Балади Фредеріка Шопена: зміст, цікаві факти, значення, слухати

Балади Фредеріка Шопена

Балада для композиторів епохи романтизму була одним з улюблених жанрів. Через величезний арсенал художньо-образних засобів, яким володіє балада, музиканти могли висловити весь спектр почуттів, від лірики, до епіки. Для геніального Шопена музичний жанр був уособленням стародавніх переказів і легенд. Дізнатися, яке значення зіграли балади Шопена в історії музики, прочитати цікаві факти і послухати музичні твори можна на нашій сторінці.

Значення в історії музики

Вперше баладний жанр був застосований відомим композитором Францом Шубертом у вокальній музиці. Першим твором можна вважати баладу "Лісовий цар". В інструментальній музиці першовідкривачем жанру став Фредерік Шопен.

Саме у творчості музиканта були сформовані основні риси:

• Зіставлення епічних і драматичних образів;
• Наявність непрямої або прямої літературної програми, яскрава зв'язок з епосом;
• Щодо вільна (змішана) форма викладу музичної думки;
• Оповідальність, як спосіб викладу матеріалу;
• Стрімкий розвиток подій;
• одночастинні;
• Трагічне вирішення конфлікту.

Після Шопена балада стала популярна в творчості Ференца Ліста, Йоганнеса Брамса і Анатолія Лядова.

Цікаві факти

• Жанр "Балада" прийшов в музичне мистецтво з літератури. Він відноситься до епічного роду. Це розповідь, оповідь, легенда або переказ, що носить в собі історичну підоснову.
• Четверте твір в даному жанрі спочатку було написано в метрі 6/4. Лише потім Шопен удосконалив композицію і переписав її в метрі 6/8. Перший варіант авторської рукописи був проданий на аукціоні в Люцерні в 1933 році.
• Перша балада була написана в один і той же час зі знаменитим "Революційним етюдом". Так композитор хотів підтримати свою рідну Польщу в складний історичний період.
• Друга балада присвячена Роберту Шуману.
• Третю баладу нерідко пов'язують з двома літературними творами: "Світезянка" Адама Міцкевича і "Лорелея" Гейне. Але трагічне зміст суперечить світлому образу композиції.
• Роберт Шуман захоплювався творчістю польського композитора, після прослуховування першої балади, написав листа автору. На думку Шумана, це найкращий твір, яке було написано Шопена. Композитор відповів, що для нього твір не менше значимо.
• Багато дослідників стверджують, що балада номер один створена після прочитання поеми "Конрад Валленрод", автором якої є близький друг Шопена Адам Міцкевич. Але точних відомостей щодо даного факту немає.

Зміст балад Шопена

За життя композитор написав 4 балади, кожна з яких представляє собою шедевр.

балада №1

Твір було написано автором в 1835 році. Всього кілька років минуло після придушення повстання в Польщі. Під час роботи над композицією переживання композитора, що стосуються теми Батьківщини, ще не втратили болю і гостроти. Можливо, саме тому музика емоційно наповнена, і, в якійсь мірі, драматично напружена. В героїко-трагічний характер відчувається Небезучастний до долі народу своєї рідної країни.

Тональність - соль мінор. Щоб передати драму, автор звертається до сонатної формі. Саме ця музична форма здатна проявити музичний конфлікт. Під романтичним впливом конструкція стає більш вільною. Вступ - це яскраво виражений речитатив, нібито сказитель починає власне розповідь. Архаїчне за характером початок допомагає слухачеві подумки потрапити в зовсім інший світ, де вершаться історичні події.

Даний твір і сьогодні не втратило власне актуальності. Воно часто виконується на найбільших сценах світу і є однією з вершин у фортепіанному виконавському мистецтві. Плавне, димчастий тема звучить неквапливо, чимось нагадує вальс. Нібито спливають спогади минулих років. Це світ, який наповнений теплом, добротою. Поступово фарби починають набувати більш темний характер. Ніби сонце зайшло за хмари. Затьмарене сприяє сполучна між двома темами побудова. Акцентуються слабкі частки, що надає напруженості. Але хвилювання змінюється поетичної і ніжною темою, написаної в тональності мі-бемоль мажор, тональності світла і гармонії. Образна природність характерна для даного музичного побудови.

Розробка відкриває для нас іншу сторону і дозволяє розвинути драматичну колізію. Обстановка нагнітається. У партії з'являються стрімкі пасажі. Кульмінація будується на образному зміні другої теми. Потужна динаміка і аккордовая структура підкреслюють епічний характер. Звуковий потік проноситься на фантастичній швидкості. Знову повертається друга тема, закріплюючи за собою новий героїчний образ. Похмуро з'являється перша тема. Вона теж змінилася і набула рис пристрасної патетики.

У коді дія закінчується. Напруга йде на другий план, змінюючись скорботою і невгамовним сумом про безтурботне минуле. Декламаційний епілог підводить підсумок драматичної колізії. Трагедія сталася, нічого вже не змінити.

