Ф. Шуберт "Незакінчена симфонія": історія, цікаві факти, зміст, відео

Франц Шуберт "Незакінчена симфонія"

Мало хто знає, але одне з найбільш впізнаваних творів Шуберта не отримало визнання за життя. У нотному тексті твори зашифровано всі найхарактерніше для романтичного періоду. Дивовижне післясмак залишає музика. У ній є загадка, тому що вона не вписувалася в стандарти. Прочитавши сторінку, кожен зможе дізнатися цікаві факти, історію і зміст, а також насолодитися прекрасним виконанням.

Історія створення

Композитор активно працював над твором з 1822 по 1823 рік. Спочатку був складений фортепіанний варіант, потім дві частини з трьох були оркестрована. Скерцо так і залишилася в начерках. Музикознавці припускають про рішення автора, що продовження думки буде зайвим і призведе до втрати ідейного змісту, але цей факт не підтверджено. До сих пір ніхто не знає, чому він був змушений відмовитися від класичної форми.

Проте, повністю спростовується факт, що композиція не завершена, тому що після закінчення роботи Шуберт активно займався іншими проектами. Як відзначають його друзі, він не приступав до нових творів до тих пір, поки не завершить старе. Більш того, він віддав партитуру Ансельму Хюттенбреннеру, який сам був досить відомим музикантом, що має спеціалізацію в симфонічному жанрі. Але він, злякавшись, що один буде зганьблений, залишив партитуру без уваги. Незабаром і Франц забув про своїй праці.

Навіть після смерті Шуберта рукопис припадала пилом у Хюттенрбреннера. В один прекрасний день 1865 року австрійський диригент Гербек розбирав невидані ноти. Він шукав цікаві твори для концерту, присвяченого віденської музики минулого. Так була знайдена невідома досі запис. У той же рік відбулася прем'єра, яка мала шалений успіх у публіки.

Через рік симфонія була надрукована і стала виконуватися по всьому світу. Так до Францу Шуберту прийшла слава генія.

Цікаві факти

• Є версія, що III і IV частини були втрачені, так як вони не зберігалися у близьких друзів, яким автор часто показував власні творіння.
• Диригент Йоганн Гербек, перший виконав симфонію, виявив її абсолютно випадково.
• Шуберт постійно забував про власні твори. Так він міг годинами імпровізувати, створюючи справжні шедеври. Коли Францу приносили ноти його творів, він завжди говорив одне і теж: "Яка чудова річ! А хто автор?"
• Деякі музиканти намагалися дописати завершення. До них відноситься англійська музикознавець Брайн Ньюбаулд і російський науковий діяч Антон Сафронов.
• При першому виконанні в якості доповнення був виконаний фінал з "Третьої симфонії"
• Це абсолютно закінчений твір, так як після створення пройшло два роки, коли він все ж вирішив показати симфонію своєму найближчому приятелеві.
• Презентація відбулася лише через сорок років після смерті першого романтика.
• У невиданих нотних записах були знайдені партітурно начерки Скерцо.
• Друзі Шуберта відверто вважали, що велика форма не дається йому в творі. Вони нерідко сміялися над Францем за його спроби створити повний симфонічний цикл.
• Вважається, що автор не встиг завершити композицію через смерть, що звичайно ж міф.

диригенти

Не секрет, що композиція досить відома в музичних колах. Її виконують на великій сцені кращі симфонічні оркестри. Але не у всіх виходить наблизити слухача до істинного інтонаційному звучанням, характерному для тієї епохи.

Зразковими виконаннями прийнято вважати:

• Ніколаус Арнонкур підкреслив прозорість і легкість. Акуратність в динамічному плані зробили музику більш витонченою і витонченою.
• Леонард Бернстайн має погляди, відмінні від попереднього музиканта. Драматизм і напруження - ось основне значення в його трактуванні.
• Герберт фон Караян виділяє тему вступу, визначаючи для неї головне місце.

зміст

"Незакінчена" симфонія є завершеною, про це говорить зміст. Композитор піднімає вічні питання про долю людини. У двухчастном циклі, немов відчайдушно задається питання: "У чому різниця між вигадкою і фантазією, де знайти межі реальності?"

Симфонія складається з двох частин, при цьому вони не протиставляються між собою, а доповнюють один одного. Єдине, що необхідно відзначити, це розходження в настрої лірики:

• I. Ліричні переживання.
• II. Споглядання, просвітлена мрійливість.

Протягом усієї I частини герой перебуває в пошуку ідеалу. Він кидається, його душу терзають невиразні сумніви, він втрачає віру на набуття щастя. Далі виникає розуміння, що щастя знаходиться всередині, його не потрібно шукати по світу. Треба просто жити і насолоджуватися кожним подарованим днем. Життя прекрасне в спогляданні.

