Крістоф Віллібальд Глюк: біографія, цікаві факти, відео, творчість

Крістоф Віллібальд Глюк

Крістоф Віллібальд фон Глюк - музичний геній, чия творчість в історії світової музичної культури важко переоцінити. Його реформаторську діяльність можна назвати революцією перевернула колишні засади, що існували в оперному мистецтві. Створивши новий оперний стиль, він визначив подальший розвиток європейського оперного мистецтва і надав вагомий вплив на творчість таких музичних геніїв як Л. Бетховен, Г. Берліоз і Р. Вагнер.

Коротку біографію Крістофа Віллібальда Глюка і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Глюка

У 1714 році 2 липня в родині Олександра Глюка і його дружини Марії, які проживають в містечку Ерасбах, розташованому недалеко від баварського міста Берхінг, відбулася радісна подія: на світ з'явився хлопчик - первісток, якого щасливі батьки дали ім'я Крістоф Віллібальд. Старшому Глюка, який по молодості служив в армії, а потім вибрав собі в якості основного заняття роботу лісничого, спочатку не щастило з працевлаштуванням, і з цієї причини всієї сім'ї доводилося часто переїжджати, змінюючи місце проживання, поки в 1717 році не довелося перебратися в чеську Богемію.

Біографія Глюка говорить, що вже з раннього віку батьки стали помічати у свого сина Крістофа особливі музичні здібності і інтерес до освоєння різного роду музичних інструментів. Олександр був категорично проти такого захоплення хлопчика, так як в його помислах первісток повинен був продовжувати сімейну справу. Ледве Крістоф підріс, батько став залучати його до своєї роботи, а коли хлопчикові виповнилося дванадцять років, батьки визначили його в єзуїтський коледж в чеському місті Хомутов. У навчальному закладі Крістоф освоював латинську та грецьку мови, а також вивчав античну літературу, історію, математику, природознавство. Крім основних предметів він з захопленням опановував музичними інструментами: скрипкою, віолончеллю, фортепіано, органом і, маючи хороший голос, співав у хорі церкви. У коледжі Глюк навчався більше п'яти років і, незважаючи на те, що батьки з нетерпінням чекали повернення сина додому, юнак наперекір їхній волі вирішив продовжити свою освіту.

У 1732 році Крістоф надійшов в Празький університет на факультет філософії, і, втративши через свого непослуху матеріальної підтримки родичів, заробляв собі на життя музицированием на скрипці і віолончелі в складі бродячих ансамблів. Крім цього Глюк служив півчим в хорі костелу Святого Якуба, де познайомився з композитором Богуславом Чорногірським, він з'явився для Глюка учителем музики, який познайомив юнака з основами композиції. В цей час Крістоф починає потроху складати, а потім наполегливо удосконалювати свої композиторські знання, набуті від видатного маестро.

Початок творчої діяльності

У Празі молода людина прожив всього два роки, після примирення з батьком він був представлений князю Філіпу фон Лобковіц (у нього Глюк-старший в той час перебував на службі). Знатний вельможа, гідно оцінивши музичний професіоналізм Крістофа, зробив йому пропозицію, від якого юнак не міг відмовитися. У 1736 року Глюк стає співочим в капелі і камер-музикантом у віденському палаці князя Лобковиц.

