Карл Орф: біографія, цікаві факти, творчість

Карл Орф

Цього знаменитого композитора називають великим баварським експериментатором. Його музика, що вражає своєю самобутністю, дійсно звучить трохи незвично. Що володіє рідкісним якістю - вишуканою простотою, вона магічною силою свого навіювання підкорює аудиторії у всіх куточках земної кулі. Ім'я цього видатного маестро, чия творчість стало особливим явищем в культурі XX століття - Карл Орф. Новаторство композитора полягала в наполегливому прагненні згладити грані між музикою і театром. Насправді в його творчому доробку немає творів, які б відповідали визначенню "чиста музика". Крім видатних заслуг Орфа, які отримали загальне визнання в музичному мистецтві, неоціненним є внесок композитора в творчий розвиток підростаючого покоління. Розроблену ним педагогічну систему успішно застосовують в багатьох країнах світу.

Коротку біографію Карла Орфа, а також безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Карла Орфа

10 липня 1895 року в Мюнхені на вулиці Майлінгерштрассе в родині потомственого військового Генріха Орфа і його дружини Паули, уродженої Кестлер, відбулася радісна подія: на світ з'явився первісток, якого щасливі батьки назвали Карлом Генріхом Марією. Малюка з перших днів його життя оточувала творча атмосфера: в будинку постійно звучала музика. Мати хлопчика, в дитинстві і юності отримала добру освіту, чудово грала на фортепіано.

Уже з однорічного віку маленького Карла залучали музичні звуки, він любив сидіти під роялем і слухати, як музицирует Паула, а в дворічному віці малюк з істерикою випрошував, щоб йому дозволяли пограти на роялі. Карла садили до інструменту на високий стільчик, він двома руками натискав на клавіші і при цьому співав пісні на зрозумілому тільки йому мовою. У чотири роки хлопчик вперше побачив ляльковий театр. Враження було настільки сильним, що після цього знайомства його найулюбленішими іграшками були ляльки, зроблені з клаптів. Бачачи таке захоплення сина, батьки самі сконструювали і на Різдво подарували йому іграшковий театр. У п'ять років Паула почала навчати Карла грі на фортепіано, проте нудні вправи хлопчикові зовсім не подобалися, він більше любив награвати на інструменті те, що складав сам. А ось вивчення нот малюкові припало до душі, він швидко зрозумів, що за допомогою цих знаків можна записувати його музичні фантазії.

У шість років Карла віддали до школи, в якій йому абсолютно не подобалося. Навчений матір'ю читання та письма, він нудьгував на уроках, а приходячи додому, з натхненням сідав за писання віршів і оповідань. Уже в десять років два оповідання Карла були надруковані в дитячому журналі.

При всьому різноманітті різних занять, захоплення хлопчика ляльковим театром не тільки тривало, але і все більш зростала. До постановок вистав, до яких він складав як тексти, так і музику, залучалися шкільні друзі, які вміють грати на музичних інструментах, а також молодша сестра.

Коли Карлу виповнилося чотирнадцять років батьки вперше взяли його з собою в оперний театр.

"Летючий голландець" Вагнера справив на юнака таке враження, що він перестав ходити в гімназію і цілими днями, імпровізуючи, просиджував за роялем. Родичі були незадоволені такою поведінкою Карла, але Паула, незважаючи на докори з боку близьких людей, прийняла своє рішення. Вона подарувала сину клавір "Летючого голландця" і дозволила ходити на будь-яку виставу оперного театру. У шістнадцять років підтримуваний батьками Карл кинув гімназію і почав готуватися до вступу в Музичну академію, до навчання в якій він приступив восени 1912 року.

На жаль, ті надії, які молодий музикант покладав, коли надходив до навчального закладу, знову себе не виправдали. Карл в той час, будучи цілком вмілим музикантом, добре знають музику, постійно вишукував те, що вважав для себе найбільш важливим і цікавим, так як програма, по якій велося навчання, його не влаштовувала. Вивчаючи партитури Клода Дебюссі, молода людина навіть вирішив виїхати з Мюнхена до Парижа і там продовжити навчання у знаменитого маестро, і тільки батьківська воля змогла зупинити юного музиканта. Після закінчення Академії, В1914 році Карл влаштувався концертмейстером у вокалістів в оперний театр і при цьому став ретельно займатися на фортепіано, беручи уроки у Германа Цільхера. Нарешті в 1916 році він зайняв місце капельмейстера в драматичному театрі "Каммершпіль". Ця робота дуже захоплювала молодого композитора: він сам писав музику до вистав і з нею міг експериментувати так, як йому хотілося. Все плани Орфа впали у вересні 1917 року, коли його призвали в армію і відправили на Східний фронт. Отримавши важке поранення, Карл був контужений, і після рішення комісії про його непридатність до військової служби, він знову приступив до театральної діяльності, спочатку в театрі Мангейма, а потім в придворному театрі герцога в Дармштадті. Через деякий час Орф повернувся в Мюнхен, де в 1920 році в його особистому житті відбулися значні зміни. Карл одружився на починаючої оперній співачці Алісі Сольшері, а через рік став щасливим батьком дівчинки Годелья.

