П.І. Чайковський "Пори року"
"Пори року" - це не просто цикл яскравих характеристичних п'єс, які знайомі практично кожному з самого дитинства. Це справжній особистий щоденник композитора, куди він старанно записав всі пам'ятні і дорогі для нього епізоди, дивовижні картини природи. Тут тісно сплелися міські картини життя, сільський побут, безкраї простори і почуття. Що і відрізняє фортепіанний цикл маестро від інших подібних творів.
Історія створення
Виникнення найвідомішого циклу Петра Ілліча Чайковського пов'язано безпосередньо з журналом "Нувеллист", який почав свою діяльність з 1842 року. Це видання знайомило читачів з усіма новинками зі світу музики, роботами вітчизняних і зарубіжних композиторів. Петро Ілліч успішно співпрацював з журналом з 1873 року, тоді він написав спеціально для видання кілька вокальних творів. На цей раз видавець журналу Н. М. Бернард в листопаді 1875 року звернулася до Чайковському з проханням скласти цикл п'єс і пообіцяв вельми пристойний гонорар.
Видавець відразу запропонував композитору назви п'єс, визначивши тим самим програму творів. У грудні 1975 році в тому ж журналі опублікували анонс, в якому пообіцяли познайомити читачів уже в наступному році з оригінальним твором Чайковського, перерахувавши назви п'єс.
Відомостей про процес написання циклу практично немає, відомо лише, що в цей час Петро Ілліч перебував в столиці. В середині грудня 1875 року маестро в своєму листі до Бернарду написав, що сильно стурбований тим, що п'єси можуть виявитися довгими і нудними. Втім, сумніви Чайковського були марними, адже твори сподобалися Бернарду і вони були опубліковані точно в строк.
Коли п'єси були готові і їх опублікували в "Нувелліст", Бернард до них додав поетичні епіграфи, щоб повніше розкрити задум композитора.
Саме найменування "Пори року" вперше виникло в кінці 1876 року, коли був виданий повністю весь цикл. У всіх наступних виданнях цей заголовок зберігся. Втім, Бернард все ж вніс свою лепту, додавши до заголовку пояснення "12 характерних картинок".
13 грудня Петро Ілліч відправив видавцеві перші дві п'єси і відразу ж почалася підготовка до їх публікації в журналі, який випускався щомісяця. Таким чином, в кожному номері повинні були бути представлені твори композитора, які і відкривали його, за винятком дев'ятого номера. У цьому випуску першої розташували роботу В. Главача - постійного учасника видання. У тому ж номері було зазначено, що всі передплатники отримають в кінці року дванадцять п'єс Чайковського в одному виданні, як приємний бонус. Таким чином, повністю весь цикл побачив світло в кінці 1876 року.
На жаль, інформації про те, як критики прийняли новинку Чайковського і про те, де п'єси були вперше виконані, немає. Втім, визнання публіки не змусило себе довго чекати. Незабаром цей цикл став надзвичайно популярний серед виконавців, причому як любителів, так і справжніх професіоналів.
Цікаві факти
- Композитору були надані заздалегідь назви всіх дванадцяти п'єс, але деякі з них він все ж назвав самостійно. Так, мініатюра "Жнива" була позначена як Скерцо, а "Святки" - Вальс. Надалі, ці підзаголовки були прибрані іншими видавцями.
- Чайковський не єдиний з композиторів, хто написав цикл "Пори року". Раніше цю тему порушив Антоніо Вівальді, що склав 4 струнних концерту, які відповідали різним сезонам. Астор Пьяцолла написав цикл з чотирьох п'єс, виконаних в стилі танго. Композитор Григор Ахінян створив танцювальний цикл "Пори року". Крім цього, існує велика кількість однойменних балетів, а також ораторія Й. Гайдна.
- У живописі також є цикли "Пори року" (Нікола Пуссена, Джузеппе Арчімбольдо). Франческо Соцці створив цикл фресок, відповідних сезонах, а Марк Шагал - мозаїку.
- Білі ночі - це образ, який завжди привертав увагу творців. Російські художники і поети оспівували їх романтичність в своїх роботах. Ф. Достоєвський написав повість "Білі ночі".
- В одній з п'єс Чайковський показує романтичний образ Петербурга. З цим містом його багато пов'язувало. Саме тут він пережив свій тріумф і знайшов визнання публіки.
- У першій половині XIX століття більшу популярність у вітчизняній музиці набули баркароли. Вони міцно увійшли в російську лірику, а також проникли в поезію і живопис.
- Фортепіанний цикл Чайковського виконували багато найвідоміші піаністи, такі як Святослав Ріхтер, Андрій Нікольський, Михайло Плетньов.
