Вінченцо Белліні
"Лебідь Катанії" та "Майстер меланхолії" - такі імена отримав Вінченцо Белліні в богемних колах. Причиною тому послужили довгі, плавні музичні фрази, що стали оригінальною візитною карткою оперних шедеврів італійського композитора. Джузеппе Верді вважав його новатором і реформатором в музиці, однокурсник і відданий товариш Франческо Флорімо підкреслював благородні риси обличчя і вміння триматися з неповторним гідністю навіть при знайомстві з важливими персонами, Вагнер захоплювався здатністю гармонійно пов'язувати лібрето, мелодію і психологію образу в одній партитурі. Проживши яскраву і стрімку життя, Вінченцо Белліні "відгукнувся" в душі кожного свого сучасника, що має відношення до мистецтва.
Коротку біографію Вінченцо Белліні і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.
Коротка біографія Белліні
Вінченцо народився в портовому італійському містечку на острові Сицилія. Його батько заробляв на життя грою на органі на релігійних службах та викладанням для дітей аристократів. Катанія, містечко, де з'явився на світ майбутній талановитий композитор, знаходиться біля підніжжя вулкана Етна.
Походження забезпечило хлопчикові можливість навчатися музиці з дитинства. Однак, щоб отримати більш серйозну освіту, були потрібні гроші. З біографії Белліні ми дізнаємося, що коли юнакові виповнилося 17, питання про переїзд в Неаполь набув статус першорядного, в маленькому містечку розвиватися в творчому векторі далі було просто неможливо. В цей час главою провінції Катанія був призначений герцог Стефано Нотабартоло. Він прибув в місто разом зі своєю дружиною, знатна подружжя швидко дізналася про ситуацію, в якій опинився Белліні. До 1818 року він уже був автором кількох творів для оркестру і мав репутацію здатного юнака. Герцогиня і її чоловік порекомендували Вінченцо звернутися з проханням Міська Рада. Прохання молодої людини була задоволена: йому призначили стипендію. Гроші, які новоявлений студент отримував протягом 4 років, дозволили йому переїхати в Неаполь і вступити до консерваторії. З Катанії Белліні їхав, заручившись не тільки фінансовою підтримкою, а й рекомендаційними листами від членів колегії інтендантів.
Студентські роки подарували юнакові, повного сил, надій і піднесених очікувань, два цінних знайомства. Перше - дозволило знайти духівника, наставника, друга - переросло в тісну дружбу, яка збереглася аж до останніх миттєвостей життя Белліні. Художній керівник Антоніо Зінгареллі, в силу розвиненою інтуїції і професійного чуття, швидко розпізнав у студента величезний творчий потенціал і перейнявся до Вінченцо батьківськими почуттями. Саме Зінгареллі повідав своєму протеже секрет композиторського майстерності: "Якщо Ви навчитеся чути мелодії, які йдуть від серця, і записувати їх в максимально спрощеною формою, успіх прийде. Ви станете композитором. Якщо не опануєте цим умінням, завжди є можливість стати пристойним органістом в сільській глибинці ". Подальша творчість Белліні раннього і пізнього періоду наочно показує: ці слова здібний учень засвоїв і не забував ніколи. Близьким другом Белліні став Франческо Флорімо, саме з ним протягом життя при різних перипетіях композитор підтримував епістолярну зв'язок.
Вкладення, моральні і матеріальні, повністю виправдалися, коли в 24 роки Вінченцо представив перше творіння в оперному жанрі. Прем'єра "Адельсон і Сальвини" відбулася на сцені залу рідної консерваторії. Примітно, на заняттях в навчальному закладі більше уваги приділялося творів для церковного хору або виключно інструментальним п'єсам, симфоній, сюитам і сонатам. Після тріумфального дебюту Белліні почав отримувати постійні замовлення. Кар'єра стрімко почала розвиватися, даючи громадськості привід для обговорення нового феноменального таланту в області оперного мистецтва. З захопленням публіка сприйняла творіння "Бьянка і Джернандо". Оперу, що оповідає про придворної боротьбі за владу, інтригах і любові всупереч забобонам, включив до репертуару театр "Сан-Карло" в Неаполі.
