Олександр Даргомижський: біографія, цікаві факти, творчість

Олександр Сергійович Даргомижський

Невизнанимигеніями себе вважають багато хто з тих, кому не посміхнулася творча удача. Але справжнє значення таланту знає тільки час - кого-то воно покриває забуттям, а кого-то обдаровує безсмертям. Незвичайне дарування Олександра Сергійовича Даргомижського не було оцінено по достоїнству сучасниками, але саме його внесок в російську музику виявився найбільш значущим для кількох наступних поколінь російських композиторів.

Коротку біографію Олександра Даргомижського і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Даргомижського

2 лютого 1813 з'явився на світ Олександр Даргомижський. Про місце його народження достеменно відомо, що це було село в Тульській губернії, але про її точне найменування історики сперечаються донині. Однак значну роль в долі композитора зіграла не вона, а маєток Твердуново, що належить його матері, в яке маленького Сашу привезли кількох місяців від народження. Маєток знаходився в Смоленській губернії, неподалік від села Новоспасское, родового гнізда першого російського класичного композитора М.І. Глінки, з яким Даргомижський буде дуже дружний. У дитинстві Саша не так багато часу провів в садибі - в 1817 сім'я переїхала в Санкт-Петербург. Але згодом неодноразово приїжджав туди за натхненням і вивченням народної творчості.

Згідно з біографією Даргомижського, в столиці семирічний хлопчик почав вчитися грати на фортепіано, яким опанував філігранно. Але справжній пристрастю його стало творчість, в 10 років він вже був автором кількох п'єс і романсів. Всерйоз до цього захоплення не поставилися ні педагоги Саші, ні батьки. І вже в 14 років він вступив на службу в щойно створений Контроль Міністерства імператорського двору. У роботі він відрізнявся старанністю і швидко просувався по посадових сходах. Не перестаючи, разом з тим, писати музику. Романси, складені в той період, почали завойовувати петербурзькі салони і незабаром виконувалися буквально в кожній вітальні. Познайомившись з М.І. Глінкою, Даргомижський самостійно вивчив основи композиції та контрапункту по привезеним їм з Німеччини рукописів професора З. Дена.

У 1843 році Олександр Сергійович подав у відставку і два наступні роки провів за кордоном, спілкуючись з видатними композиторами та музичними діячами своєї епохи. По поверненню він взявся за вивчення російського фольклору, особливо на прикладі пісень Смоленської губернії. Одним з результатів цього стало створення опери "Русалка". В кінці 50-х Даргомижський зближується з колом початківців композиторів, який згодом назвуть "Могутньої купкою". У 1859 році він увійшов до складу консультантів Російського музичного товариства.

У 1861 після скасування кріпосного права Олександр Сергійович став одним з перших поміщиків, які визволили селян, залишивши за ними землю без справляння грошової виплати. На жаль, людське великодушність не зробив його творчу долю хоч скільки-небудь успішніше. На цьому тлі здоров'я його стало неухильно погіршуватися, і 5 січня 1869 року композитора не стало.

Цікаві факти про Даргомижським

Даргомижський був маленький на зріст, худий, з високим чолом і дрібними рисами обличчя. Сучасні йому дотепники охрестили його "заспаним кошеням". Від перенесеної в дитинстві хвороби він пізно заговорив і його голос на все життя залишився незвично для чоловіка високим. При цьому він чудово співав, з таким почуттям виконуючи власні романси, що одного разу, слухаючи його, розплакався навіть Л.Н. Толстой. На жінок він справляв враження своєю чарівністю, почуттям гумору і бездоганним поводженням.
Батько композитора, Сергій Миколайович, був незаконнонародженим сином поміщика А.П. Ладиженського, а своє прізвище отримав за назвою маєтку вітчима Даргомиж. Мати композитора, Марія Борисівна Козловська, походила з дворянського роду, що бере свій початок від Рюриковичів. Її батьки відмовили малому чиновнику в руці дочки, тому вони повінчалися таємно. У шлюбі народилося 6 дітей, Олександр був третім. Сергію Миколайовичу довелося поховати і улюблену дружину, і чотирьох своїх дітей, і навіть двох онучок. З усієї великої родини Олександра Сергійовича пережила єдина сестра, Софія Сергіївна Степанова. Вона виховала і двох дочок молодшої сестри Ермінії, яка померла в 1860. Її син, Сергій Миколайович Степанов, і дві племінниці стали єдиними нащадками Даргомижського.

