Михайло Іванович Глінка: біографія, цікаві факти, творчість

Михайло Іванович Глінка

Якщо російська наука почалася з Михайла Ломоносова, поезія - з Олександра Пушкіна, то російська музика - з Михайла Глінки. Саме його творчість стала відправною точкою і прикладом для всіх наступних російських композиторів. Михайло Іванович Глінка - для нашої вітчизняної музичної культури це не тільки видатна, але досить значна творча особистість, так як, грунтуючись на традиціях народного мистецтва і спираючись на досягнення європейської музики, він завершив формування російської композиторської школи. Глінка, який став першим в Росії композитором-класиком, залишив нечисленне, але вражаюче творча спадщина. У своїх пройнятих патріотизмом прекрасних творах, маестро так оспівував торжество добра і справедливості, що ними і в нинішній час не перестають захоплюватися і відкривати в них все нові досконалості.

Коротку біографію Михайла Івановича Глінки і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

коротка біографія

Рано вранці 20 травня 1804 року з сімейними переказами під трелі солов'я з'явився на світло Михайло Іванович Глінка. Малої його батьківщиною стало батьківський маєток в селі Новоспасское на Смоленщині. Там він отримав і свої перші музичні враження, і початкова освіта - петербурзька гувернантка вчила його грі на фортепіано, скрипці і італійським пісням. Згідно з біографією Глінки в 1817 році юний Михайло вступає до столичного Шляхетний пансіон, де його наставником стає В. Кюхельбекер. Саме там він познайомився з А.С. Пушкіним, часто відвідував свого молодшого брата. Вони підтримували добрі стосунки аж до смерті поета. У Санкт-Петербурзі Михайло Іванович став з ще більшою ретельністю займатися музикою. Однак за наполяганням батька, закінчивши пансіон, він вступив на державну службу.

З 1828 Глінка цілком присвятив себе композиторській діяльності. У 1830-33 роках під час подорожі по Європі він знайомиться зі своїми великими сучасниками - Белліні, Доніцетті та Мендельсоном, Вивчає в Берліні теорію музики, значно розширюючи композиторську діяльність. У 1835 році Глінка в церкві Інженерного замку вінчається з юною Марією Петрівною Іванової. Це був стрімкий роман, випадкове знайомство молодих відбулося всього півроку раніше в будинку родичів. А вже на наступний рік відбулася прем'єра його дебютної опери "Життя за царя", Після якої йому була запропонована посада в Імператорської придворній капелі.

У творчості його стали супроводжувати успіх і визнання, але сімейне життя не вдалося. Всього через кілька років після одруження в його житті з'явилася інша жінка - Катерина Керн. За іронією долі дочка пушкінської музи Анни Керн стала музою композитора. Глінка покинув дружину, а кілька років по тому почав шлюборозлучний процес. Марія Глінка також не відчувала серцевої прихильності до чоловіка і, будучи ще зможемо, таємно повінчалася з іншим. Розлучення затягнувся на кілька років, протягом яких закінчилися і відносини з Керн. Більше Михайло Іванович в шлюб не вступав, дітей у нього також не було.

Після провалу "Руслана та Людмили"Музикант віддалився від російського громадського життя і став багато подорожувати, живучи в Іспанії, Франції, Польщі, Німеччини. У свої рідкісні наїзди в Санкт-Петербург - викладав вокал оперним співакам. На заході життя написав автобіографічні" Записки ". Помер він раптово 15 лютого 1857 роки від запалення легенів через кілька днів після берлінського виконання уривків "Життя за царя". Три місяці по тому стараннями сестри його прах був перевезений в Санкт-Петербург.

