Прелюдії Скрябіна: історія, відео, вміст, цікаві факти

прелюдії Скрябіна

Олександр Миколайович Скрябін представляє собою цікаву і досить містичну фігуру кінця XIX і початку XX століття. Він завжди прагнув до створення нового і відкривав зовсім інші за звучанням музично-колористичні межі. Не можна залишати поза увагою, що, крім незаперечного дару до письменництва, Олександр Миколайович досконало володів фортепіано і блискуче виконував найскладніші з технічної сторони твору. Пристрасть до власної справи спонукала його на створення музичних шедеврів - фортепіанних прелюдій. Дізнатися історію їх створення, прочитати цікаві факти про творчість композитора, а також послухати твори можна на нашій сторінці.

Історія

Любов до фортепіано прищепила мати композитора, яка була вельми обдарованої піаністкою. Ще будучи маленькою дитиною Олександр заслухувався тим, як мама музицирует за домашнім роялем. Але вона рано покинула його, і вихованням зайнялася не менше талановита тітонька. Захопленість музикою, чудова пам'ять і слух дозволили домогтися видимих успіхів в освоєнні фортепіано. Саме тому вагому частину творчої спадщини складають цикли прелюдій, написані для даного інструменту. Твори відображають не тільки багатий внутрішній світ композитора, а й атмосферу часу, в якому він жив. Устремління до здобуття свободи, насолода кожною миттю життя - ось, що стало невиснажливого джерелом натхнення.

Протягом усього творчого шляху композитор звертався до твору в даному жанрі. Найкращими творами вважаються опуси №11, 32 і 74. Дані цикли в повній мірі розкривають характерні риси періоду, в який вони були написані.

На відміну від попередників, музикант не прагнув укрупнити композицію. Мініатюра в його творчості як і раніше мала досить невеликі розміри. При цьому прелюдія в повній мірі могла зафіксувати емоційний стан. В процесі розвитку Скрябіну вдалося збільшити амплітуду розвитку афектів. Спектр почуттів в одному мініатюрному творі міг передавати діаметрально протилежні грані.

Сучасники високо оцінювали твори. Ще за життя Скрябін часто виконував власні композиції, які користувалися популярністю.

Прелюдії з різних опусів були включені в репертуар кращих світових піаністів, як XX століття, так XXI століття, серед яких:

Володимир Горовіц;
Генріх Нейгауз;
Михайло Плетньов;
Святослав Ріхтер;
Володимир Софроницкий.

Кожен з перерахованих вище геніїв зумів внести власне бачення і створити по-справжньому цікаву інтерпретацію. Проте, вважається, що авторське виконання, знайти яке на сьогоднішній день досить складно, є еталоном. Скрябіну, як виконавцю, вдавалося практично неможливе в плані звуковидобування. Своєрідна "нервова" техніка буквально вводила слухачів, змушуючи вникати в кожен звук, і тримаючи аудиторію в постійному напруженні. При цьому він зберігав абсолютно спокійний вираз обличчя. За його здатність передавати настрій його нерідко називали Шопеном свого часу.

Цікаві факти

У 2006 році був знятий документальний фільм "Людина, який створив Бога", що розповідає про творчий і біографічному шляху композитора.
У творчості Скрябіна представлено п'ятнадцять циклів. Загалом створено - 83 прелюдії. Найбільшим вважається опус 11, він включає в себе 24 твори.
Крім фортепіанних прелюдій музикант в 1898 році пише твір в даному жанрі для оркестру, що отримало назву "Мрії".
Улюбленими композиторами Скрябіна були Шопен і Чайковський.
У 15 років юний музикант вирішив скласти фортепіанну баладу, але залишив її незавершеною. Музичний матеріал став основою для прелюдії мі мінор в опусі 11.
Олександр Миколайович Скрябін першим ввів поняття "світломузика", як теоретичний термін, незважаючи на те, що Римський-Корсаков також володів даними даром. Так кожна тональність мала власну фарбу. Тональність до мажор мала червоний колір, а фа-дієз мажор, що вважається уособленням космосу і всесвіту проектувалася в синіх барвах. У цьому починає проявлятися схильність до символізму.
На честь музиканта в 1959 році був названий перший російський синтезатор - "АНС". Інструмент має найширший діапазон: 10 октав, в кожній з яких по 72 звуку. Особливістю даного музичного приладу можна назвати можливість відтворення відповідними звуками намальованого зображення на спеціальному дисплеї. На даний момент синтезатор існує в єдиному екземплярі.
На концертах музикант практично ніколи не виконував опус 74. Одного разу Скрябіну нагадали, що дане число принесе йому нещастя, тому він намагався уникати його. Проте даний опус став останнім у житті закінченим циклом. Виходить призначення збулося?
Прелюдія була одним з найулюбленіших жанрів.

