Арам Хачатурян: біографія, цікаві факти, творчість

Арам Хачатурян

Століттями ходять легенди про музичність народів Кавказу. Напевно, тому у хлопчика з вірменської родини, що жила в передмісті старого Тифліса, не було іншого шляху, як стати одним з найвидатніших композиторів і педагогів XX століття. Арам Хачатурян - це ім'я добре знайоме любителям класичної музики по всьому світу. Маестро писав такі чудові твори, що багато хто з них після прем'єрного виконання миттєво ставали популярними. Іскрометний "Танець з шаблями" з балету "Гаяне, чудовий" Вальс "з сюїти до драми М. Ю. Лермонтова" Маскарад ", блискучий" Концерт для скрипки з оркестром "- це мізерний перелік творів, які підкорили серця слухачів не тільки в нашій країні, а й за її межами.

Коротку біографію Арама Хачатуряна і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Хачатуряна

24 травня 1903 року в родині палітурника Іллі Васкановіча Хачатуряна народилася четверта син. За спогадами матері, малюк з'явився на світ в "сорочці". Його назвали Арам, що на вірменському означає "милосердний". У дитинстві він був непосидючим і шибеником.

З восьми років хлопчика віддають вчитися в розташований неподалік пансіон С.В. Арбутінской-Долгорукої. Дитина з простої сім'ї виявився серед дітей аристократів і буржуа тільки завдяки тому, що Ілля Васкановіч багато працював з бібліотекою господині пансіону. Саме там Арам навчився грати на фортепіано і співати. З біографії Хачатуряна ми дізнаємося, що підлітком за наполяганням батька він вчиться в тбіліській Комерційній школі, а в 1921 році приїжджає в Москву продовжувати освіту в університеті, куди і надходить на біологічне відділення.

У столиці він живе у брата, відомого МХАТівського режисера Сурена Хачатуряна, відвідує театри і концерти, спілкується з творчою елітою. Е.Ф. Гнесина першої розгледіла його музичні здібності. І ось вже Арам після року в університеті успішно складає вступні іспити до Музичного технікум ім. Гнєсіних, в клас віолончелі. Кілька років він вчиться в обох закладах, але три роки потому залишає біологію заради музики. Одночасно з цим, з класу віолончелі він переводиться в клас композиції, де під керівництвом М. Гнесина складає свої перші твори.

В кінці 20-х років Арам одружується, у нього народжується дочка Нуне. З 1929 він - студент Московської консерваторії. Аспірантуру він закінчував у Н.Я. Мясковського, про який зберіг теплі спогади на все подальше життя. У класі у Мясковського він познайомився з Ніною Макарової і прийняв рішення розірвати свій перший шлюб. У 1933 році молоді композитори одружилися, сім років по тому у них народився син.

Твори Хачатуряна виконувалися в найбільших радянських і зарубіжних концертних залах, його поглинули громадська діяльність і велика кількість роботи, а першою нагородою в 1939 році став Орден Леніна. З того ж року Хачатурян став заступник голови Оргкомітету Союзу композиторів СРСР. Під час війни він у складі творчої групи був евакуйований до Пермі, де багато працював, гостро сприймаючи розлуку зі своєю сім'єю. Після Перемоги радість від возз'єднання з улюбленими і друзями, натхненний творчий підйом відразу були зруйновано 10 лютого 1948 року. Хачатурян був згаданий в сумно відомій постанові "Про оперу" Велика дружба "В. Мураделі".

Одним махом була перекреслена робота багатьох радянських композиторів, Арама Ілліча перестали видавати і у свій час майже перестали виконувати. Ця несправедлива критика боляче вдарила його ще й тому, що розколола композиторський табір на дві частини - "формалісти" і "правильні" автор. У числі перших були Хачатурян, Мураделі, Шостакович, Прокоф'єв, Мясковський. У числі друге, отримали посади і популярність - Хренников, Асафьєв, Захаров. Арам Ілліч сприйняв ці події як зрада тих, з ким працював довгі роки. Першим бажанням було закінчити писати музику, але це виявилося не в його владі. Він став викладати в консерваторії, встав за диригентський пульт.

