Гаврилін "Передзвони"
Саме монументальний твір радянського композитора, лауреата Державної премії Валерія Олександровича Гавриліна - хорова симфонія-дійство "Передзвони" призначена для солістів, змішаного хору, гобоя, ударних і читця. Автор твору також використовував підзаголовок "Після прочитання В. М. Шукшина". Це вершина його творчості і музичної спадщини радянської епохи.
Композитор Гаврилін - унікальне явище в радянському музичному мистецтві. Випускник відділення композиції Ленінградської консерваторії (спеціальність музикознавець-фольклорист), він багато привніс в вокальний і хоровий жанр, продовжуючи традиції з глибини століть, лінії таких композиторів як Глінка, Мусоргський, Даргомижський, Бородін. Він створив свій неповторний музичну мову, заснований на мелосі народних наспівів. І істотно розвинув жанр російської пісні, збагативши сам музичний матеріал, поглибивши психологічну глибину образів, додавши елементи сценічного дійства.
Історія створення
Культура XX століття в Радянському Союзі була підпорядкована ідеології, масова пісня і хоровий спів служили ідеї об'єднання людей для досягнення загального результату, побудови нового суспільства, в якому кожен робить свій внесок у спільну справу. Композитори жваво відгукувалися на потреби суспільства, створюючи нові форми мистецтва, що відповідають сучасності. При цьому, кожен прагнув розвивати традиційне російське мистецтво, зберігаючи зв'язок з історичним минулим.
Роман створювався на прохання Володимира Мініна, хормейстера та художнього керівника прославленого колективу Ленінградської співочої капели. Ще в 1966-му році він звертався до Валерія Олександровича з проханням написати що-небудь для його хору. Гаврилін відгукнувся згодою і ... пропав. Мінін розповідає в інтерв'ю, що іноді дзвонив композитору, нагадуючи про обіцянку, на що завжди отримував відповідь: "Так, я працюю над цим". І лише через 15 років пролунав довгоочікуваний дзвінок із запрошенням разом подивитися щойно написану хорову симфонію.
На Мініна вона справила незабутнє враження. Частково матеріал був випробуваний в якості музичного супроводу до постановки п'єси Василя Шукшина "Степан Разін". Режисер п'єси, Михайло Ульянов умовив Валерія Гавриліна дати згоду на використання музики у виставі. "Якщо і є щось в спектаклі справді російське, могутнє і разинское - то це музика Гавриліна!", Так відгукувався Ульянов про це спільному досвіді.
Прем'єра проходила в Ленінграді в січні 1984 года, за спогадами учасників, успіх був надзвичайний, зал був заповнений в зоні посадочних місць і на галереї. Сьогодні здається вражаючою сила інтересу простого народу до цього далеко не розважального концерту. У 1985 році Валерій Олександрович Гаврилін за цю роботу була удостоєний Державної премії СРСР.
Короткий зміст
Жанр близький містерії і представляє якийсь проміжний варіант між кантатою, вокально-пісенним циклом і оперою. Слова народні, А. Шульгиной і В. А. Гавриліна. Справжні цитати народних сказань використовувалися лише в кількох номерах з 20. Тексти в більшості своїй авторські, стилизующие народний епос. Про літературний хист Гавриліна теж часто говорять. Це стає очевидним після прочитання книги-збірки "Про музику і не тільки ...", яку склали з його записів вдова композитора Наталя Євгенівна Гавриліна і В.Г. Максимов.
Сама назва "Передзвони" відсилає до стародавнього свідкові народної побутового життя - дзвін сповіщали село про настання подій. На мірній чергуванні звуків, їх висоті, гучності, пульсі побудований древній культурний код русичів.
Цей принцип відображений у концепції масштабної хорової симфонії - номери змінюються, змінюються сцени, картини. Все дійство за часом виповнюється близько півтори години в 2-х відділеннях з перервою. З них 13 частин виконуються хором і 7 - повністю інструментальні. Символічно цикл вибудовується в образ дороги на початку і кінці і світло в середині. Алегоричне порівняння з людським життям - людина йде по дорозі, здійснює свій земний шлях, повний радісних і сумних подій, гріхів і покаяння, дорога також мала велике значення на Русі з її просторами і безкрайніми землями.
У центрі сюжету - збірний образ героя, витканий з образів отамана Степана Разіна, вільних козаків, російського мужика. Цей образ передається то солістові, то читця, то дискант в кінці. Інтонаційна різноманітність вражає - використовуються і селянські, і міські, і частушечние мотиви, вокальна мелодія часто зісковзує на говір, шепіт, крик. Органічне сплетення розмови і музики дивно тонко стилізує російський фольклор.