балада №2

Театральність, образна яскравість - ось з чого складається другий твір в даному жанрі. Багато хто пов'язує це твір з відомим літературним творінням Міцкевича, але сам Шопен не вказував сюжетної програми.

Вільна рондообразной форма дозволяє використовувати різноманітні за настроєм і фарбі образи. Між собою теми об'єднані тональним планом по терцових співвідношенню. Постійна зміна мажору і мінору створює емоційні гойдалки від смутку до веселощів і радості. Починається музична композиція з чисто фольклорної теми. У ній чітко простежується об'єктивність і світлість. Раптом з'являється контрастна тема на фанфарних інтонаціях. Постійно змінюється характер музики. Епізоди контрастні теми, а й музика рефрену видозмінюється і розвивається. Виходить нескінченний музичний потік, що призводить до яскравою і барвистою кульмінації. Хроматичні інтонації надають початкової теми інфернальний характер. Вона стала більш похмурою. Змінився її жанровий вигляд, вона стала уособленням зла.

У коді відбувається чуттєвий зрив. В мінорній тональності звучить короткий уривок першої теми. Проте, композитор зумів звернути баладу від суб'єктивного переживання до об'єктивного світовідчуттям, що дозволило завершити композицію, використовуючи фольклорні інтонації.

балада №3

Тональність - As-dur, хоча помітні значні тональні відхилення. Складена в 1840 - 1841 роках. Вважається одним з кращих і характерних для зрілого творчості Шопена творів.

Незважаючи на те, що балада написана для фортепіано, можна простежити оркестрові композиції, яка виражається в реєстрових перекличках. Щільна фактура змінюється солирующими розділами. Форма досить вільна, що характерно для жанру. Типове початок - це речитатив сказителя, об'єктивний погляд на світ, розповідь. Тема яскрава, в її основі лежить танець. Поступово наростає динаміка, приводячи до місцевої кульмінації і спаду. Друга тема ритмічно схожа з попередньою, але на відміну від неї тема має внутрішній потенціал до розвитку. Поступово контрапунктом з'являється одна з найважливіших в драматургічному плані тема. Вона прорізується в другу тему, спотворюючи і отруюючи її. Створюється напруга, яке змінюється спокійним настроєм. Поступово рух стає більш щільним і швидким. Колорит затьмарюється, переважають драматичні інтонації. Хроматичні інтонації надають більшої трагічності кульмінації. Проте, повертається світло і твір закінчується вкрай оптимістично.

У композиції втілюється процес боротьби темряви і світла. Підсумком стає перемога добра над злом.

балада №4

Через рік після створення третьої балади Шопен знову береться за написання композиції в даному жанрі. На цей раз реалізовується трагічна концепція.

Тональність фа мінор, але тональний план досить складний і включає в себе яскраве барвисте розвиток. Форма змішана: рондо-соната. На відміну від попередніх творів в даному жанрі, твір має світле, безтурботне початок. Тонально вступ має невизначену трактування, що дозволяє створити невагомість, нестійкість і легкість музиці. Вступає рельєфна тема. Основний інтонацією є дисонанс (тритон), який багаторазово повторюється, підкреслюючи неясне і похмурий настрій. Особливу аритмію створює ритмічна пульсація. Кілька хвиль розвитку, постійна зміна темпу дозволяють зробити кульмінацію логічною і яскравою. У ній панує видозмінена тема. Фактура стає більш щільною і могутньою. Відбувається емоційний зрив пасажем. Різко від форте динаміка падає до піанісимо. Всі розчиняється в хроматичних інтонаціях, переважає пасажного рух.

З'являється друга тема, яка характеризується лірикою і світлістю. Яскравий контраст у порівнянні в попереднім. Імпровізаційність, як основа. Тема активно розробляється, підключаючи матеріал першої мелодії. Вторгається вступ, розділ закінчується пасажем в мінорній тональності.

Це було затишшя перед вибухнула бурею. Поступово посилюється роль канонічних ходів, яке веде до появи першої теми в більш світлому значенні. Додатковим колоритним елементом в даному розділі можна вважати другу тему. Вона немов підносить нас вгору. Відчувається вплив романтизму. Генеральна кульмінація написана в світлій тональності - Des-dur. Але світло змінюється темрявою, акордової звучання руйнує ідилію. Все руйнується. Лавина змітає все на своєму шляху. Так завершується четверта балада Шопена.

Саме в 4 баладі помітний еволюційне зростання мислення композитора. У творі втілені всі характерні риси для його творчості.

Використання музики в кінематографі

Твори Фредеріка Шопена часто можна почути у фільмах. Балади не є винятком. Музику можна зустріти як в сучасному кіно, так і в кінематографічній класиці.

Балади Шопена можна назвати вершиною інструментальної творчості композитора. Яскрава драматургія, різноплановість образів і безкрає море цікавих мелодій. 4 балади - 4 романтичних світу.