Джордж Гершвін
Джордж Гершвін - найвідоміший американський композитор і піаніст. Найпопулярніші його роботи - "Блакитна рапсодія" та опера "Поргі і Бесс". Творчий злет музиканта випав на 20-30 роки минулого століття, то час в Америці називали "джазової епохою". Цей музичний стиль зробив величезний вплив на Гершвіна, який намагався висловити за допомогою музики дух сучасності і життєвий уклад простих американців. Композитор не раз заявляв, що джаз - це музика народу, в якій він чує національний життєвий імпульс і киплячу річку життя США. Музично-громадський діяч В. Дамрош писав, що безліч композиторів заворожував, але одночасно і лякав джаз, тому вони не наважувалися працювати в цьому стилі. Джордж Гершвін зробив справжній музичний переворот. Критик порівняв чоловіка з принцом, який взяв за руку Попелюшку і на весь світ заявив, що тепер вона справжня принцеса. Біографія маестро налічує безліч приголомшливих злетів і не менш грандіозних падінь, вся його життя ніби втілює американську мрію. Гершвін домігся всього старанною працею, знайшов своє покликання і при житті досяг незбагненних висот і світової слави.
Коротку біографію Джорджа Гершвіна та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.
Коротка біографія Гершвіна
Майбутній віртуозний американський піаніст і композитор Джордж Гершвін народився 26 вересня 1898 року в Нью-Йоркському районі Бруклін. Спочатку хлопчик був названий Яковом. Його батьки мали єврейське коріння, і ще до народження своїх дітей поїхали жити в США. Батько композитора - Мойше Гершовіц покинув Санкт-Петербург в 1890 році, а потім змінив ім'я на Морріс Гершвін і все життя працював на взуттєвій фабриці. Мати - Роза Брускіна народилася в Одесі, поїхала до Сполучених Штатів трохи раніше, ніж її майбутній чоловік. Гершвіна виховували чотирьох дітей, з яких Джордж був другим, у нього також були брати Айра і Артур і сестричка Френсіс.
Сім'я не володіла великим достатком і тулилася в маленькій дерев'яній квартирці. Джордж, на відміну від своїх братів і сестри, був дуже примхливим і володів складним характером. У школі не відрізнявся особливим прагненням до навчання, ніж дуже засмучував Розу, яка мріяла, щоб її діти добре вчилися і стали викладачами. Зате Джордж робив успіхи в катанні на ковзанах і навіть завоював "титул" вуличного чемпіона. Друзі хлопчика з дитинства помічали, що він міг на якийсь час повністю піти в себе і не звертати уваги на навколишній світ. Причиною всьому стала музика. Коли майбутній композитор чув красиві наспіви, він завмирав і забував про все на світі.
Біографія Гершвіна говорить, що в 8 років Джордж потрапив на шкільний концерт, на якому виступав музикант Марк Розенцвейг з музичною п'єсою "Гумореска". Хлопчик був так вражений виступом скрипаля, що півтори години чекав його під проливним дощем. А коли дізнався, що Марк вийшов через запасний вхід, попрямував прямо до нього додому. Гершвін знайшов спільну мову з Розенцвейгом і часто ходив до нього в гості. Вдома у скрипаля стояло фортепіано, яке немов манило хлопчика. Саме Марк показав маленькому Джорджу дивовижний світ мистецтва і знайомив з геніальними музичними творами. Майбутній композитор став брати перші професійні уроки, і намагався на слух відтворювати знайомі мелодії. Уже тоді старший брат Джорджа Айра мріяв стати музикантом і займався в спеціалізованій школі, батьків сильно здивував той факт, що їх молодший син без сторонньої допомоги опанував фортепіано і обігнав свого брата. Морріс і Роза зрозуміли, що хлопчика теж потрібно віддати в руки професіоналів.
Початок музичної кар'єри
З музичною школою справи у юного Джорджа якось не склалися. Вивчення наданих гам, сольфеджіо та регулярні заняття наганяли на хлопчика тугу. Гершвін навчався в декількох місцях - спочатку з ним займалися люди похилого викладачки, а один з педагогів навіть мав особливу техніку навчання, і хлопчик майже не грав на фортепіано. Жодне з музичних навчальних закладів Джордж так і не закінчив. Батьки бачили свого сина комерсантом, але життя вибрала для нього зовсім іншу дорогу.
