Розбір твори з музичної літератури

У минулій статті ми говорили про те, як розбирати п'єси перед тим, як принести їх для роботи в клас за фахом. Посилання на цей матеріал розташована в кінці даного поста. Сьогодні в центрі нашої уваги теж буде розбір музичного твору, але тільки готуватися ми будемо вже до уроків музичної літератури.

Спочатку виділимо деякі загальні принципові моменти, а потім розглянемо особливості розбору окремих видів музичних творів - наприклад, опери, симфонії, вокального циклу і т.д.

Отже, кожен раз при розборі музичного твору ми повинні підготувати відповіді як мінімум за такими пунктами:

• точне повна назва музичного твору (плюс сюди ж: чи є програма у вигляді заголовка або літературного пояснення?);
• імена авторів музики (композитор може бути один, а може їх бути і кілька, якщо твір колективне);
• імена авторів текстів (в операх часто над лібрето працюють відразу кілька людей, іноді автором тексту може виступати і сам композитор);
• в якому музичному жанрі написано твір (опера це або балет, або симфонія або що?);
• місце даного твору в масштабі всієї творчості композитора (чи є у автора інші твори в такому ж жанрі, і як співвідноситься розглядається твір з цими іншими - може бути є новаторським або є вершиною творчості?);
• чи має дане твір у своїй основі якої-небудь немузичний першоджерело (наприклад, написано за сюжетом книги, поеми, картини або під враженням від будь-яких подій історії і т.д.);
• скільки частин у творі і як будується кожна частина;
• виконавський склад (для яких інструментів або голосів написано - для оркестру, для ансамблю, для кларнета соло, для голосу і фортепіано і т.д.);
• основні музичні образи (або персонажі, герої) і їх теми (музичні, звичайно, ж).

Тепер перейдемо до особливостей, які стосуються розбору музичних творів окремих видів. Щоб сильно не розпорошуватися, зупинимося на двох випадках - опера і симфонія.

Особливості розбору опери

Опера - твір театральне, а тому воно багато в чому підкоряється законам театральної сцени. В опері майже завжди є сюжет, хоча б у мінімальній кількості є і драматична дія (іноді далеко не в мінімальному, а в дуже навіть пристойному). Опера ставиться як спектакль, в якому є дійові особи, сам спектакль розділяється на дії, картини і сцени.

Отже, ось що потрібно враховувати при аналізі оперного твори:

1. зв'язок оперного лібрето з літературним першоджерелом (якщо такий є) - іноді вони розрізняються, причому досить сильно, а іноді текст першоджерела входить в оперу в незмінному вигляді цілком або фрагментами;
2. поділ на дії і картини (кількість тих і інших), наявність таких частин, як пролог або епілог;
3. будову кожної дії - переважають традиційні оперні форми (арії, дуети, хори і т.д.), як такі друг за другом номера, або дії і картини являють собою наскрізні сцени, які в принципі розділити на окремі номери неможливо;
4. дійові особи і їх співочі голоси - це просто потрібно знати;
5. як розкриваються образи головних дійових осіб - де, в яких діях і картинах вони беруть участь і що співають, як вони змальовані музично;
6. драматургічна основа опери - де і як відбувається зав'язка сюжету, які є етапи розвитку, в якому дії і як відбувається розв'язка;
7. оркестрові номери опери - чи є увертюра або вступ, а також антракти, інтермецо і інші оркестрові чисто інструментальні епізоди - яку вони відіграють роль (часто це музичні картини, які вводять в дію - наприклад, музичний пейзаж, картина свята, солдатський або траурний марш і т.д.);
8. яку роль відіграє в опері хор (наприклад, коментує дію або з'являється тільки як засіб показу побутового укладу життя, або артисти хору вимовляють свої важливі репліки, які сильно впливають на загальних результат дії, або хор постійно що-небудь славить, або хорових сцен взагалі в опері немає і т.д.);
9. чи є в опері танцювальні номери -в яких діях і з чим пов'язано введення балету в оперу;
10. чи є в опері лейтмотиви - які вони і що характеризують (будь-якого героя, який-небудь предмет, якесь почуття або стан, яке-небудь явище природи або щось інше?).