Цікаві факти

М.І. Глінку прийнято вважати батьком російської опери. Почасти це так - саме він став родоначальником національного спрямування в світовому оперному мистецтві, створив прийоми типово російського оперного співу. Але говорити про те, що "Життя за царя" - перша російська опера, було б невірно. Історія зберегла небагато свідчень про життя і творчість придворного композитора Катерини II В.А. Пашкевича, але відомі його комічні опери, які йшли на столичних сценах в останній третині 18 століття: "Нещастя від карети", "Скупий" та інші. Дві опери були ним написані на лібрето самої імператриці. Три опери для російського двору створив Д.С. Бортнянський (1786-1787 рр.). Є.І. Фомін в кінці 18 століття написав кілька опер, у тому числі, по лібрето Катерини II і І.А. Крилова. Опери та опери-водевілі виходили і з-під пера московського композитора О.М. Верстовського.
Опера К. Кавоса "Іван Сусанін" протягом 20 років йшла в театрах нарівні з "Життям за царя". Після революції шедевр Глінки був відданий забуттю, але в 1939 році, на хвилі передвоєнних настроїв, опера знову увійшла в репертуари найбільших театрів країни. З ідеологічних міркувань лібрето було докорінно перероблено, а сам твір отримало ім'я канув в лету попередника - "Іван Сусанін". У первинному варіанті опера знову побачила сцену тільки в 1989 році.
Роль Сусаніна стала поворотною точкою в кар'єрі Ф.І. Шаляпіна. 22-річним юнаком він виконав арію Сусаніна на прослуховуванні в Маріїнському театрі. Вже на наступний день, 1 лютого 1895 року, співак був зарахований до трупи.
"Руслан і Людмила" - опера, що зламала уявлення про традиційні вокальних голосах. Так, партія юного витязя Руслана написана не для героїчного тенора, як вимагала б італійська оперна модель, а для баса або низького баритона. Тенорові партії представлені добрим чарівником Фінном і сказителем Баяном. Людмила - партія для колоратурного сопрано, в той час як Горислава - для ліричного. Вражає те, що роль князя Ратмира - жіноча, його співає контральто. Відьма Наїна - комічне меццо-сопрано, а її протеже Фарлаф - бас-буф. Героїчним басом, якому в "Життя за царя" віддана роль Сусаніна, співає батько Людмили, князь Світозар.

За однією з версій, єдиною причиною негативної критики на адресу "Руслана і Людмили" з'явився демонстративний відхід Миколи I з прем'єри - офіційним виданням треба було виправдати цей факт якимись недоліками творчої частини опери. Можливо, що вчинок імператора пояснюється надто явними алюзії на реальні події, що призвели до дуелі А.С. Пушкіна, зокрема, підозри про зв'язок його дружини з Миколою.
Партія Івана Сусаніна поклала початок серії великих басових ролей російського оперного репертуару, що включає такі потужні фігури, як Борис Годунов, Досифей і Іван Хованський, Князь Галицький і Хан Кончак, Іван Грозний і Князь Юрій Всеволодович. Ці ролі були виконані воістину видатними співаками. О.А. Петров - перший Сусанін і Руслана, а через тридцять років - і Варлаам в "Борисі Годунові". Його унікальний голос директор петербурзького імператорського театру випадково почув на ярмарку в Курську. Наступне покоління басів представляв Ф.І. Стравінський, батько знаменитого композитора, який служив в Маріїнському театрі. Потім - Ф.І. Шаляпін, який почав кар'єру в приватній опері С. Мамонтова і виріс в світову оперну зірку. За радянських часів в цих партіях блищали М.О. Рейзен, Е.Е. Нестеренко, А.Ф. Ведерников, Б.Т. Штоколов.
Сам Михайло Іванович мав гарний голос, високий тенор, і виконував свої романси під рояль.
"Записки" М.І. Глінки стали першими композиторськими мемуарами.

Композитор, виглядає переконливо на монументальних пам'ятниках, насправді був маленький на зріст, чому ходив, піднявши голову, щоб здаватися вище.
Протягом життя Глінка страждав різними недугами. Частково вони були обумовлені бабусиним вихованням в ранні роки, коли його добряче кутали і багато місяців не випускали на вулицю. Частково - тим, що батьки доводилися один одному троюрідними братом і сестрою, і всі хлопчики в сім'ї відрізнялися слабким здоров'ям. Описами власних хвороб і їх лікування відведено чимале місце в його "Записках".
У музиканта було 10 молодших братів і сестер, але його пережили тільки троє - сестри Марія, Людмила і Ольга.

