П.І. Чайковський Симфонія №1 "Зимові мрії"
Спокійна російська природа надихала багатьох музикантів на створення приголомшливих по красі і мальовничості творів. Не виключенням є і Петро Ілліч Чайковський. Симфонія "Зимові мрії" - це не тільки перший симфонічний твір у творчості композитора, але і перша в історії вітчизняної музики лірико-психологічна композиція. Дізнатися цікаві факти, прочитати про історію створення, а також послухати твір можна на цій сторінці.
Історія створення і прем'єри
Композитор почав складати твір навесні 1866 року. Натхнення Чайковський черпав зі спогадів про зиму в рідному місті Воткінську. Адже саме там найвеселіші святкові гуляння, найкрасивіші пейзажі і добрі люди.
Композитор недавно закінчив консерваторію в Санкт-Петербурзі і відразу був прийнятий на роботу в якості викладача на запрошення Миколи Григоровича Рубінштейна. Роботи в навчальному закладі було багато, а графік занять був розписаний практично щохвилини. Втомлений від повсякденної рутини, без можливості займатися улюбленою справою в денний час, композитор був практично на межі нервового зриву. Проте, на якості музики стан музиканта ніяк не відбилося. Навпаки, занурення в спогади налаштовувало його на творчий лад, композитор міг відпочивати від нескінченних лекцій. Вже у вересні автор представив закінчений варіант симфонії. На превеликий жаль Чайковського твір було жорстоко розкритикована, і йому не дали права на виконання.
Далі були дні переробки твори, які тягнулися до листопада. І вдруге композитор почув, що симфонія не допрацювали і вимагає внесення корекції. Проте, Микола Рубінштейн відзначив, що друга і третя частини стали набагато краще і навіть включив їх в концерти Російського музичного товариства, що проходили в Санкт-Петербурзі і Москві. Прем'єра пройшла непомітно і не принесла успіху молодому музиканту, лише один невідомий критик відзначив надзвичайну мелодійність і чудову оркестровку. Професійні критики ж проявили холодність і не залишили рецензій.
Повністю симфонія була виконана початку лютого 1868 року на восьмому за рахунком симфонічному зборах Російського Музичного товариства. За диригентським пультом був Микола Григорович Рубінштейн. До слова, даної редакції твори судилося бути виконаним лише один раз. Так як критики не побажали написати про молодого талант, і композиція була швидко забута слухачами.
Минув час, але Чайковського не відпускала думка про те, чому "Зимові мрії" були так холодно прийняті слухачами. Переїхавши до Італії, в 1874 році, він знову береться за доопрацювання. Після перегляду партитури він підправив неточності в оркестровці, додав нові уточнення, що стосуються виконання. Робота була зроблена досить швидко, але ранимий Чайковський боявся, що музика знову залишиться без належної уваги і відклав виконання на дев'ять років.
Прем'єра відбулася в Москві в 1883 році. Диригент М. Ермансдерфер відмінно впорався з своїм завданням, і музика зазвучала зовсім по-новому. Критики були в захваті від почутого. Через три роки твір було виконано в Санкт-Петербурзі, вимоглива публіка позитивно прийняла симфонію "Зимові мрії".
Цікаві факти
- Існує кілька авторських редакцій твору. Прем'єра постійно відкладалася в дальній ящик, тому що професори не могли оцінити по достоїнству всю красу, приховану в творі.
- У скерцо композитор використовував матеріал з фортепіанної сонати, складеної в 1865 році.
- Улюбленим часом року композитора була зима.
- Головна тема з другої частини була використана пізніше в музиці до весняної казці Островського "Снігуронька".
- Найбільш важливими людьми в творчості Чайковський вважав своїх вчителів Рубінштейна і Зарембу. Вони завжди строго ставилися до молодому композиторові і давали вагомі поради для вдосконалення.
- Друга частина є музичним враженням від поїздки на острів Валаам, що знаходиться на Ладозькому озері, тому музика висловлює в собі образ безкрайніх російських рівнин, що демонструють сувору красу північних пейзажів.
