опери Верді
Якщо попросити перехожого в будь-якій країні світу наспівати щось з опери, більшість згадає "Libiamo ...", "Серце красуні ..." або "Va, penciero ...". Опери Джузеппе Верді настільки проникли в життя навіть самих далеких від музики людей, що здається, ніби вони були завжди. Дійсно, мистецтво неможливо уявити без цих мелодій. Більш того, без Верді не було б наступних поколінь композиторів, творчість яких пішло по шляху, створеному його талантом.
Історію створення опер Джузеппе Верді, а також зміст і безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.
Оперна творчість Верді
Верді почав писати опери в епоху занепаду ери бельканто - Россіні відійшов від письменництва, Белліні помер, у творчій силі був тільки Доніцетті. На відміну від цих великих композиторів, що починали кар'єру в театрах поменше, Джузеппе отримав перше замовлення відразу з головного європейського оперного будинку.
Доля вела його до слави з самих юних років і, здається, давала завжди трохи більше, ніж іншим - йому було всього 10, коли на музично обдарованої дитини звернув увагу Антоніо Барецці, забезпечений житель Бусетто і член його філармонічного товариства. Завдяки своєму патрону син шинкаря закінчив гімназію і почав брати уроки у кращих педагогів. Офіційна освіта Верді так і не отримав - в міланську консерваторію його не прийняли, інших спроб він не робив. Незважаючи на це, через кілька років 25-річний композитор випускає свою дебютну оперу відразу на сцені Ла Скала. "Оберто, граф ді Сан-Боніфачо" продемонстрував силу, енергію і драматичне дарування, властиве Верді вже на старті кар'єри.
Популярні опери Верді
"Травіата"
Найпопулярніша, найвідоміша, головна опера світового репертуару - будь-яка чудова ступінь щодо цього твору буде доречною. Історія любові куртизанки до молодого аристократа, безкорисливого самопожертви, увінчана трагічним фіналом. Здається, у цієї жінки було багато імен - Віолетта Валері (героїня опери), Маргарита Дюваль (героїня роману "Дама з камеліями"), Марі Дюплессі (куртизанка і реальна кохана Дюма-сина). Але цей ряд неповним без імені Джузеппіни Стреппоні - другої дружини Верді. Вони познайомилися під час постановки його першої опери. Джузеппіна раніше ніколи не була заміжня, народила дітей від різних чоловіків і вимушено віддала їх на виховання в прийомні сім'ї. Відносини співачки і композитора почалися в Парижі - єдиному місті, де вони могли бути разом, не побоюючись осуду.
У патріархальної Італії Джузеппіна була майже самітницею - саме для того, щоб жити з коханою жінкою, Верді купив величезною маєток і став сиднем, займаючись виноробством і вирощуючи овочі. Але навіть в рідкісні дні візитів до міста Джузеппіна чула засуджує шепіт за спиною. 12 років минуло, поки в Женеві вона не стала синьйорою Верді. Але саме для своєї Пеппіно Джузеппе написав найпрекраснішу в світі оперу про любов, показавши великодушність, щирість і благородство, що живе в серці тієї, кого суспільство затаврувало "занепалої".
"Ріголетто"
Сімнадцята опера композитора і перша, яка ніколи не потребує відновлення - з дня прем'єри вона увійшла в репертуар головних світових оперних будинків і не залишає його до цього дня.
Складно уявити, як цей хіт міг одного дня стати причиною скандалу, але сюжет, обраний Верді для нової роботи, порушив театральний менеджмент і викликав несхвалення цензорів. П'єса В. Гюго "Король бавиться", яка послужила джерелом для лібрето, була заборонена після першого ж паризького уявлення 1832 року й не ставилась жодного разу в наступні 50 років! У грудні 1850 за кілька тижнів до прем'єри "Ріголетто"Австрійський намісник у Венеції відмінив спектакль, визнавши його аморальним і непристойним.