Через рік на право поставити на сцені новий оперний спектакль Белліні претендував іменитий театр в Мілані "Ла-Скала". Для легендарної трупи автор до 1827 року написав оперу за текстом романтичної трагедії Ч. Метьюріна "Пірат". У 1829 році успіх закріпила "Іноземка". На цьому запаморочливий кар'єрний зліт завершився.
Ім'я Вінченцо Белліні було на слуху, але згодом ставлення до маестро змінилося. Критики заточили пір'я і прийнялися завзято шукати недоліки, порівнювати твори з манерою твори інших композиторів, які заручилися чималою популярністю. Нове творіння "Заїру" отримало вкрай негативні відгуки і оцінки. Намагаючись реабілітуватися, Белліні надає на суд слухачів "Сомнамбулу", але і тут не отримує задовільних і підбадьорює думок. Вимушений творча криза композитор вирішує пережити на новому місці. Він переїжджає в Париж, щоб заново переосмислити суть і потреби особистого самовираження.
Тимчасовий відпочинок і заспокоєння серед паризьких пейзажів допомогли повернути маестро авангардні позиції в творчих колах. "норма"І"пуритани"- твори, що знаменували повернення композитора до витоків успіху і продемонстрували нетривіальний потенціал. У 1835 році, на кульмінаційному мажорному моменті партитури, іменованої життям, утворилася раптова і трагічна коду. Белліні раптово помер від гострого кишкового захворювання, що спровокував гнійне запалення в тканинах печінки.
На момент смерті Вінченцо Белліні виповнилося 33 роки, він помер в Парижі і був похований спочатку на одному з найвідоміших кладовищ Європи - П'єр-Лашез. Легендарний некрополь виявився останнім притулком для багатьох видатних діячів різних сфер мистецтва. Тільки в 1876 році прах композитора був транспортований на батьківщину, в Катанію. В даний час він зберігається в кафедральному соборі загиблої на Сицилії християнської мучениці Агати.
Його життєвий шлях обірвався в порівняно молодому віці, але в прожитих днях знайшлося місце і поразок, і феєричного тріумфу. Музика Вінченцо Белліні знайшла своїх вдячних слухачів ще за життя автора. Оперні постановки проводилися на сценах Неаполя, Мілана та Парижа. Талановитий композитор отримав завидну частку популярності і визнання, чим забезпечив собі безсмертя всупереч фізичним законам.
Особисте життя Белліні
У студентську пору Белліні закохався в дочку вчителя. Обраницю звали Маддалена Фумароли. Батьки дівчини всіляко опиралися взаєминам дочки і бідного, нічим не примітного парубка. Батько сімейства одного разу повернув Вінченцо всі його листи, які той відсилав коханої, і в своєму посланні оголосив, що ніколи не видасть доньку заміж за поганого піаніста.
Святенницькі погляди старшого поклоніння помінялися, коли претендент на руку і серце дівчини отримав славу і почав не без задоволення пожинати її плоди у вигляді всебічного уваги, затребуваності і покровительства з боку знатних представників вищого суспільства. Однак долі молодих людей так і не з'єдналися. В одному з листів до Маддалене Вінченцо зізнався, що не зміг зберегти почуття на відстані, занадто захопився творчістю.