У 1915 році відбулася одна з найважливіших подій в житті молодої людини - він познайомився з музикантом Чарльзом Хамбіцером, з яким моментально подружився. Маестро давав йому безліч безцінних рад та ідей, а також запропонував відмінних вчителів. До сімнадцяти років Джордж чудово розбирався в музичному мистецтві, блискуче володів фортепіано і писав свої перші твори. Він старанно вивчав класичні мотиви, але особливо йому подобався популярний стиль в музиці. Незважаючи на свій юний вік, Гершвін отримав роботу в музичному видавництві Джерома РЕМІК, де мав посаду піаніст-популяризатор. Молодий музикант підробляв, виступаючи в ресторанах, і писав велику кількість творів. У 1926 році Джордж представив на суд публіки одне зі своїх перших "музичних дітищ" під назвою "Коли ви захочете". Незважаючи на те що композиція не стала сильно популярної, з її допомогою Гершвін зміг звернути на себе увагу режисерів з Бродвею. Пісня дуже сподобалася відомої в ті часи співачці - Софі Такер. Після її блискучого виконання, Джордж отримав визнання на Бродвеї. Його ім'я стало часто з'являтися в пресі, а угорський композитор Зигмунд Ромберг взяв його композиції свого ревю. Потім режисери Бродвею поставили кілька мюзиклів з музикою Гершвіна, а один з найвідоміших американських композиторів сказав, що Джордж має іскрою геніальності.
Творчий шлях
З 1918 року чоловік перестав брати підробітки і давати індивідуальні уроки - тепер він міг цілком займатися улюбленою справою і отримувати за це кругленькі суми. Джордж писав композиції для сценічних виступів на Бродвеї і працював автором у джазовій групі Пола Уайтмен. Тільки за рік він "оживив" своєю музикою 10 мюзиклів, які прогриміли на всю Америку. На прем'єру "Рапсодія в блюзових тонах" в 1924 році прийшла велика кількість іменитих гостей - в першому ряду сиділи геніальні музиканти Рахманінов, Годовский і Стравінський. Мюзикл став дуже успішним, а Джордж отримав справжнє визнання публіки. Слідом за собою слава принесла матеріальний добробут. Композитор придбав п'ятиповерховий будинок і поїхав подорожувати по Європі на цілих три роки. Чоловік особисто склав маршрут, який починався з Англії і Франції, а закінчився в Австрії. Коли Гершвін повернувся в Америку, він представив на суд публіки симфонічну поему "Американець в Парижі". Успіх твору був приголомшливий, після чого його стали виконувати багато колективів. Музика Джорджа Гершвіна була сумішшю абсолютно різних музичних жанрів. У ній була і класика, новітні негритянські ритми, фольклорні мотиви,
екстравагантні мелодії. Все це було приправлено неймовірною експресією і сміливими ритмами.
Коли Джордж отримав велику популярність, він став співпрацювати зі своїм рідним братом Айри. Чоловік в подальшому називав себе Артуром Френсісом (імена їхніх молодших брата і сестри), адже він був впевнений, що в світі музики прізвище Гершвін повинна бути єдиною і унікальною. Творчий союз двох братів мав великий успіх, разом вони створили кілька десятків композицій для бродвейських вистав і кінофільмів. У ті часи це був по-справжньому затребуваний дует. Самим тріумфальним твором Джорджа і Артура став мюзикл "Lady, Be Good". Одна з його пісень була визнана кращою баладою про кохання минулого століття.
Останні роки життя
Згідно з біографією Гершвіна в 1936 році композитор виїхав до Голлівуду, щоб зайнятися написанням музики до кінофільму Shall We Dance (Давайте потанцюємо), в якому зіграли популярні актори того часу. Твори музиканта, які об'єднали балет і джаз, займають близько години кінострічки. Щоб створити ідеальний союз абсолютно різних стилів, Джордж писав і аранжував композиції кілька місяців. На початку фатального 1937 року Гершвін виступив з унікальним музичним концертом спільно з симфонічним оркестром, яким керував маестро з Франції П'єр Монте. Прямо на сцені чоловіка стали переслідувати "музичні відключення". У червні Гершвін впав під час чергового виступу, і його вже не змогли врятувати. Злагоджена робота двох братів Джорджа і Айри, добробут, слава - все рухнуло в один момент, трагічним і несподіваним чином. Джордж так старанно працював над своєю легендарною оперою, що отримав сильний нервовий зрив і був повністю виснажений. В результаті його покинули апетит і нормальний сон. Медики наполягали, щоб композитор переїхав до більш сприятливі кліматичні умови і на час забув про роботу. Гершвін скористався першою порадою, але ось залишити музику так і не зміг.