У житті Крістофа почався новий період, який можна позначити як початок його творчого шляху. Незважаючи на те, що австрійська столиця завжди приваблювала молодого людини, так як тут панувала особлива музична атмосфера, перебування його у Відні було не довгим. В один з вечорів до палацу князів Лобковиц був запрошений італійський магнат і меценат А. Мельци. Захоплений талантом Глюка, граф запропонував юнакові поїхати в Мілан і зайняти посаду камер-музиканта в його домашній капелі. Князь Лобковиц, будучи справжнім поціновувачем мистецтва, не тільки погодився з цим наміром, а й підтримав його. Уже в 1937 році Крістоф в Мілані приступив до виконання обов'язків в своїй новій посаді. Час, проведений в Італії було для Глюка дуже плідним. Він познайомився, а потім і здружився з видатним італійським композитором Джованні Саммартіні, протягом чотирьох років так результативно викладав Крістофу композицію, що до кінця 1741 року музичну освіту молодої людини можна було вважати повністю завершеним. Цей рік в житті Глюка став дуже важливим ще й тому, що відзначений початком його композиторської кар'єри. Саме тоді Крістоф написав свою першу оперу "Артаксеркс", прем'єра якої успішно пройшла в міланському придворному театрі "Реджіо-Дукаль" і принесла молодому композиторові визнання, що спричинило за собою замовлення на музичні спектаклі від театрів різних італійських міст: Турина, Венеції, Кремони та Мілана .

У Крістофа почалася активна композиторська життя. За чотири роки він написав десять опер, постановки яких мали успіх і принесли йому визнання досвідченої італійської публіки. Популярність Глюка росла з кожною новою прем'єрою і тепер йому почали надходити творчі пропозиції з інших країн. Наприклад, в 1745 році лорд Мілдрон - керуючий італійської оперою знаменитого Королівського театру "Хеймаркет", запросив композитора відвідати англійську столицю, щоб і лондонська публіка змогла познайомитися з творами маестро, який придбав в Італії велику популярність. Ця поїздка стала дуже важливою для Глюка, так як мала значний вплив на його подальшу творчість. Крістоф в Лондоні познайомився з Генделем, в той час який був найпопулярнішим оперним композитором, і вперше послухав його монументальні ораторії, які справили на Глюка сильне враження. Відповідно до контракту з лондонським Королівським театром Глюк надав на суд публіки два пастіччо: "Падіння гігантів" і "Артамена", проте обидві вистави великого успіху у англійських меломанів не мали.

Після гастролей в Англії творче турне Глюка тривало ще шість років. Займаючи посаду капельмейстера оперної трупи італійців Мінготті, він роз'їжджав по містах Європи, де не тільки ставив, але і складав нові опери. Його ім'я поступово набувало все більшої популярності в таких містах, як Гамбург, Дрезден, Копенгаген, Неаполь і Прага. Тут він знайомився з цікавими творчими людьми і збагачував свій запас музичних вражень. У Дрездені 1749 року Глюк поставив знову написаний музичний спектакль "Весілля Геракла і Геби", а у Відні в 1748 році до відкриття реконструйованого "Бургтеатра" склав ще одну нову оперу під назвою "Упізнана Семіраміда". Пишне пишність прем'єри, приуроченої до дня народження дружини імператора Марії Терезії і пройшла з великим успіхом, поклала початок низці наступних віденських тріумфів композитора. В цей же період і в особистому житті Крістофа намітилися хороші зміни. Він познайомився з чарівною дівчиною Марією Пергін, з якої через два роки вступив в законний шлюб.

У 1751 році композитор приймає пропозицію від антрепренера Джованні Локателли стати капельмейстером його трупи, а, крім того, отримує замовлення на створення нової опери "Еціо". Після постановки цього музичного спектаклю в Празі Глюк в 1752 році відправляється в Неаполь, де незабаром в театрі "Сан Карло" успішно пройшла прем'єра наступної нової опери Глюка "Милосердя Тита".

Віденський період

Змінилося сімейний стан змусило Крістофа задуматися про постійне місце проживання і, безсумнівно, вибір припав на Відень - місто, з яким композитора пов'язувало дуже багато. У 1752 році австрійська столиця прийняла Глюка, тоді був уже визнаного майстра італійської опери - seria, з великою привітністю. Після того, як принц Йозеф Саксен-Гільдбурггаузенскій, великий любитель музики, запропонував маестро зайняти посаду капельмейстера, наявного при його палаці оркестру, Крістоф щотижня став влаштовувати "академії", так називалися концерти, які незабаром стали настільки популярними, що найвідоміші солісти і вокалісти вважали для себе почесним отримати запрошення виступити на такому заході. У 1754 році композитор зайняв ще одну солідну посаду: керуючий театрами Відня граф Джакомо Дураццо призначив його капельмейстером оперної трупи в Придворному "Бургтеатре".

