Розбір музичного твору за фахом

У цій статті ми поговоримо про те, як готуватися до уроку спеціальності в музичній школі, і про те, що очікує від учня викладач, коли задає в якості домашнього завдання розбір музичного твору.

Отже, що ж означає, розібрати музичний твір? Це означає почати спокійно грати його по нотах без запинок. Для цього, звичайно ж, недостатньо просто один раз пройти п'єсу, читаючи з аркуша, доведеться дещо опрацювати. З чого все починається?

Крок 1. Попереднє знайомство

В першу чергу ми повинні в загальному плані познайомитися з твором, які нам належить грати. Зазвичай учні насамперед вважають сторінки - це забавно, але з іншого боку, це є діловий підхід до роботи. Так що, якщо звикли вважати сторінки - вважайте, але цим Навіть поверхове знайомство не обмежується.

Поки гортає ноти, можна заодно подивитися: чи є в творі повтори (нотна графіка схожа на те, що на самому початку). Як правило, повтори бувають в більшості п'єс, хоча відразу не завжди помітно. Якщо ми знаємо, що в п'єсі є повтор, то життя наше полегшується, а настрій помітно поліпшується. Це, звичайно, жарт! Настрій у вас має бути завжди хорошим!

Крок 2. Визначаємо настрій, образ і жанр

Далі потрібно спеціально звернути увагу на назву, прізвище автора. І не потрібно ось зараз сміятися! На жаль, занадто багато юні музиканти впадають в ступор, коли їх просиш назвати те, що вони грають. Ні, вони кажуть, що це ось, мовляв, етюд, соната або п'єса. Але ж і сонати, і етюди, і п'єси пишуть якісь композитори, а ще ці сонати, етюди з п'єсами іноді мають заголовки.

А вже заголовок нам, як музикантам, говорить про те, що за музика ховається за нотним текстом. Наприклад, за назвою ми можемо визначити основний настрій, його тему і образно-художній зміст. Скажімо, за назвами "Осінній дощик" і "Квіти на галявині" ми розуміємо, що перед нами твори про природу. А ось якщо п'єса називається "Вершник" або "Снігуронька", то тут явно якийсь музичний портрет.

Ще іноді в заголовку нерідко міститься вказівка ​​на який-небудь музичний жанр. Про жанри більш детально ви можете почитати в статті "Основні музичні жанри", а зараз дайте відповідь-ка: солдатський марш і ліричний вальс - це ж не однакова музика, правда?

Марш і вальс - це якраз і є приклади жанрів (до речі, соната і етюд - це теж жанри) зі своїми особливостями. Ви напевно собі добре уявляєте, ніж музика маршу відрізняється від музики вальсу. Ось так, навіть не зігравши жодної ноти, лише тільки прочитавши як слід назва, ви вже дещо можете сказати про п'єсу, яку збираєтеся зіграти.

Для того щоб точніше визначитися з характером музичного твору і його настроєм, відчути якісь жанрові риси, рекомендується розшукати запис цієї музики і послухати з нотами в руках або без них. Заодно дізнаєтеся, як повинна звучати задана п'єса.

Крок 3. Елементарний аналіз нотного тексту

Тут все просто. Ось три елементарні речі, які потрібно виконувати завжди: подивитися ключі; визначити тональність за ключовими знакам; подивитися на вказівки темпу і розміру.

Просто є такі любителі, причому навіть серед досвідчених професіоналів, які як читають з листа, так шпарять все підряд, але бачать тільки самі ноти, не звертаючи уваги ні на ключі, ні на знаки ... А потім вони дивуються, чому у них з-під пальців вилазять не красиві мелодії, а якась суцільна какофонія. Ви так не робіть, добре?

До речі, визначити тональність за ключовими знакам вам можуть допомогти, по-перше, власні знання з теорії музики та досвід по сольфеджіо, ну а, по-друге, такі корисні шпаргалки, як кварто-квінтовий коло або градусник тональностей. Давайте рухатися далі.

Крок 4. Граємо п'єсу з листа, як можемо

Повторю - граєте, як можете, з листа все підряд прямо двома руками (якщо ви піаніст). Головне - дійти до кінця, нічого не пропускаючи. Нехай будуть помилки, паузи, повтори та інші заминки, ваша мета - просто тупо зіграти всі ноти.

Це такий магічний обряд! Справа обов'язково пройде успішно, але успіх почнеться тільки після того, як ви зіграєте всю п'єсу від початку до кінця, хоча б навіть і якщо у вас це вийде потворно. Нічого страшного - вдруге буде вже краще!

Програти від початку до кінця потрібно обов'язково, тільки не треба на цьому зупинятися, як роблять більшість учнів. Ці "ученічкі" думають, що вони раз п'єсу пройшли і все, типу розібрали. Нічого подібного! Хоча навіть від усього лише одного терплячого програвання є толк, треба розуміти, що тут-то якраз і починається основна робота.

Крок 5. Визначаємо тип фактури і розучуємо твір по партіях

Фактура - це спосіб викладу твору. Це питання вже чисто технічний. Коли ми твір ручками пощупали, нам стає ясно, що тут такі-то і такі-то складності, пов'язані з фактурою.

Поширені типи фактури: поліфонічна (багатоголосся - моторошно складно, потрібно буде грати не тільки окремими руками, але ще й розучувати кожен голос окремо); аккордовая (акорди теж потрібно провчає, особливо якщо вони йдуть в швидкому темпі); пасажі (наприклад, в етюді швидкі гами або арпеджіо - теж кожен пасаж дивимося окремо); мелодія + акомпанемент (само собою зрозуміло, мелодію розучуємо окремо, акомпанемент який би він не був - теж дивимося окремо).

