К. Орф "Карміна Бурана": історія, відео, цікаві факти, слухати

Карл Орф "Карміна Бурана"

Одне з найбільш спірних класичних творів 20-го століття - симфонічна кантата для хору, солістів та оркестру "Carmina Burana". З моменту прем'єри і до цього дня можна зустріти діаметрально протилежні думки як про твір, так і про його автора. Але все протиріччя відповідають духу епохи: 1937 року, нацизм у Німеччині, єврейське коріння композитора ... Не інакше як сама доля, або Фортуна, розпорядилася тут жеребом.

Історія появи текстової основи

До моменту написання твору Карлу Орфу було 40 років, і він був відомий більше як педагог-новатор. Вони з дружиною тільки недавно відкрили школу, де навчали дітей за власною методикою - через рухи тіла, ритм і гру на найпростіших інструментах в дитині намагалися "розбудити" природну музикальність і талант.

І саме в цей момент йому в руки потрапив збірник-пісняр, знайдений в одному з баварських монастирів. Він був датований 1300-м роком, і містив безліч текстів, написаних вагантами - мандрівними співаками і поетами. Це був середньовічний монастирський пісняр, і на той час пережив вже 4 видання. Назва "Carmina Burana" дав перший хранитель і видавець збірки Йоганн Шмеллер за назвою місцевості, в якій той був знайдений. "Фортуна, граючи, підсунула мені в руки каталог Вюрцбургского антикваріату, де я знайшов назву, яке магічною силою прикувало мою увагу:" Карміна бурану - німецькі пісні і вірші з рукописів 13 століття, видані Іоганном Шмеллер ".

У збірнику було зібрано близько 250 текстів різних авторів на різних мовах: на розмовної латині (до речі, до цих пір нам виписують аптечні рецепти на ній), на старонемецком і старофранцузском. При першому погляді на список тим опусів здається нісенітницею об'єднання їх в загальну книгу. Незважаючи на те, що знайдені вони були в монастирі, нічого релігійного там не було і в помині. Навпаки, всі тексти дуже життєві - ліричні любовні серенади і романси, застільні пісні, веселі пародії. Трохи нижче в статті цього буде дано пояснення.

На першій же сторінці було зображення колеса фортуни. Емблема являє собою кілька кіл, які з'єднують зовнішній, внутрішній і духовний світи. У центрі - фігура богині Долі. Спиці як паралелі. Але коли колесо обертається, то людина, зображена по краях малюнка, виявляється в різних положеннях. Це символічно ілюструє зміст алегорії: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Переклад: буду царювати, царюю, царював, єсмь без царства. Фортуна обертає колесо навмання (її іноді малюють з зав'язаними очима).

У словнику символів знаходимо прочитання: "той, хто сьогодні піднесений, завтра буде принижений", "того, хто сьогодні прибуває внизу, фортуна завтра піднесе до вершин", "пані Фортуна обертає колесо швидше, ніж вітряк".

Історія створення

Для кантати композитор відібрав 24 вірша (25 заключний повторює перший, замикаючи таким чином цикл). У виборі йому надала допомогу подруга-перекладачка. Робота почалася миттєво, в перший же день в 1934 році він написав перший хор "Про Фортуна". Багато текстів супроводжувалися пневмо (недосконалої нотним записом), які Карл Орф проігнорував, навіть не намагаючись розшифрувати. Він відразу ж приступив до написання своєї музики, і музичний текст був повністю готовий вже через 2 тижні. Весь інший час до прем'єри він займався написанням партитури.

З дитинства Карл Орф мріяв про свій театр, робив свої постановки, декорації, писав до них тексти і т.д. Створення моновистави було його мрією. "Карміна Бурана" стала втіленням такої ідеї. Більш того, сам автор висловлювався, що саме від неї слід вести відлік його творів, а все, що було написано до цього, слід спалити. І дійсно, багато творінь він просто знищував.

Сценічна кантата - це, перш за все, видовище, містерія, де поєднується слово, музика, балет, вокал. Крім звукового впливу, автор продумав оригінальне оформлення сцени - протягом всього години, що йшла вистава, на сцені оберталося величезне колесо, яке валило публіку в трепет.

У той час в німецькому суспільстві була дуже популярна тема обраності арійської раси, збиралися виставки з експонатами, що демонструють ознаки виродження, деградації і т.д., так як автори-митці не були арійцями. Такі виставки відвідували мільйони громадян. І успіх новаторською музики Орфа на хвилі цієї дивної захопленості "каліцтвами" викликав великі сумніви.