У 1828 році відбулася зустріч з фатальною жінкою, роман тривав 5 років. Зв'язок із заміжньою респектабельної пані на ім'я Джудитта Турина в значній мірі вплинула на емоційний стан композитора. За порівняно короткий період він встиг відчути себе найщасливішою і шалено нещасною людиною. Аналізуючи минуле, це багатогранне почуття, засноване на пристрасті, потяг і постійному драматизм, композитор порівняв з пеклом. Знайомство відбулося в Генуї. Белліні одного разу зізнався своєму найкращому другові Франческо Флорімо, що його повністю влаштовує становище, в якому він опинився. Заміжньої статус його коханки "знімав" з нього негласні зобов'язання щодо необхідності вступати в шлюб. Офіційних уз композитор всіляко уникав, відзначаючи, що сімейне життя не дозволить йому повністю присвячувати себе роботі. Він так і не одружився і до кінця днів зберігав вірність виключно своєму покликанню.
Навесні 1833 року чоловік Джудитта викрив її в зраді. Фактичними підтвердженнями він не володів, але в його руках виявилося любовне послання, адресоване його дружині. Обдурений чоловік вирішив розійтися з невірною і почав шукати грамотні шляху, які дозволили б йому тактовно виставити зрадницю з дому. Подія схвилювало Вінченцо: те, що сталося означало, що коханка приїде до нього в Париж і оселиться з ним, чого композитор пристрасно хотів уникнути. Щоб не допустити такої ситуації, Белліні був готовий негайно покинути французьку столицю. Романтичний флер відносин зник безповоротно, зв'язок перервався.
Смерть композитора в 1835 році зблизила Джудитта і Флорімо: обидва втратили близьку людину і потребували підтримки. Дружні взаємини між ними, засновані на спогадах і якоїсь духовної близькості, тривали ще багато років. Джудитта померла в 1871 році, вона пережила Вінченцо на цілих 36 років.
Цікаві факти про Вінченцо Белліні
- Шляхи геніальності ніколи не виявляються простими і передбачуваними; у деяких - талант проявляється в зрілому віці, у інших - виражається з ранніх років. Для Вінченцо Белліні Провидіння відвело короткий термін перебування на землі, його життя з самого дитинства рясніла подіями, які не характеризуються ординарністю. Біографія Белліні говорить, що перший твір Вінченцо написав у віці 7 років. Це був урочистий псалом, навіяний впливом дідуся, який грав на органі в церковному приході.
- В якості заохочення за успіхи в навчанні при консерваторії Белліні отримав можливість без квитка відвідувати оперу 2 рази в тиждень.
- Россіні став тією людиною, яка неусвідомлено міг би позбавити музичне мистецтво імені великого Белліні. Після прослуховування творів Джоаккіно, Вінченцо зневірився у власних силах, талант і навіть думав про те, щоб назавжди залишити спроби створювати музику.
- На прем'єрі своєї другої опери "Бьянка і Джернандо" автор удостоївся овації самого короля обох Сицилій. Монарх аплодував стоячи.
- Справжнім захопленим потрясінням, що викликав катарсис у публіки, і без того відчувають прихильності затребуваним композитору в період 1829 року обернулася баркарола з "чужинці". Пісня, заснована на народних мотивах, досягла найпотаємніших душевних струн вишуканого аристократичного суспільства. Це стало сигналом для маестро для набуття власного шляху в творчості. Прихильність до використання національних мотивів автор демонстрував і в більш пізні періоди роботи.
- Примітно, що "Норму", видатний шедевр, публіка першої половини XIX століття сприйняла не відразу. Знадобилося кілька постановок, щоб твір визнали знаковим і гідним, хоча спочатку настільки "пишних" епітетів удостоювалася лише заголовна арія. Майстер переписував її 6 разів раніше, ніж зупинився в пошуках ідеального звучання.
- Орден Почесного Легіону з рук правителя Франції Белліні отримав після прем'єрної постановки "Пуритани". Це було завершальне велике твір маестро, але тоді він про це навіть не здогадувався.
- Лише одна з 11 опер не отримала захоплених відгуків. Це "Заїру". Причиною тому могла служити поспіх, з яким працював Белліні, займаючись творчістю на замовлення. За іншою версією, лібрето на літературній основі В. Скотта в готовому варіанті НЕ зазвучало гармонійно на тлі представленої музики.