Таке серйозне неприйняття з боку влади було спровоковано образами двох головних героїв драми. Герцог Мантуї показаний людиною, начисто позбавленим совісті і веденим лише сексуальними інстинктами. Тим часом його блазень - нице створіння, огидне і потворне - проявляє складні і частково благородні почуття. Таким чином, твір опонувало негласним забобонам того часу, згідно з якими знатні люди являли собою приклад піднесених думок, красивих вчинків і непохитної принципів.
Ніколи раніше Верді не ставив музику в служіння дії так безжально, як в "Ріголетто", де формальні структури італійської опери початку 19 століття розчиняються, щоб створити розвивається музичний каркас, ежемоментно відповідає потребам драми. При цьому додавши серію незабутніх сцен і групу персонажів зі складними зв'язками і вираженими індивідуальними музичними характерами. "Ріголетто" - яскравий приклад ранньої зрілості композитора, опера, в якій невинність протиставляється цинізму, любов вступає в конфлікт з невблаганним духом помсти, зосередженим на суперечливу фігуру блазня.
"Аїда"
До відкриття Каїрського оперного театру Хедив Єгипту замовив твір на єгипетський сюжет. Верді дуже швидко написав велику оперу - яскраве видовище з масою задіяних учасників, розігране в екзотичних декораціях. При цьому грандіозна форма не затьмарює інтимний характер особистої драми, яка знаходиться в центрі сюжету. Любов ефіопської рабині, вимушеної приховувати своє царське походження, і капітана єгипетської гвардії знаходиться в конфлікті з патріотичним обов'язком і людьми, наділеними владою. "Аїда"Підсумувала всі досягнення Верді до цього моменту і, здавалося, маестро написав оперу, яку можна завершувати кар'єру. Дійсно, його наступна робота вийшла тільки 16 років по тому.
"Набукко"
"Набукко" став поворотним пунктом в кар'єрі Верді і ознаменував нову епоху у всій італійській опері. Після провалу опери "Король на день", яка збіглася з втратою першої дружини і двох маленьких дітей, композитор був майже зломлений. Єдине, що могло ще вселити надію у власні сили - перша опера, "Оберто", що не була забута і ставилася в італійських театрах. У цей момент, випадково, Верді отримує готове лібрето - воно призначалося для композитора Отто Ніколаї, але не зацікавило останнього. Біблійний сюжет про те, як євреї перебували в полоні вавилонського царя Навуходонасор, а потім були звільнені, коли цар звернувся в християнство. Ця тема збіглася з устремлінням італійського народу, який жадав позбутися від іноземної окупації. Верді вдалося створити проникливе і потужне твір. У перший же рік в Ла Скала було дано 67 вистав, а протягом наступних 6 років "Набукко"Був поставлений в більшості провідних оперних театрів світу. Третя опера принесла Верді міжнародне визнання.
"Трубадур"
Сюжет "Трубадура" по оперному гіперболізував і в усі часи викликав іронію скептиків. Незважаючи на це, Верді наділив цей зразок романтизму в люту і пристрасну музику, яка несе сюжет з моменту ліричного початку до трагічної розв'язки. Герой - циган, закоханий в знатну даму, його противником є жорстокий і зарозумілий дворянин, за іронією долі є його братом. Рушійну силу сюжету дає також опанувала жагою помсти стара циганка Азучена, образ якої Верді дуже любив. "Трубадур"- одне з найпохмуріших творів маестро, в якому оголюються негативні сторони людської натури.