- Фестиваль "Мереживо", що проходив у Вологді (2016), зумів підкорити слухачів, адже на ньому було відразу представлено шість варіантів п'єси "Осіння пісня" з циклу.
зміст
До збірки "Пори року" увійшло 12 невеликих п'єс, які відповідають всім місяців року. Дуже точно композитор передав не тільки природу, у всій її красі, а й стан людини, світ його почуттів, пов'язаних з цим часом року. Часом, навіть не потрібні слова, щоб зрозуміти, що саме хотів передати автор в цьому творі. Музика дуже яскраво і зрозуміло говорить сама за себе.
"У камелька" - перша п'єса в збірнику, яка показує місяць Январь. Камельки називався російський камін, який був практично в кожному будинку і збирав біля себе всю сім'ю зимовими вечорами. Якщо це селянська хата - то обов'язково співали пісні, пряли мережива, якщо дворянська - то в основному музицировали або читали. Спокійна і умиротворена музика, а також окремі мотиви мелодії, немов передають неквапливу мова. Слухаючи цю п'єсу можна легко уявити, як люди, що сидять біля каміна, задумливо дивляться на полум'я вогню і розмовляють. Друга частина дещо відрізняється від першої і третьої, вона більш схвильована і жвава.
"У камелька" (слухати)
У другій п'єсі "Масляна" перед слухачами розгортається картина народного гуляння. Масляний тиждень незмінно закінчується святкуванням, яке приурочене до зустрічі весни. За допомогою музичних звуків композитор передав гуляє натовп, танці ряджених і звучання інструментів. Дуже цікаво побудована мініатюра, вона складається з невеликих картинок, які швидко змінюють один одного, однак перша тема постійно повертається. Перед слухачами дуже чітко і яскраво постає картина народного свята з усіма належними атрибутами.
"Масляна" (слухати)
"Жайворонок". З чим у людей найчастіше асоціюється початок весни? Звичайно ж з співом птахів, саме жайворонок здавна вважається весняної пташкою, а його спів символізує собою настання довгоочікуваного тепла в березні. Вся природа пробуджується від зимової сплячки. У цій мрійливо-сумної п'єсі композитор дуже точно передав спів птахів за допомогою звукоизобразительности. У творі тісно межують дві різні теми, які тим часом об'єднуються трелями. Одна з них - лірична, співуча, інша ж - широка, з великими злетами.
"Жайворонок" (слухати)
"Пролісок". Весняне сонечко пригріває, співають птахи і настав час розпуститися першим весняним квітам. Проліски з'являються відразу ж, як тільки відступають холоду і сходить сніг. Ця п'єса передає всі хвилювання і трепет, який переповнює людини від споглядання пейзажу. Тож не дивно, адже навесні пробуджується не тільки природа, а й почуття людини. Закоханість, надія на світле майбутнє - все прекрасно в цей час. У музиці, виконаної в Вальсова ритмі, передаються ці світлі емоції.
"Пролісок" (слухати)
"Білі ночі" Травень. Натхненні і надзвичайно поетичні білі ночі в Санкт-Петербурзі, коли повітря наповнене неймовірним романтичним настроєм, передані в цій п'єсі. Атмосфера в музиці дуже мінлива, в ній сумні роздуми різко змінюються неймовірним захопленням. Все це відбувається на тлі незмінного романтичного нічного пейзажу. Перший розділ - це скоріше мрії про щастя, він побудований на коротких мотивах, передають зітхання. Другий розділ більш пристрасний. Хвилювання в душі сильно наростає і переходить в захоплено-радісний порив. Третій розділ повертає до спокійних мріям і мрійливого настрою.
"Білі ночі" (слухати)
"Баркарола". Червень. У Венеції були дуже поширені Баркароли - це пісні, які виконували італійські човнярі. Вони всі були плавними і співучими. Широка мелодія першої частини звучить дуже виразно. Акомпанемент до неї нагадує гітарні переливи, які були цілком традиційні для баркароли. У середній частині настрій змінюється на більш радісне і схвильоване. В кінці п'єси музика завмирає, немов човен зі співаком поступово віддаляється, ховаючись за горизонтом.
"Баркарола" (слухати)
"Пісня косаря". Липень. Рано вранці косарі, озброївшись своїми інструментами, відправлялися в поле, щоб косити траву. При цьому вони часто співали трудові пісні, що допомагало їм в роботі. У невеликій п'єсі Чайковський показав яскраву картинку сільського життя. Сама основна мелодія точно передає інтонації народної пісні. У мініатюрі три розділи. Перший і третій з них - це сама пісня працівника, яка наповнена веселощами і енергією. Середній розділ дещо інший, схожий на інструментальний програш.
