Буває так, що недостатня технічна підготовка не дозволяє піаністу зіграти те, що йому хочеться. Тому займатися вправами на розвиток техніки потрібно щодня, хоча б по півгодини. Тільки тоді все складне дозволяється і виходить, і з'являється технічна свобода, що дозволяє забути про труднощі і цілком віддатися втілення музичного образу.
У даній статті ми розповімо про декілька ефективних методах подолання технічних складнощів. Спочатку - ключова думка. Вона така: будь-яке складне складається з чогось простого. І це не секрет! Головною рисою всіх методів, які вам будуть представлені, як раз і буде робота над розкладанням складних місць на прості елементи, опрацювання цих елементів окремо, а потім чергове з'єднання простих речей між собою в ціле. Сподіваюся, не заплуталися!
Отже, про які методи технічної роботи на фортепіано ми будемо говорити? про метод зупинок, темпових метаморфоз, зміну рук, про метод накопичення і про гру гам. Тепер про все послідовно і докладно. Не будемо обговорювати гру окремими руками - тут і так все ясно: грати партії окремо правої і лівої руки життєво необхідно.
Метод "зупинок"
Різноманітне вправу "зупинки" полягає в тому, що пасаж розділяється на кілька частин (нехай навіть дві). Тільки ділити потрібно не абияк, а так, щоб кожну частину окремо було легко зіграти. Зазвичай місцем поділу стає нота, на якій відбувається підкладання першого пальця або те місце, де потрібно серйозно перемістити руку (це називається поміняти позицію).
Заданий кількість нот грається в швидкому темпі, потім ми зупиняємося, щоб проконтролювати наші руху і приготувати наступний "забіг". Сама зупинка максимально звільняє кисть руки і дає час сконцентруватися для підготовки до наступного пасажу.
Іноді зупинки вибираються відповідно ритмічному малюнку музичного твору (наприклад, через кожні чотири шістнадцяті). У цьому випадку після опрацювання окремих фрагментів, їх можна склеювати - тобто з'єднувати, щоб зупинятися в два рази рідше (вже не через 4 ноти, а через 8).
Іноді зупинки робляться і з інших причин. Наприклад, контролююча зупинка перед "проблемним" пальцем. Скажімо, якийсь четвертий або другий палець нечітко грає свої ноти в пасажі, тоді ми його спеціально виділяємо - зупиняємося перед ним і робимо його приготування: замах, "ауфтакти", або просто репетируємо (тобто повторюємо) його кілька разів ( "грай вже, собака такий! ").
Під час занять потрібна гранична зібраність - подумки слід представляти групу (внутрішньо предслишать), щоб не пропустити зупинку. При цьому кисть руки повинна бути вільною, звуковидобування рівним, чітким і легким. Вправу можна варіювати, воно сприяє швидкому засвоєнню тексту і аплікатури. Рухи автоматизуються, з'являється свобода і віртуозність у виконанні.
Пробігаючи пасаж, важливо не затискати руку, не стукати і не ковзати поверхнево по клавішах. Кожна зупинка повинна бути опрацьована хоча б по 5 разів (це займе багато часу, але дасть бажаний результат).
Гра гам в усіх тональностях і видах
Гами розучуються попарно - мінорна і мажорна паралельні і граються в будь-якому темпі в октаву, терцію, сексту і дециму. Разом з гамами вивчаються короткі і довгі арпеджіо, подвійні ноти і септакорди зі зверненнями.
Скажімо по секрету: гами для піаніста - все! Тут вам і швидкість, тут вам і сила, тут вам і витривалість, і чіткість, і рівність, і ще безліч корисних фішок. Тому просто полюбите роботу над гамами - вона дійсна приємна. Уявіть, що це масаж для ваших пальчиків. А ви ж їх любите? Грайте по одній гамі у всіх видах щодня, і все буде здорово! Упор роблять на тональності, в яких написані твори, присутні в програмі на даний момент.
Руки під час виконання гам не повинні бути затиснуті (вони взагалі ніколи не повинні бути затиснуті), звук міцний (але музичний), синхронність ідеальна. Плечі не підняті, лікті не притиснуті до тіла (це сигнали скутості і технічних помилок).
У грі арпеджіо не слід допускати "зайвих" рухів корпусу. Справа в тому, що цими самими рухами корпусу підміняються справжні і необхідні рухи рук. Чому рухають корпусом? Тому що намагаються переміщатися по клавіатурі, від малої октави до четвертої, з притиснутими до тіла ліктями. Так не годиться! Рухатися повинен не корпус, рухатися повинні руки. Під час гри арпеджіо рух вашої кисті повинно нагадувати рух скрипаля в той момент, коли він плавно веде смичок (тільки траєкторія руху руки скрипаля - по діагоналі, а ваша траєкторія буде горизонтальною, так що, напевно, краще підглянути ці рухи навіть не у скрипалів, а у віолончелістів).
Збільшення і зменшення темпу
Швидко вміє грати той, хто вміє швидко думати! Це проста істина і ключ до такого вмінню. Якщо ви хочете зіграти складне віртуозний твір в швидкому темпі без всяких "аварій", то потрібно навчитися грати його ще швидше, ніж потрібно, при цьому повинні дотримуватися фразування, педалізація, динаміка і все інше. Головна мета застосування цього методу - навчитися контролювати процес гри в швидкому темпі.
Пограти в більш високому темпі можна весь твір, а можна пропрацювати таким же чином тільки окремі складні пасажі. Однак, є одна умова і правило. В "кухні" ваших занять повинні панувати гармонія і порядок. Неприпустимо грати тільки швидко або тільки повільно. Правило таке: скільки разів зіграли твір швидко, стільки ж разів програємо його повільно!
Про повільну гру ми все знаємо, але чомусь іноді нею нехтуємо, коли нам здається, що все і так виходить. Запам'ятайте: повільна гра - розумна гра. І якщо ви не в змозі програти вивчене напам'ять твір в уповільненому темпі, значить, ви його не вивчили, як слід! У повільному темпі вирішуються багато завдань - і синхронізації, і педалізації, і інтонації, і аплікатури, і контролю, і слуху. Вибирайте одне яке-небудь напрямок і стежте за ним в "сповільненій" зйомці.
Обмін між руками
Якщо в лівій руці (наприклад) зустрічається технічно незручний малюнок, доцільно грати його на октаву вище правої, для концентрації уваги на цій фразі. Ще один варіант полягає в повній зміні рук (але він підходить не для кожного твору). Тобто партія правої руки розучується лівої і навпаки - апплікатура, звичайно, змінюється. Вправа дуже важко і вимагає великого терпіння. В результаті не тільки руйнуються технічні "непідйомною", але і виникає слухова диференціація - вухо майже автоматично відокремлює мелодію від акомпанементу, не даючи їм пригнічувати один одного.
метод накопичення
Про метод накопичення ми вже сказали пару слів, коли обговорювали гру з зупинками. Він полягає в тому, що пасаж програється не весь відразу, а поступово - спочатку 2-3 ноти, потім до них приєднуються інші по одне до тих пір, поки не зіграний весь пасаж окремими руками і разом. Апплікатура, динаміка і штрихи - строго одні й ті ж (авторські або редакторські).
До слова, накопичувати можна не тільки з початку пасажу, а й з його кінця. Взагалі, корисно вчити окремо кінці пасажів. Ну а якщо ви пропрацювали складне місце методом накопичення зліва направо і справа наліво, то ви не запнётесь, навіть якщо захочете затнутися.
Залиште Свій Коментар