Відкриває цикл похмуре вступ, яке узагальнює цілий комплекс образів, характерних для романтизму: вічність, тривога, томління. Мелодія спадна, створює колорит опівнічного туману. Це неясне свідомість ліричного героя, в якому все знаходиться в хаосі. Тема вступу грає формоутворювальну роль, також вона несе в собі основну думку твору. Надалі вона з'явиться перед розробкою і кодою. Примітно, що музичний епізод протиставляється наступного за ним інтонаційному матеріалу.

У Головній партії вступає голос героя. Це мінорна пісенна тема в жалобному тембрі флейти з гобоєм є яскравий показник композиторської індивідуальності Шуберта. Лірика пісні дозволяє висловити весь емоційне напруження. Характерний акомпанемент додає трепету і схвильованості. Маятник починає розгойдуватися. Настрій межує з елегій і ноктюрном.

У Побічної партії простежується більш активний спосіб. Синкоповані ритміка, простий гармонійний склад - все це так само є пісенними атрибутами, але характер змінився на більш позитивний і життєрадісний. Тональність соль мажор, знаходиться в терцових співвідношенні, відмінно передає настрій. Далі композитор буде активно грати з ладом партії, то затьмарюючи її, то роблячи знову енергійною.

Поступово посилюється динаміка, наростає милозвучність. Пунктирний ритм уособлює нерівне биття серця. Музика втрачає грайливість і починає підкорятися атмосфері трагедії і драми. Раптово вторгається новий епізод в тональності до мінор. Це перелом ситуації. Генеральна пауза. Слів більше немає. Але потрібно вставати і йти далі. Рішучість продовжувати шлях відбивається в динаміці форте, але він був пригнічений символом трагічного - акордом альтерірованних Субдомінанта. Після емоційних вигуків відновлюється матеріал Побічної партії.

Розробка складається з двох розділів. Їй передує матеріал вступу, тема якого перетворюється в аріозность спів на тлі акомпанементу. Тема звучить в точці кульмінації в акордової фактурі. У ній вичерпані всі питальні інтонації, вона звучить ствердно. Відбулася смислова метаморфоза. Тема матеріалізувалася з думки в реальність. Конфлікт відкрився через перетворення.

У репризі вже не буде відбуватися драматичних колізій, все сталося. Коду гостріше на інтонаціях вступу, що створює враження арки.

II частина. Andante con moto є уособленням сумної відчуженості. Ніжні ладо-гармонічні фарби мають незвичайні тональні переходи. Зміна мажору і мінору наштовхує на думку про зміни в житті ліричного героя. Переважає яскраве звучання струнної групи в поєднанні з духовими інструментами. Даний прийом оркестровки дозволяє висловити поетичність і споглядальний настрій, пов'язане з перебуванням на природі. Ліричний герой, нарешті знайшов свою тиху гавань, яка дарує йому спокій і рівновагу. Більше нічого не турбує, не затьмарює його свідомість. Герой став вільним.

Твір став новаторським в даному жанрі, і стало зразком епохи Романтизму. До характерних рис нового часу можна віднести наступні якості:

• Удосконалення драматургії;
• Поява іншого за будовою конфлікту;
• Різниця персонажів;
• Тяжіння до програми;
• Інша думка;
• Нова стилістика;
• Внутрішнє і зовнішнє зміна масштабів;
• Збільшення форми висловлювання;
• Відмова від циклічної структури;
• Оновлена ​​композиція.

Головною відмінністю творів Шуберта у великій формі є зовнішнє збереження традиційної структури з серйозними змінами тематизму. В епоху романтиків було не прийнято приховувати власні почуття, вони вже не могли поміститися в стандарти класицизму.

Не можна недооцінювати художню значимість, яку несе в собі дане симфонічний твір. Завдяки композитору, з'явився новий лірико-драматичний тип симфонії в інструментальній музиці. Надалі багато геніїв використовували твір як зразок для вибудовування правильної драматургічної лінії.

"Незакінчена симфонія" в кінематографі

Симфонія №8 - зразок романтичного погляду на звичне. Багато кінорежисери для передачі атмосфери і настрою використовували музику у власному кіно.

• Моцарт в джунглях (2015)
• Любов - це ідеальний злочин (2013)
• Сицилійський акорд (2012)
• Американський папаша (2010)
• Узбережжя Аньєс (2008)
• Викуп опівдні (2005)
• Примарні пригоди Каспера і Венді (2002)
• Війна Фойла (2002)
• Особлива думка (2002)
• Пустотливі анімашки (1993)
• Занадто красива для тебе (1989)
• Пінг (1986)
• Детектив (1985)
• Доктор Хто (1981)

Музика Франца Шуберта не тільки прикрасила вищевказані кінострічки, а й вивела фільми на найбільшу кінематографічну арену. Кінострічки отримали нагороди за музичне оформлення.

8-а симфонія Шуберта - це не меркнущей, а квітуча з роками краса. Ліричні інтонації, чарівне звучання, гармонійність в поєднанні з новизною - ось, що буде нескінченно цінуватися слухачем.