У двадцяті роки Карла Орфа починає залучати педагогічна діяльність. Він займається репетиторством, збираючи навколо себе молодих музикантів готуються вступати до Музичну академію і тих, хто вже там вчитися, але був незадоволений методикою викладання. У 1923 році Карл познайомився з молодою гімнасткою Доротеей Гюнтер, а в наступному році допоміг їй відкрити школу танцю і музики - "Гюнтершуле", в якій незабаром сам почав викладати. Постійне творче спілкування з юним поколінням так захоплювало Орфа, що він розробив свою методику музичної освіти і в 1932 році видав її під заголовком "Шульверк". У другій половині тридцятих років Карл, серйозно зайнявшись композицією, відійшов від педагогічної діяльності.

У роки нацистського режиму Орф поводився досить обережно. Коло його друзів був досить різноманітним: від представників вищого партійного керівництва гітлерівської Німеччини і до засновників руху Опору. Побоюючись за своє життя, адже він сам мав єврейське коріння, Карл ніколи не робив ніяких заяв проти правлячої партії і активно намагався довести свою благонадійність. Наприклад, Орф виявився єдиним з композиторів хто прийняв пропозицію від бургомістра Франкфурта на написання музики до шекспірівської комедії "Сон в літню ніч". В ті часи твори Мендельсона через єврейське походження композитора були суворо заборонені. Хоча Орф і не вважався "нацистським" композитором популярність його зростала, адже "Карміна Бурана" припала до душі не тільки Геббельсу, а й самому Гітлеру.

Після закінчення війни Карла Орфа за співпрацю з гітлерівським режимом занесли в "чорний список", однак йому вдалося викрутитися з цього положення. Він заявив, що складався в групі Опору, якою керував його друг Курт Хубер. Насправді цього не було, але дана заява допомогло Орфу уникнути репресій і повернутися не тільки до композиторської, але і педагогічної діяльності. У 1955 році Карл оселився в прекрасному, располагающем до творчості містечку - Діссене-на-Аммерзее, а в шістдесятих роках переїхав в Зальцбург, де став очолювати інститут, що носить його ім'я, і в якому викладали основи його методики по творчому вихованню дітей. Своє останнє твір Орф написав в 1975 році, а потім заходився розбирати підготовкою до видання матеріалів зі свого архіву. Композитор помер після важкої, тривалої хвороби в Мюнхені в 1982 році 29 березня в віці 86 років і згідно з його бажанням був похований в барокової церкви бенедиктинського монастиря Андекс, на північний захід від Мюнхена.

Цікаві факти

Орф свої творчі експерименти з ударними інструментами почав проводити вже в дворічному віці. Карлу не подобався тихий звук, який видавав рояль, коли малюк своїми слабкими пальчиками торкався до клавіш. Зрозумівши, що якщо удар буде сильніший, то і звук яскравіше, він стягнув з кухні молоток для відбивання м'яса. Рояля можна сказати пощастило: дитину відразу обеззброїли, як тільки він почав з усією силою бити калаталом по клавішах інструменту. Відразу після цього випадку батьки купили синові барабан.
Згідно з біографією Орфа, коли Карлу виповнилося вісім років батьки вперше взяли його з собою на концерт симфонічної музики. Оркестр виконував "Маленьку нічну серенаду" В. Моцарта і Симфонію №1 Л.В. Бетховена. Враження у хлопчика від почутої бетховенською симфонії було настільки велике, що він став просити матір, щоб вона разом з ним грала цей твір на роялі в чотири руки. Так тривало день у день, і в результаті вся симфонія була вивчена напам'ять.
Батько Карла Орфа, що продовжив династію військових, був музично обдарованою людиною і досить майстерно грав на фортепіано, альті та контрабасі.
Карл Орф, в 1914 році завершив свою освіту в Музичній академії, настільки був незадоволений процесом навчання, що навіть не пішов на випускний вечір. Документ про закінчення навчального закладу йому надіслали поштою.
У 1916 році Карл Орф зайняв місце капельмейстера в мюнхенському драматичному театрі "Каммершпіль", однак він так захопився театральною роботою, що не тільки диригував оркестром, а й виконував ролі освітлювача, суфлера і навіть робочого сцени.
Особисте життя Карла Орфа була досить активною. Перший раз він одружився у віці 25 років на співачці Алісі Зольшер. Після п'яти років шлюбу вони розлучилися. З 1925 по 1939 рік композитор був холостяком. Другою дружиною Орфа стала лікар Гертруда Віллерт. Вона була молодшою Карла на дев'ятнадцять років, і може бути, тому їх сімейне щастя тривало всього чотири роки. У 1954 році композитор знову одружився, вибравши собі в супутниці життя письменницю Луїзу Рінзер. Четвертий раз Орф одружився в 65 років на своїй молоденькій секретарці Лізелотти Шмітц, яка і проводила його в останню путь.
Годелья - єдина дочка композитора, яка народилася від першого шлюбу, в подальшому вибрала собі професію актриси.
У біографії Карла Орфа багато загадок і таємниць, які за свого життя він не довірив нікому. Наприклад, як маючи єврейське коріння, він, за деякими відомостями, став членом нацистської партії? Як одночасно можна було бути другом Бальдура Бенедикт фон Шіраху- рейхсюгендфюреру, гауляйтеру Відня і обергрупенфюрер СА і Курту Хубер - члену мюнхенської групи Опору, страченого гітлерівцями в 1943 році. Як будучи улюбленим композитором нацистської верхівки, і отримуючи від влади дотації і нагороди, він зумів після краху гітлерівської Німеччини не лише "очиститися", але і стати особистістю шанованої в усьому світі.