музика

Композиційна побудова кантати вельми цікаво. Пролог, перший номер - знаменитий хор "О, Фортуна" - звучить настільки яскраво, отримує за 88 тактів звучання настільки стрімкий розвиток на крещендо, що подальше посилення напруги в музиці просто неможливо! Створюється враження, що кантата починається з кульмінації!

Найбільш прославлений номер кантати - титульний хор - насправді являє собою обробку скарги Афродіти з опери композитора 17 століття Клаудіо Монтеверді. Свого часу Карл Орф серйозно захоплювався музикою Монтеверді, і навіть зробив редакцію на оперу "Орфей", яка йшла в багатьох оперних театрах.

Але цитата "О, Фортуна" - пряма. Цікавий музичну мову номера. З точки зору мелодики, цю музику можна порахувати навіть в якійсь мірі примітивною - неширокі лаконічні ходи, короткий замкнутий цикл, що постійно повторюється - остинатной звучання, в басу протягом усього номера звучить невтомне Ре, що міняє лише силу і гучність до кінця. У цьому номері явно головна тема у ритму - наполегливого, пружного, пульсуючого.

Можна також сказати, що мелодика інтонаційно близька середньовічному хоралу "Dies Irae". Але якщо згадати, що текст на латині за часом належить до середніх століть, то все стає логічно. Хоча текст "О, Фортуна" не має церковного канонічного сенсу, а відноситься, скоріше, до так званої розмовної (або вульгарною) латині, сенс його суворий і суворий - фортуна сильною рукою велить людьми: поки один скинутий, іншого вона вже піднімає до висот з тим, щоб в наступний же мить його знову скинути на землю. Ніхто і ніколи не знає, що буде з ним в наступну хвилину.

Сенс тексту зрозумілий німцям чи французам приблизно так само як нашим сучасникам "Слово о полку Ігоревім" на слух. Проте, його виразність відіграє велику роль в драматургічному розвитку номера. Від тривожно-грізного на початку, з чітко відскакує від зубів приголосними, в трохи скандують манері, до хльосткого, що звинувачує звучання в другій половині.

Таке потужне динамічне розвиток першого номера вимагає контрастного продовження. Другий номер ( "оплакують рани, нанесені долею") набагато суші по мелодиці та ритму - на тлі витриманих тривалих звуків мелодія, що нагадує Баха (З синкопами, затриманнями), розвивається в малій тесситуре. Цей хор відкриває 1 частина і продовжує тему Фортуни, хоча тут вже йде тема Весни, чудесного перетворення.

За задумом композитора, сценічне втілення кантати мало включати не тільки оркестр, голоси хору та вокалістів, а й колірні рішення. Якщо вступний номер повинен був виконуватися в присутність чорного кольору, то вже з наступного з'являється зелень. Подальший розвиток лінії квітів призведе глядачів до невинно-білим кольором і закінчиться поверненням до чорного.

Контраст білого і чорного тут не випадковий. Якщо знову звернутися до текстів, які спочатку здаються трохи сліпим набором розрізнених, які пов'язані між собою пісень, то стане помітний таке чергування: чорнота, що символізує гріх, бруд, страждання і спокуту, поступово переходить до відродження життя (в весни), розквіту любові від першій боязкою закоханості до справжньої піднесеної, майже божественної, і потім знову переходить в сторону гріха, з'являються вільні пісні з таверни, занурення в земне, нице, гріховне - до чорноти і пекельних мук. Колесо завершило коло.

Символічний круг в даному контексті малює алегорію духовного пробудження людини, шляхи його душі, яка може як піднятися в своїх прагненнях, так і впасти в прірву. Гармонія кольору в 4 частини розвивається від ніжно-рожевого до пурпурно-червоного, який нагадує також царську мантію.

Музика кантати дуже мальовнича. Номери, присвячені коханню, виконують солісти. Тоді як сатирично-пародійні та пісні ченців виконує хор в супроводі посилених оркестрових інструментів. Багато стилізацій під народно-пісенний побутової фольклор, причому, точних цитат він не використовує, але музика часто буде слухачеві "про щось нагадувати".

Відомі номери:

№1 "О, Фортуна" - слухати

№2 "Fortunae plango vulnera" - слухати

№5 "Ecce gratum" "Мила бажана весна" - слухати

Відомі також обробки і кавер-версії сучасних виконавців:

Enigma;
Era;
Therion;
Trans-Siberian Orchestra.