Глінка визнавав, що чоловічому суспільству воліє жіноче, оскільки дамам подобалися його музичні таланти. Він був влюбливим і захопливим. Мати навіть побоювалася відпускати його в Іспанію, через гарячих звичаїв місцевих ревнивих чоловіків.
Дружину композитора довгий час прийнято було представляти як недалеку жінку, не розуміють в музиці і любила тільки світські розваги. Чи відповідав такий образ дійсності? Марія Петрівна була жінкою практичного складу, ніж, ймовірно, не виправдала романтичних очікувань свого чоловіка. Крім того, на момент весілля їй було всього 17 років (Глінці - 30), вона тільки вступила в період виходів в суспільство, балів і свят. Чи варто її карати за те, що вона була захоплена нарядами і своєю красою більш ніж творчими прожектами чоловіка?
Друга любов Глінки Катерина Керн була повною протилежністю його дружині - негарна, бліда, але тонко відчуває, розуміє мистецтво інтелектуалка. Ймовірно, саме в ній композитор побачив ті риси, які марно намагався знайти в Марії Петрівні.
Карл Брюллов намалював чимало карикатур на Глінку, які зачіпали композиторське самолюбство.

З біографії Глінки ми знаємо, що композитор був настільки прив'язаний до матері Євгенії Андріївні, що протягом життя писав їй щотижня. Після прочитання звістки про її смерть, у нього відняло рука. Він не був ні на її похороні, ні на могилі, оскільки вважав, що без матері поїздки в Новоспасское втратили будь-який сенс.
Композитор, який створив оперу про боротьбу з польськими загарбниками, має польське коріння. Його предки осіли під Смоленськом, коли той належав Речі Посполитої. Після повернення земель під владу Російської держави, багато поляків прийняли православ'я і присягнули царю, щоб залишитися жити на своїй землі.
Михайло Іванович дуже любив співочих птахів і тримав близько 20 у себе вдома, де для них була відведена ціла кімната.
"Патріотичну пісню" Глінка написав в надії, що вона стане новим російським гімном. Так і сталося, але не в 1833, коли вибрали "Боже, Царя храни!" А.Ф. Львова, а в 1991 році. За 9 років, поки "Патріотична пісня" була національним символом, до неї так і не були написані слова. У тому числі і з цієї причини 2000 року гімном Росії знову стала музика Державного Гімну СРСР А.Б. Александрова.
Прем'єрою "Руслана і Людмили" в постановці Д. Чернякова Великий театр відкрився після реконструкції в 2011 році.
Маріїнський театр - єдиний в світі, де в поточному репертуарі йдуть обидві опери композитора.

творчість

Михайло Глінка в рівній мірі відомий і своїми операми, і романсами. Саме з камерної музики почалася його композиторська діяльність. У 1825 році він написав романс "Не спокушай". Як нечасто буває, одне з перших його творінь виявилося безсмертним. У 1830-ті роки були створені інструментальні твори за мотивами оперної музики В. Белліні, Соната для альта і фортепіано, Великий секстет для фортепіано та струнного квінтету, "Патетичне тріо". В цей же період Глінка пише свою єдину симфонію, яку так і не закінчив.

Подорожуючи по Європі, Глінка все більше укоренялся в думки, що творчість російського композитора повинно базуватися на споконвічній народній культурі. Він став шукати сюжет для опери. Тему подвигу Івана Сусаніна йому підказав В.А. Жуковський, який взяв безпосередню участь у створенні тексту твору. Лібрето написав Е.Ф. Розен. Подієва структура повністю була запропонована композитором, оскільки вірші складалися вже на готову музику. Мелодически опера побудована на протиставленні двох тем - російської з її розливний співучістю і польської з її ритмічними, гучними мазуркою і краков'як. Апофеозом став хор "Слався" - не має аналогів урочистий епізод. "Життя за царя" була представлена в Великому театрі Санкт - Петербурга 27 листопада 1836 року. Примітно, що постановкою керував і диригував К. Кавос, за 20 років до цього створив власного "Івана Сусаніна" на основі матеріалу народної творчості. Думка публіки розділилося - одних шокувала проста "мужицька" тема, інші вважали музику занадто академічною і складною для сприйняття. Імператор Микола I поставився до прем'єри прихильно і особисто подякував її автора. Більш того, раніше він сам запропонував назву опері, до цього пойменованої "Смерть за царя".

