Протягом історії виконавства одні музиканти покладалися своєї інтуїції і творчо обігравали задумки композитора, інші виконавці ретельно виконували всі авторські вказівки. Безперечно у всьому одне - порушувати традицію грамотного прочитання авторського нотного тексту не можна.
Виконавець вільний за бажанням знаходити темброві вишукування, злегка коригувати темп і рівень динамічних нюансів, зберігати індивідуальне туше, але міняти і самостійно розставляти смислові акценти в мелодії - це вже не інтерпретація, це співавторство!
Слухач звикає до певного варіанту організованості музики. Багато шанувальників класики спеціально відвідують концерти у філармонії, щоб насолодитися наживо улюбленими красотами музичних творів, і вони зовсім не бажають чути прогресивних виконавських відступів, які деформують істинний сенс світових музичних шедеврів. Консерватизм - це важливе поняття для класики. На те вона така і є!
У музичному виконавстві нерозривно сусідять два поняття, на яких закладається фундамент всього виконавського процесу:
- зміст
- технічна сторона.
Для того, щоб відгадати (виконати) музичний твір розкрити його істинний (авторський) сенс потрібно, щоб ці два моменти органічно сплелися воєдино.
Загадка №1 - зміст
Ця загадка, не така вже й загадка для грамотного утвореного музиканта. Розгадувати зміст музики вчать в школах, училищах та вишах багато років. Ні для кого не секрет, що перш ніж грати, потрібно уважно вивчити НЕ ноти, а літери. Спочатку було слово!
Хто автор?!
Композитор - це перше, на що має бути спрямована увага. Композитор - це сам Бог, сам Сенс, сама Ідея. Ім'я та прізвище в правому верхньому куті нотної сторінки направить вас на правильні пошуки розкриття змісту. Чию музику ми граємо: Моцарта, Мендельсона або Чайковського - це перше на що потрібно звернути увагу. Стиль композитора і естетика епохи, в якій створювалося твір - це перші ключики в грамотному прочитанні авторського тексту.
Що граємо? образ твору
Назва п'єси - це відображення ідеї твору, це і є саме безпосереднє зміст. Віденська соната - це втілення камерного оркестру, барочна прелюдія - це озвучена імпровізація органіста, романтична балада - це чуттєве оповідання від серця і.т.д. Якщо ми інтерпретуємо програмну музику - музику з певним назвою, то тут все ще простіше. Якщо перед вами "Хоровод гномів" Ф. Ліста, або "Місячне світло" Дебюссі, то розгадувати таємницю змісту тільки в радість.
Багато хто плутає розуміння образу музики і засобів його втілення. Якщо ви вважаєте, що розумієте на всі 100% образ музики і стиль композитора, це ще не означає, що ви його так само майстерно виконаєте.
Загадка №2 - втілення
Під пальцями музиканта музика оживає. Нотні значки звертаються в звучання. Звучав образ музики народжується від того, як вимовлені ті, чи інші фрази, епізоди, на що був звернений смисловий акцент, а що було затушёвано. Одночасно, це складає і народжує певний стиль виконавця. Хочете - вірте, хочете - ні, але автор даної статті може визначити вже за першими звуками етюдів Шопена, хто їх грає - М. Юдіна, В. Горовіц, або Н. Софроницкий.
Музична тканина складається з інтонацій, а від того як ці інтонації озвучуються, залежить майстерність виконавця і його технічний арсенал, але арсенал скоріше духовний, ніж технічний. Чому?
Видатний педагог Г.Нейгауз пропонував своїм учням дивовижний тест. Завдання вимагало зіграти одну будь-яку ноту, наприклад "до", але з різними інтонаціями:
- із захопленням;
- запитально;
- з сумом;
- з радістю;
- загрозливо;
- з радістю;
- як крик болю;
- схвильовано;
- з подивом і.т.д.
Такий тест доводить, що ніякі найдосконаліші технічні сторони музиканта не матимуть значення, без внутрішнього розуміння сенсу музики і інтонації. Тоді, коли ви зрозумієте, що "хвилювання" складно донести кострубатими пасажами, то ви докладете всіх зусиль для рівності звучання гам, акордів, дрібної бісерної техніки. Праця, панове, тільки праця! Ось і вся загадка!
Вивчайте себе "зсередини", самовдосконалюється, наповнюйте себе різними емоціями, враженнями, інформацією. Пам'ятайте - грає виконавець, а не інструмент!
Залиште Свій Коментар