"Карміна Бурана" в кіно

Цю музику дуже любить сучасне телебачення і кінематограф. Вона звучить в телевізійних шоу усього світу, в кінофільмах і серіалах, навіть у рекламі. Найчастіше, звичайно, використовують "О, Фортуна". Видається неможливим скласти весь список телепроектів, в яких можна почути уривки з "Карміни Бурани", лише невеликий перелік:

т / с "Х-фактор" (2016);
т / с "Як я зустрів вашу маму" (2014 року);
т / с "Правильна дружина" (2014 року);
т / с "Бруклін 9 - 9" (2014 року);
т / с "Лузери" (2013);
т / с "Сімпсони" (2009, 2011);
к / ф "Прикинься моєю дружиною" (2011);
т / с "Значить, ти вмієш танцювати" (2009-2010);
т / с "Танці з зірками" (2009);
к / ф "Наречена з того світу" (2008);
к / ф "Найкращий фільм" (2008);
к / ф "Фокусники" (2007);
т / с "Друзі" (1999);
к / ф "Холостяк" (1999);
к / ф "Природжені вбивці" (1994).

прем'єри

Дата прем'єри - 8 червня 1937 роки (Фракфуртская опера). Взагалі, майже про будь-якому класичному творі зазвичай пишуть, що "прем'єра пройшла з великим успіхом". Однак, про прем'єра "Карміни Бурани" цього сказати не можна.

Критики, журналісти, газетярі писали про прем'єра суперечливі відгуки, але безсумнівно одне: про це написали всі! Відгуки були такого характеру:

"Музика непогана, але безсумнівно, що все враження зіпсував незрозумілий текст на латині";
"Безплідні зусилля автора не увінчаються успіхом - середні віки пройшли, і вся ця латинь і римські мотиви нікому зараз не цікаві, потрібна музика, яка відображала б сучасні потреби суспільства";
"Величезний музичний творчий акт справив колосальне враження, він вказує нові напрямки";
"Сильне враження фестивалю - сенсаційна виконання сценічної кантати Карла Орфа";
"Твір жахливою новизни".

Але була і ще одна рецензія, не написана,, а сказана усно, яка зіграла ключову роль у подальшій долі твору. Вона належала творцеві організації "Союз боротьби за чистоту німецької культури" пану Розенбергу. Він же був автором расової теорії націонал-соціалістів. Він назвав музику Орфа (дослівно) "баварської негритянської музикою", натякаючи на її нешляхетний рівень.

Таким чином, до кінця 1937 року про Карлі Орфе, досі маловідомий, почули все в Німеччині. Але вже через 4 дні після прем'єри з невідомих причин постановка була закрита, і кантату стали знову виконувати лише через роки.

Пізніше, після війни "Карміна Бурана" увійшла репертуар багатьох театрів, постановки її йшли з величезним успіхом, тому що в такому творі будь-який режисер міг проявити своє власне я. Експериментів було безліч - сцену оформляли самим непередбачуваним чином. Але сьогодні основний варіант виконання кантати - концертний, рідше - безсюжетний балет під фонограму.

Цікаві факти:

по суті, це була перша музика, написана і виконана в нацистській Німеччині, в той час країну покидали багато діячів культури, рятувалися втечею від фашизму чи з етичних міркувань;
батьки і предки композитора - потомствені євреї, дивно, що це йому вдалося приховати в тій обстановці;
незадовго до написання "Карміни Бурани" Карлу Орфу надійшло замовлення написати музику до знаменитого твору Шекспіра "Сон в літню ніч", тому що попередній автор (Фелікс Мендельсон-Бартольді) був заборонений за своє неарійськими походження;
згоду на цей контракт принесло Орфу прихильність влади - різні премії, підтримки, відстрочку та потім повне позбавлення від необхідності служити в армії;
в результаті до сих пір так і немає повної ясності щодо справжнього ставлення Карла Орфа з Третім Рейхом: чи був він партизаном, борцем з націонал-соціалізмом або щиро підтримував його ідеї. За одними джерелами, він сам стверджував, що дружив з опальним (а потім страченим в 1943р.) Музикознавцем Карлом Кубери. За іншими - що його пов'язувала тісна нерозривний зв'язок з владою.

І суперечки з приводу його громадянської позиції не вщухають досі. Часи не вибирають. Художник народжується з внутрішньою потребою творити, творити. Але наскільки ж малий людина, яку в будь-який момент може зруйнувати державна машина або ідеологія цілого покоління.

Двадцяте століття наповнене подібними подіями. Не тільки німецькі композитори, письменники покинули Батьківщину, назавжди втративши коренів. Людство еволюціонує в технічному плані, але не завжди встигає зробити правильні висновки з історичних уроків. І перед мистецтвом часом стоїть завдання не тільки пошуку натхнення, але здійснення найважчого морального вибору.