улюблену дружину. Діючі герої - суцільно творчі особистості, які мріють про визнання і слави, але вимушені стикатися з непереборними життєвими перешкодами.

"Маріца"

Оперету неймовірно люблять в Угорщині, на батьківщині композитора, який написав до неї музику. Дійсно, любовна історія, що розігралася між головними героями, протікає на тлі національних танців і циганських наспівів, які так знайомі жителям рівнини у середнього русла Дніпра. Неймовірно яскрава оперета І. Кальмана вибудувана на діях типових персонажів, між якими розігрується справжня драма. Вона спровокована соціальною нерівністю і підступним інтригами, які плетуть недоброзичливці. При цьому лірика органічно поєднується з життєрадісністю і вірою в краще, що так властиво простому народу.

"Кажан"

Трохи більше 40 днів знадобилося І. Штрауса, щоб написати безсмертну музику до лібрето Р. Жене і К. Хаффнер, яке його підкорило своїй "легкістю", сміливістю і дотепністю. Вистави проходили не тільки в межах європейських країн, але і в Австралії і навіть далекої Індії. Прем'єрний показ ні відзначений тріумфом, глядачі прийняли оперету прихильно, але без зайвих емоційних пиятик, і тільки час стало мірилом успішності цього твору. Зміни, які наздогнали його з роками, з легкої руки австрійського композитора Г. Малера, розкрили весь музичний і сюжетний потенціал початкової задумки, спровокували величезний інтерес з боку аудиторії і критиків.

"Принцеса цирку"

Таким виявився результат короткочасного творчої кризи, який наздогнав І. Кальмана після кількох постановок його успішних оперет, складених раніше. Розмірковуючи над новим сюжетом, композитор в компанії своїх колег, лібретистів прогулювався по місту. Ідея прийшла як осяяння і ... вразила своєю очевидністю і логічністю, адже перш думки творців були зосереджені виключно в сфері театру. Місцем дії виявилася обрана циркова арена, на якій і повинна була розвернутися неймовірно прониклива історія загадкового містера Ікс. Парадоксальна прозорливість композитора полягала в тому, що він зумів точно вловити феномен, який об'єднує цирк і оперету: в обох жанрах можливо передати серйозний посил за допомогою загальної легковажною, безтурботним, "блазня" концепції.

Історія оперети

Спочатку оперета створювалася як дешевша альтернатива опері. Головною метою таких уявлень, розрахованих на широку аудиторію, було розважити глядача, розсмішити, потішити. Цим пояснюється велика кількість танцювальних номерів, якими так часто змінюються діалоги. Часом обмін репліками між героями ставав лише вступом до чергового хореографічному номеру.

Оперета зародилася ще на початку XVIII століття. Саме в цей період жанр поступово став оформлятися на основі комічних опер, італійської "комедії масок" і уявлень бродячих артистів (співаків, акробатів, лицедіїв). До XIX століття глядач, який не мав фінансової можливості задовольнятися серйозним оперною виставою, знайшов шанс відвідувати театр, де демонструвалися постановки в новому жанрі, явівшім собою симбіоз опери і гумористичного вистави.

Остаточне жанрове оформлення оперети тісно пов'язане з ім'ям Жака Оффенбаха. Ця людина мала єврейське походження і з'явився на світ в Німеччині, однак славу і популярність він зумів здобути на території Франції, де його комічні "листівки" припали до смаку місцевої вимогливій публіці. Захід французької оперети припав на кінець XX століття, коли суспільний інтерес змістився в бік творінь видають музичних діячів Австрії.

Віденська оперета асоціюється з ім'ям Й. Штрауса. Композитор завоював титул "короля вальсу", проте його творчість позначена і талановито створеними оперетами, серед яких особливе місце займає "Die Fledermaus". У сюжеті легка іронія "небезпечно" перегукується із сьогоденням сарказмом, а сценічне дійство часом нагадує фантасмагорію.