Ще за життя А.С. Пушкіна Глінка задумав перенести на музичну сцену поему "Руслан і Людмила". Однак ця робота почалася тільки в скорботний рік смерті великого поета. Композитору довелося залучити кількох лібретистів. Творчість зайняло п'ять років. В опері зовсім інакше розставлені смислові акценти - сюжет став більш епічною і філософським, але кілька позбавленим іронії і фірмового пушкінського гумору. По ходу дії герої розвиваються, відчувають глибокі почуття. Прем'єра "Руслана і Людмили" пройшла в столичному Великому театрі 27 листопада 1842 року - рівно через 6 років після "Життя за царя". Але на дату подібності двох прем'єр вичерпуються. Зустрінута опера була неоднозначно, в тому числі з-за невдалих замін в артистичному складі. Імператорська прізвище демонстративно покинула зал прямо під час останньої дії. Це було воістину скандальна подія! Третій спектакль розставив все по своїх місцях, і публіка зробила новому творінню Глінки теплий прийом. Чого не зробила критика. Композитора звинувачували в пухкої драматургії, несценічність і затягнутості опери. З цих причин її майже відразу ж стали скорочувати і переробляти - найчастіше, невдало.

Одночасно з роботою над "Русланом і Людмилою" Глінка писав романси і вокальний цикл "Прощання з Петербургом", "Вальс-фантазію". За кордоном виникли дві іспанські увертюри і "Камаринская". У Парижі тріумфально пройшов перший в історії концерт російської музики, що складався з його творів. Останні роки композитор був сповнений ідей. У свій фатальний рік виявитися в Берліні його спонукало не тільки виконання "Життя за царя", але і заняття з відомим теоретиком музики З. Деном. Незважаючи на свій вік і досвід, він не переставав вчитися, бажаючи йти в ногу з тенденціями часу - у блискучій творчій формі був Дж. Верді, Набирав силу Р. Вагнер. Російська музика заявила про себе на європейських сценах, і потрібно було просувати її далі.

На жаль, плани Глінки перервала доля. Але завдяки його творчості, російська музика отримала значний розвиток, в країні з'явилися багато поколінь талановитих композиторів, було покладено початок російської музичної школи.

Музика Глінки в кіно

М.І. Глінка мало відомий за кордоном, тому його музику використовує в основному вітчизняний кінематограф. Найвідоміші фільми:

"Російський ковчег" (реж. А. Сокуров, 2002);
"Сирота Казанська" (реж. В. Машков, 1997);
"Велика перерва" (реж. А. Коренєв, 1972).

За біографії Глінки в 1940-50 роки вийшли два фільми. Перший з них, "Глинка", був створений в 1946 році режисером Львом Арнштама, в головній ролі - Борис Чирков. Образ композитора - живий і достовірний, багато уваги приділено його особистості і приватного життя. Примітно, що другий за важливістю персонаж картини - кріпак Ульянич (в цій ролі В.В. Меркур'єв), прототипом якого послужив дядько Ілля, який супроводжував Михайла Івановича протягом багатьох років. Фільм 1952 року "Композитор Глінка", знятий Г. Александровим з Борисом Смирновим в головній ролі охоплює вужче період життя музиканта, що відноситься до часу створення двох його опер. Картина не уникла впливу часу при зображенні подій дореволюційної історії. Одну з останніх своїх ролей, сестру композитора, тут зіграла Л. Орлова.

Як це часто буває з геніями, значення Михайла Івановича Глінки для російського мистецтва стало очевидно тільки після його смерті. Композитор залишив невелике за кількістю, але вражаюче за розмахом, новаторства і мелодійності музичну спадщину. Його опери - нечасті гості підмостків, перш за все тому, що їх постановка вимагає масштабності і якісних різнопланових голосів, які можуть собі дозволити тільки найбільші театри. У той же час неможливо уявити вокальний вечір романсів без його творів. Його ім'ям названі вулиці та навчальні заклади, пам'ять про нього увічнена і на батьківщині, і за кордоном. Це говорить про те, що Глінка отримав саме таку славу, про яку мріяв - народне визнання і любов.