Життя Глюка в цей період була дуже напруженою: крім активної концертної діяльності він багато часу приділяв створенню нових творів, пишучи не тільки оперну, а й театральну і академічну музику. Однак в цей період, інтенсивно працюючи над операми-seria, композитор почав поступово розчаровуватися в цьому жанрі. Його не влаштовувало те, що музика зовсім не підкорялася драматичній дії, а лише допомагала демонструвати співакам їх вокальне мистецтво. Така незадоволеність змушувала Глюка звертатися до інших жанрів, наприклад, за порадою графа Дураццо, який виписав з Парижа кілька сценаріїв, він склав ряд французьких комічних опер, а також кілька балетів, серед яких його знаменитий "Дон Жуан". Цей хореографічний спектакль, створений композитором в 1761 році в творчій співдружності з видатними італійцями - лібреттистом Р. Кальцабиджи і балетмейстером Г. Анджоліні, став передвісником наступних перетворень Глюка в оперному мистецтві. Вже через рік у Відні успішно пройшла прем'єра опери "Орфей і Еврідіка", яка до цих пір вважається кращим реформаторським музичним спектаклем композитора. Початок нового періоду в розвитку музичного театру Глюк підтвердив ще двома операми: "Альцест", представленої в австрійській столиці в 1767 році і "Парісом і Оленою", написаної в 1770 році. На жаль обидві ці опери належного визнання у віденській публіки не знайшли.

Париж і останні роки життя

У 1773 році Глюк прийняв запрошення від своєї колишньої учениці, юної ерцгерцогині Марії-Антуанетти, що стала в 1770 році королевою Франції і з задоволенням переїхав до Парижа. Він сподівався на те, що його перетворення в оперному мистецтві більшою мірою будуть оцінені саме у французькій столиці, яка є в той час центром передової культури. Час, проведений Глюком в Парижі відзначається як період його найбільшої творчої активності. Уже в наступному 1774 року у театрі, який сьогодні іменується як "Гранд-Опера", з успіхом пройшла прем'єра написаної ним у Парижі опери "Іфігенія в Авліді". Постановка викликала бурхливу полеміку у пресі між прихильниками і противниками глюковской реформи і недоброзичливці навіть викликали з Італії Н. Пиччинни - талановитого композитора уособлює традиційну оперу. Виникло протистояння, що тривало майже п'ять років і закінчилося тріумфальною перемогою Глюка. Прем'єра його опери "Іфігенія в Тавриді" в 1779 році пройшла з приголомшливим успіхом. Однак в тому ж році стан здоров'я композитора різко погіршився, і з цієї причини він знову повернувся до Відня, з якої до кінця своїх днів більше не виїжджав і де помер в 1787 році 15 листопада.

Цікаві факти про Крістоф Віллібальд Глюк

Заслуги Глюка в області музичного мистецтва завжди гідно оплачувалися. Ерцгерцогиня Марія-Антуанетта, що стала королевою Франції, щедро винагородила композитора за опери "Орфей і Еврідіка" і "Іфігенія в Авліді": за кожну він отримав в дар за 20 тисяч ліврів. А мати Марії-Антуанетти - австрійська ерцгерцогиня Марія Терезія, звела маестро в звання "дійсного імператорського і королівського композитора" з щорічним винагородою в 2 тисячі гульденів.