Еволюція в жанрі мініатюри

Протягом усього життя Скрябін постійно складав в жанрі мініатюри, і в підсумку створив 15 циклів прелюдій.

Любов до творчості Шопена не могла не відбитися на творах композитора. Так за кілька років, що включають в себе також роки активних гастролей по країнах Європи, був створений Op. 11, що складається з 24 прелюдій. Повністю збірник був написаний в 1896. Максималізм, що виявляється в характері, вже тоді давав про себе знати і спочатку юний геній замишляв написати два подібних циклу, але після відмовився від цієї ідеї.

Даний цикл являє собою калейдоскоп образів, характерних для життєвого періоду. Неймовірні враження втілилися в музичних картинах, найбільш яскравими з яких є наступні номери:

№5 (ре мажор) немов наповнена умиротворенням і спокоєм, яке позначає наростаючий світловий потік. Схвильованість, переважна в середині, підкреслює кульмінацію, після якої знову повертається життєрадісний відтінок.
№10 (до-дієз мінор) досить драматична. Постійна напруга, виражене в звуковий експресії, підкреслює трагічність музики і її відчуженість. У цій прелюдії можна помітити перші обриси образів волевиявлення.
№14 (мі-бемоль мінор) нагадує емоційний вихор, що складається з підйомів і спадів. Постійне стрімкий рух здається змітає все на своєму шляху. Насиченість фактури дозволяє слухачеві сконцентруватися на образної складової.
№15 (ре-бемоль мажор) зіткана з повітря. На тлі легкого і невагомого акомпанементу з'являється пісенна і витончена мелодія. У мініатюрі втілюються характерні риси для лірики Скрябіна в тому числі схильність до пасторалі.

У 1895-1896 році з'являється чотири циклічних твори досить схожих стилістично з попереднім твором. Варто зазначити, що нумерація циклів по датах трохи заплутана, так в 1895 році були випущені опуси 13 і 16, а в 1896 - 15 і 17. Особливу цінність для музичного світу представляють наступні композиції:

Op.13 №3 відображає світ світлої лірики;
Op.17 №5 наповнена глибоким душевним болем і стражданнями.
Op. 16 №4 - втілення патетики.
Op. 15 №5 таїть в собі багато романтичної печалі.

У 1897 світ побачить ще 4 чудових прелюдії, які будуть підписані 22-м опусом. На час композитор відсторонюється від мініатюр на користь більших форм. Лише в 1901 році будуть написані дві різнопланові прелюдії, наповнені глибокими філософськими ідеями. Саме в цей час музикант починає захоплюватися філософією, відбувається переосмислення місця людини в цьому світі.

1903 щорічно стає неймовірно багатим на створення мініатюр. Так з-під пера композитора з'явилося п'ять циклів, кожен з яких відрізняється своєрідністю. Були написані прелюдії опус 31, 33, 35, 37 і 39. Кожен цикл, за винятком 35-го, складається з 4 прелюдій. У всіх музичних збірках переважають мажорні тональності, що говорить насамперед про оптимістичні погляди на життя. Особливо музикознавці виділяють опус 37. Він багатий новими, свіжими і яскравими гармонійними оборотами.

У 1905 році опублікований 48 опус, що складається з чотирьох прелюдій, об'єднаних одним чином. Перша і четверта прелюдії з даного твору як би утворюють структурно-логічну арку, що виявляє деякі ознаки поемності. Більшою мірою виражені патетично-вольові прагнення.

Все частіше Олександр Миколайович звертається великих форм. Практично сім років він не пише фортепіанні прелюдії. Лише до 1912 року, коли він остаточно перебереться в Росію, він знову повернеться до жанру мініатюри, несучи до нього несуттєві зміни. В опусі 67, що містить всього два твори, він не намагається укрупнити мініатюру, проте об'єднує два твори за принципом контрасту.

5 фортепіанних прелюдій op. 74, написані в 1914 році стануть фінальним твором в жанрі мініатюри. Родинними в даному опус-магнум вважаються твори 2 і 4. Їх об'єднує похмуро-тривожний характер, абсолютно не властивий для раннього і зрілого творчості. У 1 і 3 номері немов відроджені засоби, що використовуються в далекому 1896 році. Коло мініатюр замкнулося.

Кожна з прелюдій - це маленький світ, зітканий зі звуків. Скрябін немов художник намагається яскравими фарбами створити справжній шедевр. У нього виходить неймовірно яскраве полотно, передає багатий спектр емоцій. Можна прислухатися до кожного звук і знаходити нові відтінки. Складне в простому. В цьому і полягає майстерність, в цьому весь Скрябін.