П.І. Чайковський "Ромео і Джульєтта"
Історія кохання юного Ромео і прекрасної Джульєтти досі розбурхує серця і уяву композиторів різних країн. Вона продовжує жити в музиці не тільки минулих часів, але і в сучасній, отримуючи нові втілення. Петро Ілліч Чайковський також звернув свій погляд на цей шедевр і створив надзвичайно красиву увертюру-фантазію, що представляє собою один з найяскравіших зразків програмного симфонізму.
Історія створення
Думка про створення твору за мотивами відомої трагедії Шекспіра виникла у композитора на самому початку творчого шляху. У 1868 році Чайковський був вельми захоплений відомою співачкою Дезіре Арто. Однак, незабаром виїхавши на гастролі, дівчина вийшла заміж за іншого. Це сильно підірвало душевний стан маестро. Твори, написані в цей проміжок часу, як не можна краще відображають всю біль і розпач, яке відчував композитор.
Одним з таких творів є симфонічна поета "Фатум". Під враженням від нещасливого кохання композитор також почав роботу над своєю увертюрою-фантазією "Ромео і Джульєтта". Відомо, що Чайковський обговорював цю ідею з Міліем Балакиревим. Той, в свою чергу, всіляко заохочував затію Петра Ілліча і навіть пропонував різні начерки для початку роботи. Відомо, що в своїх листах до Чайковському Милий Балакірєв висловлював свою думку, що стосується характеру тим, їх розвитку і навіть тонального плану. Петро Ілліч дуже цінував участь Балакірєва і намагався дотримуватися всіх порад товариша. Твір просувалося досить швидко і вже до весни 1870 було повністю закінчено.
Перше виконання увертюри, яку Чайковський присвятив Балакірєва, відбулася 4 березня 1870 року на концерті московського відділення РМО. Оркестром керував Н. Рубінштейн. Ось тільки Милий Олексійович залишився вельми незадоволений отриманим твором і вказав на деякі зауваження Чайковському. Після цього композитор взявся переробляти партитуру. Їм було повністю переписано вступ, а також змінена розробка і висновок. Оркестровка також піддалася серйозного доопрацювання. Зокрема, було додано новий інструмент - арфа.
Друга редакція увертюри-фантазії виявилася вельми вдалою і кілька разів виконувалася в концертних програмах. Однак отриманий результат знову піддався критиці з боку Балакірєва, який продовжував наполягати на подальшій роботі над твором. Саме тому Чайковський знову взявся переписувати партитуру влітку 1880 року. Цікаво, що при цьому композитор звернувся до видавця з проханням обов'язково вказати посвячення Балакірєва. Справа в тому, що в попередній версії воно було втрачено.
Третя редакція вийшла найбільш успішною. Під час своєї поїздки в 1881 році в Берлін і Прагу Петро Ілліч сам диригував її виконанням, а пізніше і в Санкт-Петербурзі в 1892 році. Публіка північній столиці вже встигла познайомитися з цим твором набагато раніше - в 1887 році. Оркестром керував Е. Направник.
Цікаві факти
- У 1884 році увертюра була удостоєна почесної премії за кращий оркестровий твір. Ця нагорода була заснована меценатом М. Бєляєвим, щоб зайвий раз заохотити талановитих композиторів.
- Цікаво, що сам першоджерело - найвідоміша повість "Ромео і Джульєтта", як і увертюра, багато разів допрацьовувався автором. Трагедія була створена в 1595 році, а вже в 1597 році виникло перше видання, правда, назва у неї було дещо іншим. Уже в 1599 році з'явилося ще одне видання. Однак це був не зовсім остаточний варіант трагедії. Нова версія твору була опублікована в 1609 році і в 1623 році. Цікаво, що дослідники творчої спадщини Шекспіра використовували всі доступні варіанти трагедії, щоб звести їх в єдине ціле через те, що практично всі версії повісті збереглися не повністю.
- Петро Ілліч не єдиний композитор, який звернув свій погляд на повість Шекспіра. Так, Г. Берліозові належить "драматична симфонія" з однойменною назвою, яка дуже точно слід за сюжетом першоджерела. Пізніше на його музику були поставлені балети. Вінченцо Белліні написав оперу "Капулетті і Монтеккі", а потім і Шарль Гуно. Радянський композитор Сергій Прокоф'єв в 1935 році склав свою знамениту музику до балету "Ромео і Джульєтта". Крім того, ще багато інших талановитих музикантів зверталися до трагедії і створювали свої прекрасні твори на її основі.
- На основі твору Чайковського, Сергій Лифар поставив балет в 1942 році.