Незважаючи на те, що "композиторське" постанову скасували тільки в 1958, офіційна влада всі ці роки не могла не визнавати заслуг Хачатуряна. Про те свідчать і Сталінська премія в 1950, і звання Народного артиста СРСР в 1954. Останні роки життя Арам Ілліч боровся з раком і переніс кілька операцій. У 1976 він овдовів і важко переживав втрату дружини, до якої був неймовірно прив'язаний. План свого похорону він склав сам, вибравши місцем свого останнього пристановища історичну батьківщину, Вірменію. 1 травня 1978 року він помер у московській лікарні.

Цікаві факти про Хачатуряну

• Батьки композитора, Ілля (Егія) Васкановіч і Кумаш Саркісовна, були родом з сусідніх сіл в Вірменії. Ілля з 13 років поїхав на заробітки в Тифліс. З нареченою, яка була молодша за нього на 10 років, їх заручили заочно, а одружилися вони, коли їй ледь виповнилося 16.
• Біографія Хачатуряна говорить, що Арам був наймолодшим, п'ятою дитиною в сім'ї. Перша дочка Хачатуряну померла в дитинстві, у композитора були три брати, різниця у віці зі старшим із яких, Суреном, становила 14 років.
• Знаменитий "Танець з шаблями" з'явився на вимогу постановників балету "Гаяне". Хачатурян згадував, що написав його всього за 11 годин. За іронією долі, саме завдяки цій мелодії ім'я композитора стало відомо широкому загалу за межами Радянського союзу. На заході його навіть називали" Містер "Танець з шаблями".
• Матеріали для свого першого балету "Щастя" Хачатурян кілька місяців збирав в Вірменії, знайомлячись з народною творчістю, мотивами і традиційними музичними інструментами.
• Ігор Моїсеєв поставив "Спартака"У Великому театрі півтора роки після ленінградської прем'єри. У 1968 році з'явилася на світ ще одна версія балету - в хореографії Ю. Григоровича.

• Ленінградський "Спартак" Якобсона і московський Григоровича - абсолютно різні постановки - і по хореографії, і по духу. Вистава Якобсона, сцени з римської життя, був новаторським і за формою, і за змістом. Так, наприклад, партія антагоніста головного героя - Красса створена для вікового танцівника і вирішена пантомімічно. Леонід Якобсон вибудував запам'ятовуються гладіаторські бої, епічні масові сцени. Тема Юрія Григоровича - хореографічна дуель Спартака і Красса, а по суті - двох світів: світу гладіаторів і рабів, світу римської знаті і воїнів. Григорович створив героїчний чоловічий балет, жіночі образи в ньому другорядні, в той час як у версії Якобсона Фрігія і Егіна відіграють значну роль у розвитку сюжету.
• Перероблена версія "Спартака" Якобсона деякий час демонструвалася і в Великому театрі.
• У Кіровському - Маріїнському театрі завжди ставився тільки один "Спартак" - Л. Якобсона. Відновлення вистави були в 1976, 1985 і 2010 роках. Вистава входить і в поточний репертуар.
• У 2008 році санкт-петербурзький Михайлівський театр представив свою версію "Спартака" по лібрето і в хореографії Георгія Ковтуна. Постановка відрізнялася пишністю і розмахом: кілька сотень людей масовки, чотириповерхові декорації, присутність живих коней і навіть тигра.