музика
Особливе місце твір займає в хоровому мистецтві. Сам композитор називав його "хорової школою", маючи на увазі технічні і виражальні труднощі партитури, підвладні лише дуже досвідченому колективу. Соло гобоя уособлює страждання самотньої душі. На контрасті хорових і сольних номерів ще гостріше помітно самотність людини перед життям і долею.
Гаврилін, працюючи над "передзвони", продумував багато сценічні елементи. Йому хотілося, щоб хор, зазвичай статично розташований на сцені, не тільки співав, але робив руху, жестикулював, наближаючи дійство максимально до театрального втілення. Але в рамках філармонії подібне виконання неможливо.
Сьогодні "живе" виконання такого масштабного твору - велика рідкість. Зате його набагато легше з ним познайомитися в аудіо- або відео-записи. Час, що минув з моменту написання "передзвони" нітрохи не зменшило його художньої цінності. Навпаки, Гаврилін задав нову, досі неможливу планку. Сумно, що в умовах комерційної підпорядкованості проектів, подібний грандіозна робота має дуже мало шансів потрапити на сцену до масової аудиторії. "Передзвони" Гавриліна - по-справжньому реліквія для російської культури, загубити її важливість - значить, відступити від своєї історії і важливих історичних персон.
Сучасники про музику Гавриліна
- Георгій Свиридов: "Це композитор зі своїм ладом душі, зі своїм голосом. З чистотою людських почуттів з'єднана і чистота музики Гавриліна, чистота її стилю. ... За" Руську зошит "Гавриліна була присуджена Державна премія ім. Глінки. Величезний успіх для молодого композитора" .
- Валерій Гаврилін про "передзвони": Чому в моїй творчості переважає музика вокальна? Причин дуже багато. По-перше, з дитинства я чув більше вокальну музику - обряди, весілля, гуляння. По-друге, Це вже пізніше я почав розуміти, що вокальна музика - прародителька всій музики і людський голос - це перший носій музики. Важко уявити, як би зберігалася музика з століття в століття, якби людина кожну хвилину не мав напоготові цей чудовий інструмент ".
- Владислав Чернушенко, хормейстер, керівник Санкт-Петербурзької академічної капели: "У ній відчувається якийсь особливий світ, про який колись написав Федір Тютчев. Незвичайний світ, який випромінює музика і одночасно з цим неймовірна сила переконаності мощі російського духу який витримає всі ".
- Георгій Свиридов, Радянський композитор: "Не можна сказати, що весь його творчий шлях був усипаний квітами. В нашій творчому середовищі виникали і виникають суперечки. Але Гаврилін йшов свої шляхом".
- Лев Додін, театральний режисер: "Його часто і критикували. Говорили, сільська музика, сільський композитор. Він переживав, і це була трагедія ясного чистого мелодиста в епоху, коли мелодії ламалися, коли навіть сама драматична мелодія була не чути - обов'язковим був розлом, злам. І це було болісно для нього, тому що він по-своєму хотів висловити час ".
- Владислав Чернушенко: "Щоб бути традиційним, проявити себе в цьому, треба мати силу і талант. Валерій Гаврилін ними володів". "В епоху, коли композитори шукали нові виразні засоби, способи звучання, музичні стилі, Гаврилін залишався вірним собі. Він йшов в руслі національних традицій, але його мова абсолютно оригінальний. І в його творчості дивним чином поєднується блок духовний і духовний вірш, відчуваєш багатовікову глибину ".
Музика Валерія Гавриліна вокальна за своєю природою, її мелодика багата і виразна, вона синтезує основу російського фольклору і сучасний музичний мову, вона ілюструє сюжет і тяжіє до театралізації. Звернення до фольклорних обрядів теж не випадково - традиційно в ньому присутня видовищність та подання. "Передзвони" - перлина нового жанру, створеного на рубежі XX-XXI століть - хорового театру. Він народився з необхідності візуалізації концертної діяльності. Найбільш значними роботами в ньому називають хорову поему Радіона Щедріна "Страта Пугачова", "Карміна Бурана" К. Орфа, "Дванадцять" В.Салманова. Із сучасних (дата створення - 2010р.) - концерт в особах М.Броннера "Русский Декамерон".
Залиште Свій Коментар