- Цікаво, що цей твір, було одним з найулюбленіших у Петра Ілліча, чого не скажеш про інших творах. Деякі з них спочатку здавалися цілком вдалими, проте пізніше Чайковський повністю розчаровувався в них. Наприклад, так було з поемою "Фатум", саме її композитор знищив після двох виконань.
- Увертюра-фантазія відноситься до програмних симфонічним творам і це не перший подібний твір композитора. Його дуже приваблювала ця область симфонізму, тому в його творчості программности відводилася особлива роль.
зміст
Відомо, що Чайковський не мав на меті точно слідувати за сюжетом першоджерела. Йому вдалося передати ідею трагедії лише в загальних рисах - узагальнено. В увертюрі чітко виділяється три сюжетні лінії - мир і щастя двох коханих, їх любов і ворожнеча сімей, яка в підсумку призвела до трагедії. Власне, ці три теми точно відображені в музичній частині.
Композитор навмисно відмовився від використання індивідуальних характеристик персонажів трагедії, від показу будь-яких окремих ситуацій. Він зосередив увагу лише на центральній ідеї першоджерела, що лежить в основі драматургічного конфлікту, і зумів знайти всі необхідні засоби для її музичного втілення.
Драматургія увертюри грунтується на контрасті і тісній взаємодії трьох тематичних груп. Першу групу становить тема хорального складу досить суворого звучання. Саме з неї і починається твір (тема вступу). Друга група - це енергійна, рішуча головна партія, що представляє собою тему ворожнечі. Третя - традиційна лірична побічна партія (тема кохання).
Вступна і заключна частини являють собою пролог і епілог трагедії. Звучання неквапливого Andante виглядає дещо неоднозначно в смисловому значенні і виходить за рамки звичної підготовки головної партії. В одному з листів до М. Балакірєва Чайковський зізнався, що хотів показати в цій частині увертюри самотню душу, яка подумки прагне до неба. У музичному плані він зміг цього досягти за рахунок раптової модуляції на півтону вниз, викликавши тим самим якесь напруження. Після цього звучить висхідна фраза з несподіваним стрибком вгору на зменшену кварту, надаючи тим самим відтінок скорботного томління. В цілому у вступі відбивається особисте ставлення композитора до долі героїв, а також передчуття майбутньої трагедії.
У розробці основний розвиток отримують дві теми: головна партія і тема вступу. Побудована вона за традиційним зразком і отримує стрімкий розвиток. Тема вступу в розробці набуває дещо інший відтінок. Спокійна, повільна, що символізує собою світлого патера Лоренцо, вона набуває досить грізне звучання і її можна порівняти тепер з темою долі або долі. Подібні зразки можна зустріти в симфоніях композитора більш пізнього періоду (Четверта і П'ята).
У репризі конфлікт отримує нове драматичний розвиток. Головна партія викладена стисло, побічна ж отримує більш широкий розвиток і розквітає, досягаючи своєї вищої кульмінації. У коді триває лінія розвитку, представлена в розробці, але отримує надзвичайно високий рівень напруги, що призводить неминучої катастрофи - загибелі головних героїв.
У висновку знову проводиться тема любові, тільки вона набуває іншого відтінку страждання і представлена в спотвореному вигляді. Досягається це за рахунок зміненого початкового ходу мелодії - Чайковський знову використовує зменшену кварту. Крім цього, в супроводі звучить рівний ритм, передає траурну процесію.
Завершують увертюру грізні акорди, що нагадують про ту ненависті і ворожнечі двох сімей, жертвами якої стали юні закохані. Цікаво, що Балакірєв був проти такого фіналу і висловив думку, що дані акорди будуть недоречні. Однак Петро Ілліч, ретельно прислухається до його думки, в даному випадку віддав перевагу настояти на своєму і залишити їх. Композитор не хотів, щоб фінал звучав тихо і смиренно, він хотів зайвий раз підкреслити трагедію.
На перший погляд може здатися, що основні розділи непропорційні, до того ж Чайковський використовує вельми незвичайний модуляційний план (у вступі та експозиції), тим не менше, увертюра сприймається як єдине ціле і частини її дуже тісно переплетені.
В увертюрі-фантазії можна зустріти передбачення найглибших і зрілих ідей композитора. Незважаючи на деяке недосконалість першого варіанту, Петро Ілліч Чайковський зміг довести твір до ідеалу, представивши публіці дивовижний зразок психологічного узагальненого симфонізму. Незвичайна краса тематичного матеріалу, ніжна ліричність і глибока драматургія дозволили увертюрі-фантазії стати справжньою перлиною світової музики.
Залиште Свій Коментар