Зовні чоловік практично не змінився, але морально він дуже втомився і був сильно пригнічений. У 1937 році лікарі знайшли у композитора симптоми, які бувають при онкологічних захворюваннях. Після медичного обстеження було діагностовано пухлину головного мозку. Фахівці робили все, щоб врятувати життя популярного музиканта, в одній з кращих американських клінік злоякісне утворення було видалено. На жаль, всі зусилля лікарів виявилися марними, і Джордж помер 11 липня 1937 року, прямо на операційному столі. Гершвін трохи не дожив до 39 років, але ж у нього було стільки масштабних планів і ідей, які він так і не встиг втілити в життя.
Цікаві факти
- Музикант був похований на кладовищі Westchester Hills, яке знаходиться в передмісті Нью-Йорка.
- Гершвін жодного разу не був одружений, дітьми він теж не обзавівся. Заповіт Джордж писати не став, тому його нерухомість дісталася матері. Спадкоємці довгий час збирали прибуток від авторських прав на його музичні твори. Однак вони втратили свою силу в 2007 році, коли минуло 70 років від дня смерті музиканта. У 2005 році журналісти провели розслідування і прийшли до висновку, що Гершвін був одним з найбагатших композиторів у світі.
- Гершвін був удостоєний нагороди на церемонії вручення премії "Оскар" в 1937 році за композицію "They Can not Take That Away from Me" (Цього у мене не віднімуть), яку він написав разом з рідним братом для кінокартини Shall We Dance (Давайте потанцюємо ). Легендарна статуетка була вручена посмертно, Джорджа Герасимчука через пару місяців після прем'єри фільму.
- Музична мова Гершвіна можна описати, як безпосередній, барвистий, з нотками гумору. Головне місце в його творчій кар'єрі зайняли мюзикли, які він дуже любив, і в які вкладав всю свою душу.
- У всіх музичних шедеврах композитора є своєрідна форма, реальність сценічних ситуацій і протистоянь, енергійність розвитку сценарію, дует трагічних і комедійних картин.
- У 1918-1919 року на бродвейських підмостках вже щосили гриміла музика Гершвіна. Композиція "Swanee", яку взяв у своє шоу "Sinbad" Ел Джонсон, мала справжній успіх. У підсумку співак кілька разів записував її на пластинках і неодноразово співав в кінофільмах.
- Перший вчитель Гершвіна, Йосип Шіллінгер славився своїм унікальним підходом до створення музики - композитор сприймав творчий процес з математичної точки зору і намагався знайти універсальний музичний алгоритм.
- Гершвін дуже захоплювався живописом і літературою.
- Старший брат і співавтор Джорджа - Айра Гершвін взяв собі сценічне ім'я Артур Френсіс, який було складено з імен їх брата і сестри.
- У 1945 році на екрани вийшла картина, присвячена композитору. Фільм називався "Рапсодія в блюзових тонах".
- Прообраз Гершвіна був також використаний в популярному серіалі "Хроніки молодого Індіани Джонса". Композитора зіграв актор Том Беккет.
- Самим значним твором композитора стала опера "Поргі і Бесс". Автор літературного першоджерела особисто брав участь в процесі написання шедевра.
- У Нью-Йорку є театр, який назвали на честь приголомшливого творчої спілки двох братів - Джорджа Гершвіна та Френсіса Артура.
Особисте життя
Незважаючи на світове визнання, Джордж дуже переживав, що не зміг отримати нормальне музичну освіту. Він кілька разів в тиждень старанно займався на фортепіано, щоб заповнити цю ганебний, на його думку, пробіл у своєму житті. Також відомо, що Джорджа часто мучили нервові зриви і хвороби шлунка. Музикант постійно сидів на суворій дієті, яка була побудована на збалансованому харчуванні. Крім цього, чоловік часто відвідував сеанси психоаналітика, який допомагав йому розібратися з особистими переживаннями.
Незважаючи на хворобу і регулярні депресії, композитор не завжди був похмурий. Він любив веселі посиденьки і моментально хапався за нові ідеї, які привернули його увагу. Його життя завжди вирувало і била ключем. Гершвін просто купався в жіночій увазі, адже він був багатий, володів красивою зовнішністю і хорошою фігурою. Найчастіше йому не вистачало тих дам, які самі вішалися на нього, і тоді він приходив до будинків розпусти. Одного разу Джордж не посоромився запитати у свого друга, скільки грошей потрібно віддати, щоб взяти жінку на утримання. Однак, почувши у відповідь шокуючу суму, більше ніколи не ставив перед собою подібними питаннями.