Сергій Миколайович Даргомижський високо цінував в людях почуття гумору і заохочував розвиток цієї якості в своїх дітях, за вдалу гостроту або спритну фразу нагороджуючи їх 20 копійками.
Біографія Даргомижського говорить, що Олександр Сергійович ніколи не був одружений. Ходили чутки про його романтичні стосунки з Любов'ю Міллер, яку він навчав співу. Багато років його зв'язувала ніжна дружба зі своєю ученицею Любов'ю Беленіциной (в заміжжі Кармаліной), про яку свідчить збережена листування. Останньою були присвячені кілька його романсів.
Все своє життя композитор жив разом з батьками. Після смерті батька він кілька років прожив в сім'ї своєї сестри Софії Сергіївни, а потім - зняв квартиру в тому ж будинку.
У 1827 році була надрукована книга дитячих віршів і п'єс М.Б. Даргомижського "Подарунок моєї дочки". Поезія була присвячена молодшій сестрі композитора Людмилі.

У родині Даргомижського музика звучала постійно. Крім Марії Борисівни і Олександра, що грали на фортепіано, брат Ераст володів скрипкою, а сестра Ермінь - арфою.
Опера "Есмеральда" була написана на лібрето В. Гюго, перекладене на російську самим Даргомижським.
Композитор протягом декількох років викладав спів аматорським співачкам без справляння плати за навчання. Однією з його учениць була і А.Н. Пургольд, сестра дружини Н.А. Римського-Корсакова.
Даргомижський був чудовим чуйним концертмейстером, читаючи ноти як книгу. Він розучував з співаками партії з власних опер. Як композитор він завжди стежив за тим, щоб фортепіанний акомпанемент арій або романсів був гранично простий для виконання і не затьмарював голос виконавця.
У 1859 році згорів петербурзький оперний театр, в якому зберігалися клавіри опер російських композиторів. "Русалка" була в їх числі. І тільки завдяки випадку партитура була безповоротно загублена - за два тижні до пожежі її скопіювали перед відправкою в Москву для виконання на бенефісі співачки Семенової.
Партія Мельника була однією з найулюбленіших у Ф.І. Шаляпіна, він часто виконував арії з "Русалки" на концертах. У 1910 році на одній з вистав диригент затягнув темпи, через що співакові довелося самому відбивати їх ногою, щоб не задихатися в аріях. В антракті, бачачи схвалення режисером дій диригента, він в гніві поїхав додому. Його повернули в театр, і він доспівав спектакль, але в пресі вибухнув великий скандал, в Москву для виправлення ситуації довелося терміново виїхати директору імператорських театрів. Як вирішення конфлікту Шаляпіну було дозволено самому режисерувати ті спектаклі, в яких він брав участь. Так "Русалка" дала мистецтву Шаляпіна-режисера.
Деякі пушкіністи вважають, що "Русалку" поет спочатку задумував як оперне лібрето.

Гроші на постановку "Кам'яного гостя" збирали всім Петербургом. Композитор призначив ціну своєї опери в 3000 рублів. Такі гроші російським авторам імператорські театри не платили, ліміт вичерпувався +1143 рублями. Ц.А. Кюї і В.В. Стасов виступили у пресі з висвітленням цього факту. Читачі "Санкт-Петербурзьких відомостей" почали надсилати гроші на покупку опери. Таким чином вона була поставлена в 1872 році.
Сьогодні композитора зрідка виконують на батьківщині і майже не знають в світі. На заході є своя "Русалка" А. Дворжака, що має популярні арії. "Кам'яний гість" складний для сприйняття, крім того, при перекладі багато в чому втрачається зв'язок музики і пушкінського вірша, а значить, і сама ідея надзвичайної опери. Щорічно в світі опери Даргомижського виконуються лише близько 30 разів.