• Лібрето "Гаяне" перероблялося чи не до кожної постановки. Кіровський театр в 1945 році представив балет на своїй історичній сцені. У ньому з'явилися нові персонажі, були відредаговані сюжетні лінії, віддалений пролог, змінена сценографія. У 1952 році балет був перероблений для нової постановки. Великий театр звернувся до твору в 1957. І знову сценарій був істотно перероблений.
• З "Гаяне" почався творчий шлях одного з найвидатніших хореографів сучасності Бориса Ейфмана. У 1972 році він вибрав цей балет для своєї дипломної роботи. За погодженням з Хачатуряном, сюжет був знову змінений. Спектакль йшов на сцені Малого театру опери і балету в Ленінграді і витримав понад 170 вистав.
• Сьогодні "Гаяне" - рідкісний гість російських підмостків. Повністю з твором можна познайомитися тільки під час нечастих гастролей Вірменського академічного театру опери та балету ім. А. Спендіаряна, візитною карткою якого є цей балет.
• Навіть будучи хворим, після двох важких операцій, Арам Ілліч особисто їздив по країні брати участь в постановках своїх балетів.
• Арам Хачатурян створив власну композиторську школу, найвідомішими його учнями стали А. Ешпай, М. Таривердієв, В. Дашкевич, О. Рибников, М. Мінков.
• М. Таривердієва Хачатурян не хотів брати до себе в клас - він учив симфоністів, а юнак показав йому свої камерні твори. Мікаел тоді зустрічався з племінницею композитора Лейлою, і просити за нього спеціально прилетів до Москви її батько Вагінак. Справа дійшла до конфлікту між братами, Арам Ілліч здався і прийняв Таривердієва до себе на курс.
• Письменник Михайло Веллер в свою збірку "Легенди Невського проспекту" включив і скандальний розповідь "Танець з шаблями" про зустріч А. Хачатуряна і С. Далі. Як згодом зізнався автор, ця історія - плід його уяви.

• Улюблена страва композитора - долма у виноградному листі. Знайомі регулярно привозили йому домашню долму прямо з Вірменії.
• Персонажів балету "Гаяне" звуть Нуне і Карен - так само, як і дітей композитора.
• Люди, які близько знали пару Хачатурян - Макарова, одностайні в тому, що це був союз двох абсолютних протилежностей. Ніні Володимирівні для роботи була потрібна тиша і самотність. Арам Ілліч міг писати в будь-якому місці і в будь-який час. Вона була більш закритою людиною, він - яскравим, життєрадісним і товариським. Цими своїми якостями вони ідеально доповнювали один одного.
• Твори Н.В. Макарової, на жаль, погано відомі. Але ж вона - творець кількох опер, безлічі пісень і романсів. Залишаючись у творчій тіні свого великого чоловіка, вона зуміла довгі роки підтримувати і надихати його, можливо, на шкоду своєму таланту.

• Серед племінників Арама Ілліча є і відомий диригент, і композитор. Диригент - Емін Левонович Хачатурян, який записав з Державним симфонічним оркестром кінематографії музику до 150 фільмів, серед яких "Я крокую по Москві", "Діамантова рука", "Москва сльозам не вірить". Композитор - Карен Суренович Хачатурян, автор балету "Чіполіно", професор Московської консерваторії.
• Володіючи рубенсівське зовнішністю, Арам Ілліч по-хорошому заздрив своєму старшому братові Вагінак, якого природа нагородила високим зростом, стрункою фігурою і аристократичними рисами обличчя.

Творчість Арама Хачатуряна

Ще до закінчення консерваторії композитор заявив про себе балетом, кількома камерними творами, музикою до драматичних спектаклів. У 1936 році Хачатурян написав Концерт для фортепіано з оркестром, Який став популярний у всьому світі. У 1939 році для Єреванського театру був написаний його перший балет "щастя". В основі сюжету - історія про життя простих колгоспників. Балет мав недосконалу драматургічну основу, але музика мала яскравим, впізнаваним національним колоритом. Через кілька років цей твір буде повністю перероблено, вже як частина балету" Гаяне ". Його дипломною роботою стала Перша симфонія . "Перша вірменська симфонія", Як назвали її співвітчизники композитора.

Він багато працював з найбільшими драматичними театрами столиці - Мхатом, Центральним театром Радянської Армії, Театром ім. Вахтангова. Останній до сторіччя смерті М.Ю. Лермонтова ставив драму "Маскарад", Музику до вистави замовили Хачатуряну. Незважаючи на те, що прем'єра відбулася 21 червня 1941 року, і сценічне життя постановки була недовгою, вальсу з неї судилося стати однією з найбільш чудових мелодій 20 століття.