Особливим знаком високого шанування музичних досягнень композитора була присвята його в лицарі і вручення йому Ордена "Золотий шпори" Римським Папою Бенедиктом XIV. Ця нагорода далася Глюка дуже нелегко і пов'язана вона із замовленням римського театру "Арджентіна". Композитор написав оперу "Антігона", яка на щастя для нього дуже сподобалася досвідченої публіці італійської столиці. Результатом такого успіху і стала висока нагорода, після володіння якої маестро стали називати не інакше як "Кавалер Глюк".
Свого першого літературного твору, присвяченому музиці і музикантам, чудовий німецький письменник-романтик і композитор Ернст Теодор Вільгельм Гофман не випадково дав назву "Кавалер Глюк". Цей поетичний розповідь, оповідає про невідомому німецькому музиканта, який представляється Глюком і вважає себе хранителем безцінної спадщини залишеного великим маестро. У новелі він як би є живим втіленням Глюка, його геніальності і безсмертя.
Крістоф Віллібальд Глюк залишив нащадкам багату творчу спадщину. Він писав твори в різних жанрах, але перевагу віддавав опері. Мистецтвознавці досі сперечаються про те, яка кількість опер вийшло з-під пера композитора, але деякі джерела вказують, що їх було більше сотні.
Джованні Баттіста Локателли - антрепренер, з трупою якого Глюк в 1751 році в Празі працював капельмейстером, вніс вагомий внесок і у формування російської музичної культури. У 1757 році, прибувши до Петербурга зі своєю трупою на запрошення імператриці Єлизавети I, Локателлі став організовувати театралізовані вистави для государині і її наближених. І в результаті такої діяльності його трупа увійшла до складу російських театрів.
Під час свого гастрольного турне в Лондон Глюк познайомився з видатним англійським композитором Генделем, про творчість якого висловлювався з великим захопленням. Однак твори Глюка зовсім не сподобалися геніальному англійцю, і він зі зневагою висловив про них свою думку при всіх заявивши, що його кухар краще, ніж Глюк розбирається в контрапункті.
Глюк був дуже обдарованою людиною, який не тільки талановито складав музику, але також пробував себе у винаході музичних інструментів.

Відомий той факт, що під час гастролей по туманному Альбіону композитор на одному з концертів виконував музичні твори на скляній гармоніці своєї власної конструкції. Інструмент був дуже своєрідним, а його оригінальність полягала в тому, що він був 26 чарок, кожна з яких за допомогою певної кількості води була налаштована на певний тон.
З біографії Глюка ми дізнаємося, що Крістоф був вельми везучим людиною і причому не тільки в творчості, а й в особистому житті. У 1748 році композитор, якому в той час виповнилося 34 роки, працюючи у Відні над оперою "Упізнана Семіраміда" познайомився з дочкою багатого віденського комерсанта, шістнадцятирічної Маріанною Пергін. Між композитором і дівчиною зародилося щире почуття, яке закріпилося вінчанням, що відбувся у вересні 1750 року. Шлюб Глюка і Маріанни, незважаючи на те, що у них не було дітей, був дуже щасливим. Молода дружина, оточуючи чоловіка любов'ю і турботою, супроводжувала його у всіх гастрольних поїздках, а успадковане після смерті її батька значне стан дозволило Глюка займатися творчістю не замислюючись про матеріальний добробут.
У маестро було багато учнів, але як вважав сам композитор, найкращим з них був знаменитий Антоніо Сальєрі.

творчість Глюка

Вся творчість Глюка зіграло дуже важливу роль у розвитку світового оперного мистецтва. У музичній драматургії він створив абсолютно новий стиль і впровадив в нього всі свої естетичні ідеали і форми музичного вираження. Вважається, що як композитор Глюк почав свою кар'єру досить пізно: маестро було двадцять сім років, коли він написав свою першу оперу "Артаксеркс". У такому віці інші музичні автори (його сучасники) вже встигали здобути популярність у всіх європейських країнах, правда потім Глюк так багато і старанно складав, що залишив нащадком вельми багату творчу спадщину. Скільки всього опер написав композитор, сьогодні точно ніхто сказати не може, відомості дуже різняться, але його німецькі біографи пропонують нам список з 50 творів.

Крім опер в творчому доробку композитора ми зустрічаємо 9 балетів, а також інструментальні твори, такі як концерт для флейти, тріо-сонати для дуету скрипок і баса, кілька невеликих симфоній, які більше схожі на увертюри.