Ніколи не нехтуйте грою окремими руками. Грати окремо правої і окремо лівою рукою (знову-таки, якщо ви піаніст) - дуже важливо. Тільки тоді, коли ми опрацьовуємо деталі, виходить хороший результат на виході.

Крок 6. Апплікатура і технічні вправи

Ось вже без чого ніколи не обходиться нормальний, "середньостатистичний" розбір музичного твору за фахом, так це без розбору аплікатури. Відразу ставте вірні пальці (не піддавайтеся спокусі). Правильна апплікатура допомагає і напам'ять текст вчити швидше, і грати з меншим числом зупинок.

Правильні пальчики ми визначаємо для всіх складних місць - особливо там, де йдуть гаммообразние і арпеджіообразние последования. Тут важливо просто зрозуміти принцип - як влаштований цей пасаж (по звуках який гами або по звуках якого акорду - наприклад, по звуках тризвуку). Далі весь пасаж потрібно розділити на відрізки (кожен відрізок - до перекладання першого пальця, якщо мова про фортепіано) і навчитися бачити ці відрізки-позиції на клавіатурі. До речі, так і текст легше запам'ятовується!

Так, що це ми все про піаністів? І іншим музикантам потрібно робити щось подібне. Наприклад, духовики часто використовують в заняттях прийом імітації гри - вони розучують аппликатуру, притискають потрібні клапани в потрібний час, але при цьому не вдувають повітря в мундштук свого інструменту. Це здорово допомагає впоратися з труднощами технічного порядку. Все-таки швидку і чисту гру потрібно відпрацьовувати.

Крок 7. Робота над ритмом

Ну вже в невірному ритмі грати п'єсу ніяк не можна - все одно педагог буде лаятися, хочеш не хочеш, а доведеться вчитися грати правильно. Порадити вам можемо наступне: класика - грати з рахунком вголос (як у першому класі - допомагає завжди); грати з метрономом (задати собі ритмічну сітку і не відхилятися від неї); вибрати для себе якийсь дрібний ритмічний пульс (наприклад, восьмими - та-та, або шістнадцяти - та-та-та-та) і всю п'єсу грати з відчуттям, як цей пульс її пронизує, як він наповнює все ноти, тривалість яких більше цієї обраної одиниці; грати з виділенням сильної долі; грати, трохи розтягуючи, як гумку, останню частку; не лінуйтеся вираховувати всякі тріолі, пунктирні ритми і синкопи.

Крок 8. Робота над мелодією і фразировкой

Мелодію потрібно грати виразно. Якщо мелодія вам здається дивною (в творах деяких композиторів XX століття) - нічого страшного, ви повинні її полюбити і зробити з нёё цукерку. Вона красива - просто незвичайна.

Вам важливо грати мелодію не як набір звуків, а як мелодію, тобто як послідовність осмислених фраз. Подивіться, чи є в тексті фразіровочних ліги - по ним ми часто можемо виявити початок і кінець фрази, хоча якщо у вас зі слухом все в порядку, ви їх і на свій слух легко визначите.

Тут можна було б ще багато чого сказати, але ви і самі прекрасно знаєте, що фрази в музиці - це як розмова людей. Питання і відповідь, питання і повторення питання, питання без відповіді, розповідь однієї людини, вмовляння і виправдання, коротке "ні" і багатослівне "так" - все це є і в багатьох музичних творах (якщо в них є мелодія). Ваше завдання - розгадати те, що композитор вклав в нотний текст свого твору.

Крок 9. Збираємо твір

Щось занадто багато кроків і багато завдань вийшло. Насправді і, звичайно, ви про це знаєте, що межі вдосконаленню немає ... Але в якийсь момент потрібно поставити крапку. Якщо ви хоч трохи попрацювали над п'єсою перш ніж принести її в клас, це вже добре.

Головне завдання розбору музичного твору - навчитися грати його поспіль, тому кінцевий ваш крок завжди - це збирання п'єси, програвання її від початку до кінця.

Тому! Ще кілька разів програємо все твір від початку до кінця! Помітили, що грати тепер помітно легше? Значить, мета ваша досягнута. Можна нести в клас!

Крок 10. Вищий пілотаж

Два варіанти вищого пілотажу для цього завдання: перший - вивчити текст напам'ять (не потрібно думати, що це не реально, тому що це реально) - і другий - визначити форму твору. Форма - це пристрій твори. Основним формам у нас присвячена окрема стаття - "Найпоширеніші форми музичних творів".

Особливо корисно попрацювати саме над формою, якщо ви граєте сонату. Чому? Тому що в сонатної формі є головна і побічна партія - дві образні сфери в одному творі. Ви їх повинні навчитися знаходити, визначати їх початку і кінці і співвідносити проведення кожної з них в експозиції і в репризі.

Ще завжди корисно розділити на частини розробку або середню частину якоїсь п'єси. Скажімо, вона може складатися з двох-трьох розділів, побудованих за різними принципами - в одному може бути нова мелодія, в іншому - розвиток вже прозвучали мелодій, в третьому - суцільно складатися з гам і арпеджіо і т.д.

Отже, ми з вами розглядали таку проблему, як розбір музичного твору у виконавському плані. Для зручності ми уявили собі весь процес як 10 кроків до мети. У наступній статті теж буде порушено тему розбору музичних творів, але вже в іншому ключі - при підготовці до уроку з музичної літератури.