Англійська оперета як окремий напрямок виникло з легкої подачі діяльного творчого тандему композитора А. Саллівана і письменника У. Гілберта. Цей союз "породив" мінімум 14 пам'ятних своїм сюжетом і музикою комічних оперет, що відрізняються стрімким дією і насиченим, барвистим музичним супроводом. Найбільшу популярність здобуло твір "Пірати Пензанс", завершене в 1879 році. Сюжетна канва виткана на основі історії про молодого удалом моряка, його коханої і зграї піратів. Історія набула багато інтерпретацій і не раз була розказана по-новому в театрах на Бродвеї. У 1983 році був знятий однойменний фільм під керівництвом Вілфорд Ліча.

З настанням позаминулого століття оперета стала існувати нарівні з розвиваються напрямком музичного театру - мюзиклом. Ці два жанри надали один на одного взаємний вплив.

Цікаві факти про оперету

Першою оперетою вважається творіння Ж. Оффенбаха "Орфей в пеклі", написане в 1858 році. Вистава з'явився якимсь переосмисленням похмурої легенди про Еврідіки і її коханого, спустився в Пекло. Самим знаменитим танцем з цього твору виявився "Infernal Gallop", він і зараз виповнюється на сцені в якості самостійного номера в рамках різних тематичних оркестрових концертів.
У сюжеті майже будь-який оперети присутність закохана пара. Головні ролі, відповідно до канонів, дістаються виконавцям з голосами сопрано і тенор. Незважаючи на те, що жанр має на увазі не настільки високі вимоги до вокалу, як в опері, провідні артисти все ж повинні володіти бездоганним навиком володіння тембром.
Поява в репертуарах оперет відкрило двері в театри бідним і неосвіченим людям, які були не чужі прекрасного в мистецтві. Якщо опера спочатку була звернена до глядача з вищого суспільства і привілейованого класу, оперета виявилася доступна для розуміння людям з простих станів, що в значній мірі сприяло поширенню культури і розширенню масового кругозору.
Постановка оперети - складний процес, в який залучені багатопрофільні артисти. Те, що відбувається на сцені вимагає від учасників володіння танцювальними, акторськими, вокальними навичками. При цьому всі зусилля не повинні бути помітні глядачеві, якого ніщо не повинно відволікати від органічно втіленого сюжету. Природність, легкість, простота, гармонійність - відмінні риси оперет.
Вважається, що класична традиція оперети себе вичерпала. У США розвиток джазу сприяло переродженню музичних вистав, які з часом утворили жанр мюзиклів. Цікаво, що найдовше оперета в її еталонному втіленні була затребувана в театрах Радянського Союзу. Жанр, який характеризується вічним оптимізмом, дещо перебільшеною ідилією у взаєминах, відображенням безкомпромісної перемоги добра над злом, найбільш точно відповідав діяла суспільної ідеології.
Примітно, що Імре Кальман, Чиє ім'я нерозривно пов'язане з оперетою як явищем в мистецтві, довгий час не наважувався писати подібну музику. Він вважав її примітивною і постійно намагався здивувати і підкорити світ звучанням своїх симфоній. Однак оркестрові твори незмінно сприймалися холодно, і подібну байдужість штовхнуло автора до "відчайдушного кроку", за його словами. У підсумку, композитор прославився як творець святкових, одухотворених, "ошатних" оперет, які стали згодом еталонами, зразками жанру.

Англійці кажуть, що публіка, що віддає перевагу опереті, умовно ділиться на два типи. До першого - відносяться ті, хто протягом всієї вистави насолоджується вокальним і хореографічним майстерністю артистів, незважаючи на те, який абсурд твориться на сцені щодо сюжету. Другий тип складається з тих, хто приходить подивитися саме на ці безглуздості, казуси, смішні і забавні ситуації, втілення яких супроводжується співом і танцями. Як би в дійсності ні сприймалася оперета сучасними шанувальниками театру, цей жанр залишається одним з найпривабливіших, цікавих і доступних для масового глядача.