Заслуги Карла Орфа ще за життя були по достоїнству оцінені. Він був обраний почесним членом Університету міста Регенсбурга, Академії мистецтв Нюрнберга, Баварської академії мистецтв та Академії Санта-Чечілія в Римі. Звання почесного доктора Орф отримав в Тюбингенском університеті, а також в Університеті Людвіга-Максиміліана в Мюнхені.
Крім цього він був нагороджений безліччю нагород, серед яких Орден "За заслуги перед Федеративною Республікою Німеччина" і Баварський орден "За заслуги". Також в 1975году композитор став почесним громадянином міста Мюнхена, а 2001 року його ім'ям названо астероїд.
Сьогодні німецьке місто Зальцбург популярний серед туристів не тільки як місто великого Моцарта, він також представляє великий інтерес для шанувальників вражаючою педагогічної роботи Карла Орфа. Його система музичного виховання набула такої популярності, що в інституті Орфа тільки за перше десятиліття пройшли навчання представники більш ніж з сорока країн світу.

Творчість Карла Орфа

З біографії Орфа ми знаємо, що захоплюватися композицією Карл почав досить рано. У дев'ять років він написав музику до вистав свого домашнього лялькового театру. Одним з перших його творінь була імпровізована опера, яка мала назву "У чарівному лісі". У шістнадцять років, надихнувшись тим, що батьки дозволили йому надходити в Музичну академію, Карл на вірші німецьких поетів склав понад п'ятдесят пісень, з яких збереглося всього лише шість. Орф в той час писав дуже багато, але всі свої творіння того часу він створював без знання правил гармонії та контрапункту. Поступово в Музичну академію, Карл майже відразу починає займатися творчими експериментами, але вони все, на жаль, виявляються безуспішними. На початку 20-х років Орф захопився поезією німецьких експресіоністів, одним з яких був Франц Верфель. Молодий композитор склав на вірші цього поета кілька вокальних творів, проте публіка, почувши їх на концерті, була в повному невіданні. Більше ці пісні ніколи не виконувалися. Невдача на композиторському терені переслідують Орфа одна за одною, але він не здається і продовжує свої дослідження нової музики. У 1927 році Карл пише два зошити хорів на поетичні тексти Бертольда Брехта, а й в них стиль композитора був охарактеризований як занадто оригінальний і вельми незвичайний.

У тридцяті роки Орф почав займатися вивченням фольклорного матеріалу, який згодом ліг в основу його творчості. Так навесні 1934 року підшукуючи матеріали в Центральній придворної бібліотеці Мюнхена, він наткнувся на рукопис XIII століття, знайдену в одному з монастирів Баварії. Це була збірка віршем з назвою "Carmina Burana", написаний голіард - бродячими поетами середньовіччя. Вивчаючи тексти, Карл відразу уявив, що це повинно бути яскраве театральне дійство, в якому слово, музика, вокал і хореографія будуть тісно взаємопов'язані. Вже через кілька тижнів, виконавши своє новий твір на роялі представникам видавництва, він отримав захоплений відгук. Робота над партитурою твору у Карла зайняла два роки і ще рік на підготовку прем'єри, що відбулася у Франкфурті-на-Майні 8 червня 1937 року. Після успішної постановки, так званих співів з картинами - "Carmina Burana", Орф, нарешті впевнені в собі, заявив своєму видавцеві, що той має право знищити всі твори композитора, які до сих пір були надруковані і що саме з "Carmina Burana" починається його зібрання творів.