"Бал маскарад"
16 березня 1792 шведський король Густав III був смертельно поранений на балу армійським офіцером - учасником аристократичного змови. Наділити історичну драму в театральні засоби першим спробували драматург Е. Скриб і композитор Д.Обер в 1833 році. Через 10 років оперу на цей сюжет створив С. Меркаданте. Верді, безсумнівно, знав про ці роботи. Написати лібрето опери для неаполітанського Сан-Карло він запропонував Антоніо Соммі, який будучи відмінним драматургом, не надто впевнено володів мистецтвом либреттиста. В результаті текст багато в чому спирається на першоджерело Скриба. Як і слідувала очікувати, тема виявилася занадто складною для неаполітанської цензури, і після неодноразових змін в логіці сюжету стали утворюватися помітні упущення. Відмовившись співпрацювати з Неаполем, Верді спробував продати оперу в Рим. Але і там, в місті, де п'єсу Скриба грали в драматичних театрах, оперу не допустили без редактури. В результаті місцем дії був обраний політично безпечний Бостон, а блискучого короля змінив пересічний губернатор. Тільки в 20 столітті театри стали звертатися до первісного варіанта сюжету.
"Отелло"
Сюжет трагедії Шекспіра стоїть на трьох китах - любові, заздрості і ревнощів. Близький друг оказался вдруг найзапеклішим ворогом. Але для появи опери "Отелло" на світло відбулося все рівно навпаки - ворог став одним і відданим співавтором. Арріго Бойто був одним з найталановитіших італійських лібретистів і композиторів. У 1863 році він виступив з викривальною промовою проти сучасного стану італійського мистецтва і, зокрема, проти Верді, його провідного музичного представника. Верді дуже цим образився і протягом багатьох років цитував цей текст щоразу, коли спливало ім'я Бойто. Знадобилося чимало часу, щоб творці врегулювали взаємні претензії і приступили до обговорення "Отелло". Мудрий маестро перевірив таланти співавтора спершу на переробці "Симона Бокканегре". Порахувавши роботу успішною, він довірився Арріго повністю і не дарма - маючи не тільки літературний, а й композиторський досвід, Бойто прекрасно відчував жанр і як ніхто розумів маестро. "Отелло"Підняв мову італійської опери 19 століття до шекспірівського рівня багатства і складності і є найбільшим оперним шедевром всіх часів і народів.
Цікаві факти
- Друге століття Верді залишається найпопулярнішим оперним композитором. За останні 15 років його твори виконували понад 40 000 разів, помітно випередивши найближчих переслідувачів в особі Моцарта і Пуччіні.
- Скільки опер написав маестро? Однозначної відповіді на це питання немає. Якщо вважати повністю оригінальні роботи - то 26. Якщо розцінювати "Єрусалим" (за мотивами "Ломбардці в першому хрестовому поході") і "Арольдо" (за мотивами "Стіфел") як окремі опери, то - 28.
- Прем'єри більшості робіт маестро відбулися в Італії. Винятки становили: "Розбійники", написані спеціально для Лондона, "Єрусалим", "Сицилійська вечірня" і "Дон Карлос", Які замовила Паризька опера,"сила долі", Написана для Санкт-Петербурга,"Аїда", Створена для Карської опери.
- Коли король Умберто I запропонував Верді за заслуги перед вітчизною титул маркіза, той відмовився, зауваживши: "Я - селянин".
- Верді не любив смітити грошима. Коли він продавав жителям навколишніх місць своє вино, то просив їх повертати йому порожні пляшки.
- Ноти арії "La donna è mobile" ( "Серце красуні ...") Верді передав тенору і оркестру в останній момент, заручившись клятвою, що ніхто з них не буде наспівувати цю мелодію за межами театру. Маестро розумів, що інакше цю легко запам'ятовується пісню ще до прем'єри опери співатиме все місто.
- Коли у Верді запитували поштову адресу, він диктував: "Італія. Маестро Верді"
У 19 столітті світ змінився до невпізнання - винайшли фотографію і велосипед, метрополітен і телефон, автомобіль і посудомийну машину ... Тим дивніше в епоху змін 55-літній сталість, з яким світові театральні сцени незмінно очолював Джузеппе Верді - хлопчик з села, який став головним оперним генієм в історії.
Залиште Свій Коментар