- Брат композитора сказав, що жодна з композицій не давалася так складно і не вимагала стільки зусиль, як Перша симфонія.
- Остання редакція була створена в Італії. Поглянувши на твір з критичної точки зору, музикант зміг знайти явні похибки в оркестровці. Після вдосконалення, композиція знову була виконана на великій сцені. Тепер вона отримала належне визнання критиків.
- В основі четвертої частини закладена російська народна пісня "Я посію чи, млада". Примітно, що ця пісня має також другу назву, більш поширене в міському побуті, а саме "Цвіли квіточки".
- В цілому на твір твори пішло майже 8 років.
зміст
Дивовижна сердечність і щирість музики відкривають для слухача можливість відчути всю красу моменту. Образний зміст тісно пов'язане з враженнями від російських зимових пейзажів. Симфонія має непряму программность, так як не має в основі літературного твору, і лише дві частини з чотирьох мають назву.
Будова циклу має традиційну класичну форму, що складається з чотирьох частин. Варто відзначити, що драматургічна лінія практично не простежується, що говорить про ліричному характері симфонічного твору.
Перша частина називається "Мрії зимової дороги", що відразу дає настрій на легку меланхолію. Але назва оманливе, адже музика наповнена неймовірною живою енергетикою. Підкреслює цю особливість стрімкий темп Allegro. Тональність соль мінор відмінно передає ліричність головної теми. Головна партія складається з двох елементів: перший спокійний, має дух протяжної народної пісні, і другий, що вносить відчуття тривоги, яке досягається за допомогою використання великої кількості хроматичних інтонацій.
Чудова оркестровка дозволяє передати всю барвистість зимового пейзажу. Легкий фон струнних повністю відображає коливання морозного зимового повітря і ненав'язливий передзвін різдвяних дзвіночків. Холодні тембри духових інструментів ідеально підкреслюють красу і витонченість головної теми.
Побічна партія, як і належить, написана в тональності домінанти. Після досить напруженою сполучною партії, повертається спокій і благодать.
Заключна партія має яскраво-виражений народно-танцювальної характер. Великим контрастом є розробка, в якій панують хроматичні інтервали. Скорочена реприза включає в себе велику кількість поліфонічних прийомів, які допомагають привести до кульмінації. Коду повертає слухача до витоків. Перша частина відкриває багатогранний світ природи для слухача. Настрій музики змінюється так само швидко, як напрямок вітру.
Друга частина повільна, написана в темпі Адажіо. Назва "Похмурий край, туманний край" відповідає образності, вкладеної в музику. Форма трехчастная з явно-вираженими рисами рондо. Музика загадкова, плавна. У ній живе дух російської пісні. З перших тактів слухач стає залучений в туманний світ, в якому все таємниче.
Третя частина скерцо, в основі якого лежить вальсова тридольному. Тональність до мінор. Форма складна трехчастная. Легкість і примхливість теми відмінно передають виконуючого соло інструменту: флейти і кларнети. Середня частина повністю виявляється у владі вальсу, яке стає все більш напруженим. Мінорний звучання вальсу є кульмінацією всього циклу. На настільки похмурої ноті закінчується скерцо.
фінал - це урочиста картина народного гуляння. Основою є хороводна пісня. Радість і радість пронизують кожен такт, даруючи відчуття масового згуртування. Сцена побуту народу відкриває для слухача нові грані реальності. Поліфонічні прийоми допомагають в належній мірі відобразити многоуровневость і різноманітність народної творчості.
Перша симфонія є одним з кращих творів Петра Ілліча Чайковського раннього періоду. Саме в цьому творі вперше проявляються і формуються образи, характерні для подальшої творчості. Композитор застосовує нові для себе прийоми композиції, які вже починають виявляти особливості його музичного мислення. Симфонія, безумовно, є знаковим твором для вітчизняної музики.
Залиште Свій Коментар