У 1943 році відбувся прем'єрне виконання ще одного нового твору Орфа, мімічного вистави зі співом "Catulli Carmina", написану на вірші поета Катулл, що проживає в першому столітті до нашої ери. Об'єднавши "Carmina Burana" і "Catulli Carmina" в сценічний цикл, композитор зрозумів, що не вистачає заключній частині. У 1951 році композитор закінчив і відтворив на сцені третю частину триптиху - "сценічний концерт" з декораціями і костюмами "Trionfo di Afrodite". Весь цикл, згодом отримав назву "Тріумфи", вже дає повне уявлення про сформованому композиторському почерку Карла Орфа.

Однак говорячи про творчості Орфа, слід обов'язково підкреслити, що воно тим чи іншим чином пов'язане з театральним мистецтвом, якому композитор присвятив близько двадцяти своїх творів. Однак твори Орфа не можна що назвати не операми і не драматичними виставами. Це особливе цікаве явище, що представляє возз'єднання елементів різних театральних форм. Композитор послідовно і принципово відкидав традиційну оперну естетику і створював свій новий тип вистави, зближуючи музичний і драматичний театр. Так Орф, звертаючись до оперного жанру, свої твори в ньому визначає по-новому, як "Маленький театр світу". Експериментуючи і наповнюючи нововведеннями, він створює повчальні музичні спектаклі за творами казкарів братів Грімм: "Місяць" і "Розумниця". Також серед творів Орфа особливо слід виділити розмовно-музичні драми: - "Сон в літню ніч", "Бернауерін" і "Шахраї". На особливу увагу заслуговують твори композитора на античні сюжети: "Антігона", "Цар Едіп" і "Прометей". Утворили своєрідну трилогію ці твори теж не обмежені ні стилістичними, ні жанровими традиціями. Крім цього великий інтерес представляють містерії Карла Орфа: "Містерія воскресіння Христа", "Чудо народження немовляти" і "Містерія кінця часу". Своє останнє твір "П'єса для читця, говорить хору і ударних" за поезією Б. Брехта композитор написав в 1975 році.

Система музичного виховання Карла Орфа

Новаторство Карла Орфа у галузі театрального мистецтва важко переоцінити, проте не менш цінним вважається його внесок в музичну педагогіку, а саме в творчий розвиток підростаючого покоління. В основі розробленої ним системи, яка в даний час широко застосовується в усьому світі, лежить імпровізація, тобто вільне музикування. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Головний упор в своїй педагогічній роботі він робив на розвитку почуття ритму, так як вважав його первісної основою музичних здібностей, а також на возз'єднання музики з рухом. Виходячи з цього, спочатку в освітньому процесі Карла Орфа переважаючими були прості ударні інструменти: різні брязкальця, дзвіночки, тріскачки, бубни і різноманітні барабани. Однак потім до них додалися звуковисотні ксилофони і металофоні, а трохи пізніше і блокфлейти. Учням пропонувалося складати власні композиції або імпровізувати на будь-яку задану тему. Основною метою такого навчання було створення хорового колективу, учасники якого вміли б гарно танцювати. Поставлена задача успішно вирішувалася і вже через деякий час виступу вихованок "Гюнтершуле" приймалися дуже радо. У тридцятому році було випущено перший посібник під заголовком "Ритмико-мелодійні вправи", а через два роки були надруковані методичні рекомендації - "Орф-Шульверк - практика елементарного музикування". В кінці Другої світової війни "Гюнтершуле" була закрита, а все її майно під час бомбардувань було знищено.

Незважаючи на важку ситуацію, що склалася після війни, багато громадян Німеччини були стурбовані розвитком дитячого виховання. Про педагогічній теорії Карла Орфа згадали в 1948 році і запропонували йому зробити на радіо кілька передач. Об'єднавшись з колишньої вихованкою, а потім і викладачем "Гюнтершуле" Гунільд Кеетман він підготував більше десяти передач з музичного виховання, адресованих вихователям, учителям і батьком. Успіх радіопередач був настільки великим, що вони протрималися в ефірі більше п'яти років, а методика Орфа стала набирати популярність по всій Німеччині. У 1949 році при консерваторії Зальцбурга "Моцартеум" були організовані класи, а потім в 1963 році відкрито Орф - Інститут, який навчає вчителів і вихователів методикою композитора - новатора. З 1950 по 1954 рік періодично виходили в світ посібники, які згодом склали п'ятитомну антологію Шульверка. Незабаром музична система Орфа стала активно поширюватися, а Орф - суспільства виникати по всьому світу.

Новаторство Карла Орфа в області музичного театру важко переоцінити. У виставах його музика, що має особливу гіпнотичну силу, відіграє особливу роль. Завжди пов'язана з рухами артиста, вона є найважливішим елементом дії, що відбувається на сцені. У нинішній час ім'я Карла Орфа популярно у всьому світі, а його твори з успіхом ставляться на сценах театрів багатьох країн.