Це не повний перелік того, що потрібно з'ясувати, для того щоб розбір музичного твору в даному випадку був повноцінним. Звідки ж брати відповіді на всі ці питання? В першу чергу в клавірі опери, тобто в її нотному тексті. По-друге, можна почитати короткий виклад оперного лібрето, ну а, по-третє, багато просто можна дізнатися в книгах - читайте підручники з музичної літератури!

Особливості розбору симфонії

Симфонію в порівнянні з оперою в деякому плані розбирати простіше. Тут і самого музичного матеріалу в рази менше (опера триває 2-3 години, а симфонія 20-50 хвилин), і дійових осіб немає з їх численними лейтмотивами, які щоб відрізнити один від одного потрібно ще постаратися. Але і розбір симфонічних музичних творів все-таки має свої особливості.

Як правило, симфонія складається з чотирьох частин. Є два варіанти послідовності частин у симфонічному циклі: з класичного типу і по романтичного типу. Вони розрізняються становищем повільної частини і так званої жанрової частини (в класичних симфоніях менует або скерцо, в романтичних - скерцо, іноді вальс). Подивіться схемку:

У дужках на схемі вказані типові музичні форми для кожної з цих частин. Оскільки для повноцінного розбору музичного твору потрібно визначити і його форму, познайомтеся зі статтею "Основні форми музичних творів", інформація якої повинна допомогти вам в цьому питанні.

Іноді кількість частин може бути і іншим (наприклад, 5 частин в "Фантастичної" симфонії Берліоза, 3 частини в "Божественної поемі" Скрябіна, 2 частини в "Незакінчена" симфонії Шуберта, бувають і одночастинні симфонії - наприклад, 21-а симфонія Мясковського) . Це, безумовно, нестандартні цикли і зміна кількості частин в них викликано якимись особливостями художнього задуму композитора (наприклад, програмним змістом).

Що важливо для розбору симфонії:

1. визначити тип симфонічного циклу (класичний, романтичний або взагалі який-небудь своєрідний);
2. визначити основну тональність симфонії (по першій частині) і тональності кожної частини окремо;
3. охарактеризувати образно-музичний зміст кожної з основних тем твору;
4. визначити форму кожної частини;
5. в сонатної формі визначати тональності головною метою та побічної партій в експозиції і в репризі, а шукати відмінності в звучанні цих партій в тих же розділах (наприклад, головна партія може до репризі до невпізнанності змінити свій вигляд, а може і зовсім не змінюватися);
6. знайти і вміти показувати тематичні зв'язки між частинами, якщо вони є (чи є теми, які переходять з однієї частини в іншу, як вони при цьому змінюються?);
7. аналізувати оркестровку (які тембри є провідними - струнні, дерев'яні духові або мідні інструменти?);
8. визначити роль кожної частини в розвитку всього циклу (яка частина є найбільш драматичною, яка частина представляється як лірика або роздуми, в яких частинах відбувається відволікання на інші теми, який підсумок підводиться в кінці?);
9. якщо в творі є музичні цитати, то визначити, що це за цитати; і т.д.

Звичайно, продовжувати подібний список можна до безкінечності. Розповідати про твір потрібно вміти хоча б найпростішу, основну інформацію - це краще, ніж нічого. А найголовніше завдання, яку ви повинні ставити перед собою, незалежно від того чи збираєтеся ви робити детальний розбір музичного твору чи ні, - це безпосереднє знайомство з музикою.

На закінчення, як і обіцяли, даємо посилання на попередній матеріал, де йшлося про виконавчий розборі. Ось ця стаття - "Розбір музичних творів за фахом"