Перебуваючи в пермської евакуації, він оселився в готелі, невеликий номер якої вмістив ще й фортепіано. Всього півроку знадобилося маестро, щоб написати і повністю оркеструвати балет "Гаяне". У 1943 році він був поставлений силами ленінградського Театру опери і балету ім. Кірова, також вивезеного до Пермі. Серед творів воєнних років: Друга симфонія, Сюїта для двох фортепіано, сюїти з музики до" Маскарад "і" Гаяне ", марш для духового оркестру, пісні, гімн Вірменської РСР, музика для театру і кіно. Після війни з'явилися на світло Третя симфонія, що стала за задумом композитора гімном народу, який переміг фашизм, Концерт для віолончелі з оркестром, "Ода пам'яті В.І. Леніна ". 40-е були плідними і на твори для кіно. Хачатурян співпрацював з режисерами М. Роммом, Я. Протазановим, В. Петровим. Музика до фільму" Сталінградська битва "була удостоєна Сталінської премії.

задум балету "Спартак" Арам Ілліч виношував всю війну. Уже в 1941 творча команда була сформована - лібретист Н. Волков, художник Ф. Федоровський, балетмейстер І. ​​Моїсеєв. Всі вони давно мріяли поставити спектакль на цю тему, а Н. Волков працював над нею вже з 1933 року, спираючись на історичні джерела різних періодів - від античних до сучасних. Війна внесла свої корективи, на десятиліття відтермінувавши початок активного процесу створення балету. До твору музики Хачатурян приступив в 1950 році. Збіг чи ні, але в той же рік маестро побував в Римі, і, можливо, враження від поїздки на місце подій дало йому натхнення для створення великого твору після періоду творчої невизначеності. За 3,5 року балет був закінчений. Прем'єра відбулася в Ленінграді 27 грудня 1956 року. Балетмейстером-постановником був Л. Якобсон, художником - В. Ходасевич. Вистава стала справжньою сенсацією, все в ньому було нове - хореографія (Якобсон поставив балет нема на пуантах, а в сандалях, на невиворотно ногах), масштаб - було зайнято величезна кількість кордебалету і статистів. Прем'єра ознаменувалася і скандалом між композитором і хореографом: Якобсон вимагав скоротити балет і переробити деякі сцени, Хачатурян - протестував через втручання в свій твір. Запеклі творчі сутички були майже на кожній репетиції, включаючи генеральну. Кажуть, справа дійшла навіть до рукоприкладства. Майстрам в ім'я мистецтва все ж вдалося прийти до консенсусу, але конфлікт між ними зберігався ще довгі роки.

Згідно з біографією Хачатуряна з 1950 року він став професором класу композиції Московської консерваторії, з цього ж часу Арам Ілліч починає гастролювати по світу, диригуючи своїми творами на концертах. Перший раз ставши за пульт абсолютно випадково, маестро настільки захопився цією діяльністю, безпосереднім спілкуванням з публікою, що згодом об'їздив півсвіту, диригуючи своїми творами. Він говорив, що часто диригент Хачатурян навіть критикує композитора Хачатуряна. У 50-і роки він багато пише для театру ( "Макбет" і "Король Лір") і кінематографа ( "Адмірал Ушаков", "Отелло"). Наступне десятиліття ознаменоване трьома Концертами-рапсодіями, які були удостоєні Державної премії, "Баладою про Батьківщину" для баса і оркестру, творами для фортепіано. Останніми роботами композитора стали кілька сонат.

Музика Хачатуряна в кіно

Арам Ілліч багато писав для кінематографа. Найвідоміші фільми з його музикою:

• "Пепо", 1935 рік, режисер А. Бек-Назарян, А. Гулакян (символічно, що це перший звуковий вірменський фільм);
• "Людина №217», 1945 рік, режисер М. Ромм;
• "Сталінградська битва", 1949 рік, режисер У ;. Петров
• "Адмірал Ушаков" і "Кораблі штурмують бастіони", 1953 рік, режисер М. Ромм;
• "Отелло", 1956 рік, режисер С. Юткевич;
• "Поєдинок", 1957 рік, режисер В. Петров;
• "Напередодні", 1959 рік, режисер В. Петров.

Як саундтреків мелодії композитора використовувалися у фільмах:

Арам Хачатурян поєднав поліфонію західної класичної музики і монодію східних наспівів, відкривши тим самим традиційної мелодиці сходу дорогу до західному глядачеві і загальносвітового визнання. У той же час його музика унікальна і самобутня, в ній немає запозичень і прямих посилань до народного мистецтва. Вона і сьогодні вражає своєю енергією, емоційністю і життєлюбством, в повній мірі розкриваючи дивовижний талант її творця.