З вокальних творів найбільш популярними є твір для хору та оркестру "Dе profundis clamavi", а також оди і пісні на слова сучасника композитора, популярного поета Ф.Г. Клопштока.

Біографи Глюка весь творчий шлях композитора умовно ділять на три етапи. перший період, Який називають дореформаторскім, почався з твори в 1741 році опери "Артаксеркс" і тривав двадцять років. З-під пера Глюка за цей час вийшли такі твори, як "Деметрій", "Демофонт", "Тигран", "Доброчесність торжествує над любов'ю і ненавистю", "Софонисба", "Уявна рабиня", "Гіперместра", "Поро" , "Іполит". Значна частина перших музичних спектаклів композитора були складені на тексти прославленого італійського драматурга П'єтро Метастазіо. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Далі композитор створив багато різножанрових опер, серед яких твори в стилі італійської опери-seria: "Упізнана Семіраміда", "Весілля Геракла і Еби", "Еціо", "Чвари богів", "Милосердя Тита", "Іссіпіле", "Китаянки" , "Сільська любов", "Виправдана невинність", "Король-пастух", "Антігона" та інші. Крім цього, він із задоволенням писав музику в жанрі французької музичної комедії - це музичні спектаклі "Острів Мерліна", "Уявна рабиня", "Диявольська весілля", "Обложена Цитера", "Обдурений опікун", "Виправлений п'яниця", "Обдурений Каді ".

Згідно з біографією Глюка, наступний етап творчого шляху композитора, який має назву "віденський реформаторський", тривав вісім років: з 1762 до 1770 року. Цей період був дуже значущим у житті Глюка, так як в числі десяти опер, написаних цей час, він створив перші реформаторські опери: "Орфей і Еврідіка", "Альцеста" і "Паріс і Олена". Свої оперні перетворення композитор продовжив і в подальшому, живучи і працюючи в Парижі. Там він написав останні свої музичні спектаклі "Іфігенія в Авліді", "Арміда", "Звільнений Єрусалим", "Іфігенія в Тавриді", "Ехо і Нарцис".

Оперна реформа Глюка

Глюк увійшов у всесвітню історію музики як видатний композитор, який здійснив в XVIII столітті суттєві перетворення в оперному мистецтві, які справили великий вплив на подальший розвиток європейського музичного театру. Основні положення його реформи зводяться до того, що всі компоненти оперного спектаклю: сольний спів, хор, оркестр і балетні номери, повинні бути пов'язані між собою і підпорядковані єдиному задуму, тобто якомога повніше розкривати драматичний зміст твору. Суть перетворень полягала в наступному:

Щоб яскравіше розкривати почуття і переживання героїв, музика і поезія повинні бути нерозривно пов'язані між собою,
Арія - це не концертний номер, в якому співак прагнув показати свою вокальну техніку, а втілення почуттів, висловлюване і виражається тим чи іншим героєм драми. Техніка співу природна, без віртуозних надмірностей.
Оперні речитативи, щоб дія не здавалося перерваним, не повинні бути сухими. Різниця між ними і аріями необхідно робити більш пом'якшений
Увертюра є прологом - передмовою до дії, яке буде розгортатися на сцені. У ній музичною мовою слід зробити вступний огляд змісту твору.
Роль оркестру значно збільшена. Він бере активну участь в характеристиці героїв, а так само в розвитку всього того, що відбувається дії.
Активним учасником подій, що здійснюються на сцені, стає хор. Це як голос народу, який дуже чуйно реагує на те, що трапилося.

Крістоф Віллібальд фон Глюк - видатний композитор, який увійшов в історію світової музичної культури як великий оперний реформатор. Музика, написана геніальним маестро два з половиною століття тому, і сьогодні полонить слухачів надзвичайною піднесеністю і експресивністю, а його опери входять в репертуар відомих музичних театрів по всьому світу.