За життя композитор славився своїми любовними пригодами, йому приписували романи з найкрасивішими жінками тієї епохи. Особливо сильно Джордж був закоханий в свою ученицю Олександру Білих. Також широко відомі десятирічні відносини Гершвіна з композитором Кей Свіфт, яка давала йому цінні поради з приводу музики. На жаль, вони так і не стали законним подружжям, хоча заради коханого Кей пішла від свого чоловіка Джеймса Уорбурга. Внучка Свіфт, Кетрін Вебер, вважає, що ініціатором їх розриву стала мати Гершвіна, яка хотіла бачити в якості невістки єврейку. Чоловік присвятив колишньої обраниці пісню "Oh, Kay", яку назвав на її честь. Після смерті композитора, Свіфт написала аранжування до кількох його пісням і неодноразово працювала разом з його братом Айром. Джордж мав славу справжнім ловеласом і серцеїдом. У його житті було багато яскравих своїми внутрішніми і гучних романів. Однак, ні одну зі своїх прекрасних обраниць Гершвін не зміг полюбити також сильно, як музику.
Зародження легенди. "Поргі і Бесс" історія створення
Однієї ночі 1926 року, коли Джордж ніяк не міг заснути, він вирішив прочитати роман Дюбоз Хейуорда "Поргі". Твір так вразило чоловіка, що він моментально став вигадувати в голові музичні мелодії. Композитор забув про сон і не міг відірватися від книги до самого світанку, а потім відправив письменнику лист, в якому зізнався, що мріє написати оперу за його твором. Дюбоз Хейуорд люб'язно погодився на пропозицію музиканта, проте музику опери "Поргі і Бесс" Гершвін почав писати тільки в 1934 році, так як був сильно зайнятий створенням інших композицій і роботою диригента.
З біографії Гершвіна ми дізнаємося, що Джордж покинув Нью-Йорк і оселився в глухому селищі штату Південна Кароліна, щоб повністю зануритися в роботу над грандіозним твором. В цілому музикант витратив на створення опери майже 2 роки. Довгий працю виправдав себе і твір "Поргі і Бесс" стало по-справжньому значущою і відомою роботою маестро. Джордж зміг створити приголомшливий шедевр, в якому бездоганно зійшлися джазові фантазії, фольклорні мотиви і оркестрові партії. Американці вперше почули оперу в Бостонському "Колоніел-театрі" в 1935 році. Глядачам так сподобалася прем'єра, що вони аплодували і вигукували захоплені слова 15 хвилин. "Поргі і Бесс" увійшла в історію Америки, як перша вистава, на яке могли прийти люди різної расової приналежності. У початку 1963 року опера вирушила з гастролями по США, а в Європі з'явилася тільки після 1945 року.
Музика Гершвіна звучить у фільмах
твір, добуток | фільм |
"They Can not Take That Away from Me" | "На п'ятдесят відтінків темніше" (2017) |
"I've Got A Crush On You" | "Банкір З Брукліна" (2016) |
"Summertime" | "Народжений для смутку" (2015) |
"Рапсодія в стилі блюз" | "Дівчина без комплексів" (2015) |
"They Can not Take That Away from Me" | "Великі очі" (2014 року) |
"Рапсодія в стилі блюз" | "Пригоди містера Пібоді & Шермана" (2014 року) |
"Великий Гетсбі" (2013) | |
"I'll Build a Stairway to Paradise" | "Авіатор" (2004) |
"I've Got A Crush On You" | "Посмішка Мони Лізи" (2003) |
"Let's Call the Whole Thing Off" | "Сабріна - маленька відьма" (2003) |
"Embraceable You" | "Двохсотрічна людина" (1999) |
"But Not for Me" | "Секрети Лос-Анджелеса" (1997) |
"Рапсодія в стилі блюз" | "Гремліни 2: Нова партія" (1990) |
Джордж Гершвін став справжнім класиком свого часу. Головне, що залишилося після смерті геніального композитора - його приголомшливі музичні твори. Найпопулярніші музиканти вважають за честь виконати твори маестро. Джордж Гершвін за життя зміг побудувати приголомшливу кар'єру, його обожнювала публіка і поважали професійні критики. Композитор зруйнував стіну між класичними і популярними напрямками в музиці і зробив величезний вплив на розвиток джазу.
Залиште Свій Коментар