Творчість Вінченцо Белліні
Переважним настроєм в музиці Вінченцо Белліні є якась меланхолія, світла печаль. Композитор творив у жанрі опери бельканто і довів складові до граничного, еталонного досконалості. Мелодії в творах часто виявляються плавними, тягучими, виконаними на глибокому legato. При цьому партії для голосу відзначаються надзвичайною виразністю, яка в деяких моментах може сприйматися як прояв пафосу, що в бельканто заперечується і навіть вітається.
Музика, написана Белліні, справила величезний вплив на творчість багатьох відомих композиторів, серед яких - польський піаніст і композитор Фредерік Шопен. Ці дві непересічні особистості ріднить прагнення до простоти і доступності музичного змісту. Протягом всього процесу творення Белліні намір протиставляв свою майстерність манері створення і виконання музичних творів своїх сучасників. Він відмовлявся від вишуканих складних прийомів, зайвої витіюватості, складності на користь легкості і наближеності до етнічних мотивів. Критики часто засуджували подібні творчі пріоритети, вказували на надто поверхове і непродумане оркестрове супровід.
Вінченцо Белліні захоплювався талантом Джоаккіно Россіні, Але об'єктивно підходив до порівняння, уникнути якого не представлялося можливим, зустріч двох композиторів відбулася в 1829 році. На той час оперу "Севільський цирульник"Почули в Італії і США. Россіні підкорив публіку динамічним, яскравим дійством з урочистої увертюрою, порівнянної з витонченою бравадою. Однак не тільки опери співвітчизника надихали Вінченцо, а й його камерно-інструментальні твори, урочисті меси.
Вінченцо розумів, що може багато чому навчитися у геніального творця неперевершеною музики, але одночасно усвідомлював, наскільки різними є їхні шляхи. Інтуїтивно було присутнє переконання: краще, що він може втілити в мистецтві, не повинно грунтуватися на наслідуванні і навмисно створеної складності форм. Цьому висновку передувала пора експериментів. Час ясно продемонструвало: спрощеність і лаконічність, від якої Россіні відмовився, зовсім не є синонімами бездарності і сценічного провалу.
Згідно з біографією Белліні, в 1831 році маестро піддався побажанням гострих на язик цінителів мистецтва і створив оперу, яка різко виділяється на тлі попередніх творів. "норма"- своєрідний жест, який продемонстрував вміння композитора створювати складний акомпанемент і розгорнуті партії для виконавців. Опера, де виконувала соло неперевершена іспанська діва Марія Малибран, мала приголомшливий успіх і захопила крітіканское співтовариство. До моменту завершення написання шедевра Белліні ледь переступив поріг 30-річчя. Навіть спостерігаючи за очевидним успіхом свого творіння серед богеми, італієць навряд чи смів припустити, що "Норма" стане одним з кращих оперних творів усіх часів і навіть в XXI столітті з охоронить актуальність. Каватина "Casta Diva" з "Норми" і зараз є серйозним випробуванням у вокальному плані навіть для провідних зірок світової оперної сцени. Партія написана для сопрано і за рівнем складності практично не має аналогів.
Красномовним епілогом творчого шляху стала опера "пуритани", Що оповідає про пронизливої історії кохання і підступності, боротьби почуття обов'язку з бажаннями схвильованого серця.
Сумніви, гіркоту від неможливості наблизитися до ідеалу, вперті критики, які не бажають визнати право творчої особистості на самобутність - негативними обставинами Вінченцо Белліні жонглював, немов віртуозний циркач на арені. Будь-яка перешкода до гармонії оберталося приводом для нових експериментів в творчості і несподіваних відкриттів, піднесених в унікальному стилі. Чи не в цьому секрет переваги і величі безсмертної музики над скороминущим і крихкістю людського життя?
Залиште Свій Коментар