"Пісня косаря" (слухати)
"Жнива". Серпень. В кінці літа прийнято збирати урожай з поля, причому в життя селянина - це був один з найважливіших періодів. Працювали в полі багато, але знаходився час і для пісень. Перед слухачами розгортається народна сценка з життя селянина. Музика звучить жваво і піднесено. Середня частина п'єси - невеликий ліричний відступ, що малює сільський пейзаж з його рівнинами і безкрайніми полями. Саме для цієї мініатюри Чайковський ввів свій підзаголовок "Скерцо".
"Жнива" (слухати)
"Полювання". Русский побут XIX століття неможливо уявити без полювання, яка виступала своєрідною забавою в дворянських маєтках. Саме її Чайковський і зобразив в цій осінній п'єсі. Зазвичай полювання завжди проходила шумно, весело, всюди було чути мисливські роги і гавкіт собак. Дуже майстерно Петро Ілліч використовував звукоізобразітельние прийоми в цій п'єсі.
"Полювання" (слухати)
"Осіння пісня". Осінь в нашій країні завжди особлива, не дарма нею захоплювалися багато поетів, живописці, оспівуючи у своїх роботах. Це неповторна та ні з чим не порівнюючи краса російської природи, іскриста золотими фарбами. Звичайно, осінь буває й інша, коли сумний дощик змушує трохи сумувати за який іде лету, а природа немов вмирає. Саме цей настрій і спробував передати Петро Ілліч в своєму творі. П'єса займає центральне місце у всьому циклі. У ній немов відображений підсумок розповіді. Інтонації подиху, смуток і туга звучать у п'єсі. Лише середня частина, як проблиск надії і в ній звучить трепетний підйом, повний наснаги. Однак третій розділ знову повертає до інтонацій смутку й печалі. Останні такти звучать із завмиранням, здається, що немає вже ніякої надії на відродження.
"Осіння пісня" (слухати)
"На трійці". Хоч листопад і відноситься ще до осінніх місяців, але зима вже відчувається в повній мірі. Морози вже стоять, а дерева вкриваються білою памороззю. Чудовий краєвид в цю пору року. Починається твір красивою мелодією широкого дихання, яка малює перед слухачами російські простори. Раптово спокій порушує віддалене звучання дзвіночків, які поступово наближаються. Це жваво скаче трійка коней, запряжених разом. Веселий передзвін дзвіночків на час відсуває на задній план ліричний настрій. Але ось коні промчали повз і передзвін поступово затихає. Знову звучить перша мелодія, схожа на тужливу пісню візника.
"На трійці" (слухати)
"Святки". Що прийнято робити на Святки? Дівчата ворожать на своїх звужених, по всюди панує святкова атмосфера. Вулицями ходять ряджені, які заходять в будинку і розважають господарів своїми жартами, піснями. Своїй заключній п'єсі в циклі Чайковський дав визначення "Вальс". Епізоди цього танцю тут дійсно зустрічаються і чергуються з основною мелодією. Завершує п'єсу урочисте свято під звуки безтурботного вальсу, коли все сімейство разом з гостями, збирається навколо шикарною Різдвяної ялинки.
"Святки" (слухати)
Нові версії "Пір року"
Цикл "Пори року" виявився неймовірно популярний серед виконавців, саме тому він існує у всіляких перекладання для різних інструментах і складів. Багато відомих музикантів свого часу займалися оркестровкою партитури фортепіанного циклу. Найбільшою популярністю користується версія Олександра Гаука (1942 г), яка була приурочена до 100-річчя композитора.
Цікаву версію представив публіці Сергій Рицарев-Абір, яка вражає слухачів незвичайної оркестровкою. Це не просто звичайне перекладання для симфонічного оркестру, в цій версії відчувається стиль Чайковського, нібито він сам мислив його таким, створивши саме для оркестру. Яскравими картинами перед слухачам показані ці невеликі п'єси. Дослідники відзначають, що саме в цьому варіанті є те, що вдалося втілити лише Михайлу Плетньову - логіка оркестрового масштабу. Сам автор зазначав, що при роботі керувався одним правилом. Він спочатку думав цикл Чайковського лише як начерк, а якщо бути точніше, то як фортепіанне перекладення вже існуючого (гіпотетично) симфонічного твору. Це дозволило йому по-новому поглянути на твір і подолати прихильність до фортепіано. У деяких моментах, йому довелося навіть дописати кілька вступних тактів до мініатюр, щоб не зруйнувати концепцію всього задуму.
Примітно, що цей фортепіанний цикл не має меж у часі. Його знають, цінують і люблять слухачі, виконавці різних країн світу. Не одне десятиліття юні музиканти виховувалися на цих простих і таких зрозумілих п'єсах, які представляють собою справжні перлини російської класичної музики. "Пори року" дивовижний витвір, яке володіє особливою привабливістю, не втраченою за весь час існування і в цьому його головна перевага.
Залиште Свій Коментар