Творчість Олександра Даргомижського

Перші твори Саші Даргомижського датовані 1820-ми роками - це п'ять різнохарактерних фортепіанних п'єс. З біографії Даргомижського ми дізнаємося, що до 19 років композитор уже мав кілька видань камерних творів і романсів, і був популярний в салонних колах. У його творчу долю втрутився випадок - зближення з М.І. Глінкою. Допомога в підготовці до постановки "Життя за царя" розпалило в Даргомижським бажання самому написати оперу. Але в фокусі його уваги були епічні або героїчні теми, а особиста драма. Спочатку він звернувся до історії Лукреції Борджіа, склавши план опери і написавши кілька номерів. Однак за порадами найближчого оточення розлучився з цим задумом. Інший сюжет йому дав найпопулярніший роман того часу "Собор Паризької Богоматері" В. Гюго. Свою оперу композитор назвав "Есмеральда", Вона була закінчена до 1839 року, але побачила сцену тільки в 1847. Протягом 8 років опера лежала в Дирекції імператорських театрів без руху, не отримуючи ні схвалення, ні відмови. Прем'єра в Москві пройшла дуже успішно. У 1851 році" Есмеральда " була показана і в столичному Александрінського театру, витримавши всього 3 подання. Музичні кола сприйняли оперу прихильно, але критики та публіка прийняли її прохолодно. Цьому значною мірою посприяли і недбала постановка, і слабке виконання.

Даргомижський пише романси, в їх числі - унікальні твори комічного жанру, і кантату "торжество Вакха"На вірші Пушкіна. Вона була виконана лише одного разу, потім перероблена в оперу-балет, але в такому вигляді близько 20 років пролежала в нотах, не отримавши схвалення на постановку. Пригнічений такою долею своїх великих творів, композитор з працею взявся за написання нової опери , також на пушкінський сюжет. "русалка"Створювалася протягом 7 років. Творчий імпульс Олександр Сергійович отримав від концерту 1853 року, на якому публіка грандіозно прийняла його твори, а сам він був нагороджений срібним капельмейстерская жезлом, прикрашеним дорогоцінними каменями." Русалка "була досить скоро поставлена - в 1856, через рік після закінчення. Але так само швидко і зійшла зі сцени - всього через 11 вистав, хоча в цілому і сподобалася глядачам. Постановка знову була з рук геть погана, зі старими костюмами і декораціями з підбору. Маріїнський театр звернувся до неї знову в 1865 році, дуже успішним відновленням керував Е.Ф. Направник.

1860-е принесли в творчість композитора новий виток. Були створені кілька симфонічних творів, з якими він відправився до Європи. Тепло приймалися виконані в Бельгії увертюра з "Русалки" і симфонічна фантазія "Козачок". Повернувшись до Петербурга, Даргомижський знову звертається до сюжету свого великого тезки - Пушкіна. У"кам'яному господарі"Немає власного лібрето, музика написана прямо на текст поета. Додатково додані дві пісні Лаури, одна з яких також - на вірші Пушкіна. Це твір композитор так і не встиг закінчити, заповівши дописати свою останню роботу Ц. Кюї, а оркеструвати - Н. римського-Корсакова. Прем'єра "Кам'яного гостя" відбулася через три роки після смерті Олександра Сергійовича. Як це вже неодноразово бувало, думки про це новаторському творі розійшлися. В першу чергу тому, що мало хто міг розгледіти за незвичайною формою речитативів, за менівшіх арії та ансамблі, точну відповідність музики ритму пушкінського вірша і драмі його героїв.

Музика Даргомижського в кіно

Кінематограф звернувся до творчості Олександра Сергійовича лише двічі. У 1966 році Володимиром Горіккер був знятий однойменний фільм по опері "Кам'яний гість". У головних ролях знімалися В. атлантів, І. Печерникова (співає Т. Мілашкіна), Е. Лебедєв (співає А. Ведерников), Л. Трембовельская (співає Т.Сінявская). У 1971 році вийшов на екрани фільм-опера "Русалка" з Е. Супонева (співає І.Козловський), О. Новак, А. Кривчені, Г. Корольової.

Не перший, як Глінка, що не геніальний, як Мусоргський, що не плідний, як Римський-Корсаков ... Засмучений і розчарований труднощами, з якими він стикався при спробах представити свої опери на суд глядачів. Чим же головним значущий Даргомижський для вітчизняної музики? Тим, що відсторонившись від потужного впливу італійської та французької композиторських шкіл, пішов в мистецтві унікальним шляхом, дотримуючись одним тільки власним естетичним смакам, що не потураючи публіці. Тим, що зробив звук і слово нерозривно пов'язаними. Пройде зовсім небагато часу, і своє бачення цього напрямку дадуть і Мусоргський, і Ріхард Вагнер. Він був чесний і залишався вірним своїм ідеалам, а значення його творчості показав час, поставивши ім'я Даргомижського в ряд кращих російських композиторів.