Д. Перголезі "Стабат Матер"
Повна світлого смутку, яка проникає в саме серце музика "Stabat Mater" Джованні Перголезі - перлина світової музичної культури. Вона вражає з перших звуків своїм щирим прагненням до радості, не дивлячись на сильну душевну біль. Вона зцілює і впливає на найтонші струни людської душі.
Стабат Матер
Серед скарбниць духовної музики окремим пластом стоять піснеспіви на середньовічний текст "Stabat Mater dolorosa" (Стояла мати скорботна "). Вони вражають особливим проникливим змістом і характером звучання. Якщо в цілому богослужбові і культові твори (меси, пристрасті) звеличують Бога Абсолютного, безпосередньо волають до душі людини, народжують в ньому покаянні молитви і усвідомлення тлінність земного шляху, то "Стабат матер" являє собою феномен справжнього людського співчуття. Це спостереження з боку і співпереживання почуттям Богородице і, це спроба відчути чужий біль.
Образ безмовно скорботної, яка страждає матері, що бачить свого сина вмираючим на хресті, настільки пронизливий сам по собі, що не залишає байдужим нікого. Співчуття Ісуса, що йде на жертву в ім'я людства, повно подяки і відчуття божественної природи Христа. Тоді як образ матері, образ Марії - по-справжньому земної, лагідний і людяний.
В епоху Відродження багато художників зверталися до цієї теми, кожен по-своєму осмислюючи її. Найбільш відома П'єта Мікеланджело - "Оплакування Христа" (з італійської pieta - милосердя). У Росії образ Скорботної Матері отримав нове трактування після Великої Вітчизняної Війни, його уособлює бронзова скульптура "Батьківщини-матері" на Мамаєвому кургані в Волгограді.
У музиці до цієї теми зверталися багато композиторів. Канонічний текст на латині для "Стабат Матер" затверджений католицьким духовенством. Але існує й альтернативний варіант, він належить авторству італійського монаха-францисканця (за іншою версією - юристу) Якопоне да Тоді.
Це зразок глибокої скорботи і душевного просвітління, смирення і духовної сили, жертовності і надії. Передати в музиці такий складний і в чомусь незбагненний характер образності досить складно. Найбільш відомі Stabat Mater А. Вівальді, Й. Гайдна, Ф. Шуберта, Дж. Россіні, А. Дворжака, Дж. Верді, з сучасних - Ф. Пуленка, Кш. Пендерецького, Арво Пярта.
Stabat Mater Перголезі
В історії музики Джованні Баттіста Перголезі так і залишився наймолодшим композитором з трагічною долею. Навіть Моцарт, з ранньої смерті якого часто сумують мистецтвознавці та шанувальники великого композитора, прожив неповні 36 років. Франц Шуберт, "вічно молодий романтик", дожив до 31-річчя. Перголезі же помер у віці 26років.
Перголезі - псевдонім, справжнє прізвище композитора - Джованні Драгі. Pergola - місто, звідки походили родом батьки Джованні. На згадку про них він назвався Pergolesi ще в дитинстві. Уже в 15 років він переїжджає в Неаполь, де закінчує музичну консерваторію.
Музична спадщина, яке він залишив за майже 10 років занять творчістю, вражає знавців. Він встиг зробити блискучу кар'єру для свого часу - швидко прославився як автор 4 опер-seria, величезної кількості творів вокально-інструментального жанру (ораторії, кантати, меси, мотети), п'єс для інструментів solo і ансамблів, 4 симфоній. Він встиг наробити шуму в Парижі, коли привіз туди (вперше в світі!) Оперу-buffa, справедливо припускаючи, що комічний сюжет доречний не тільки на сцені драматичного театру, а й в музиці.
Багато дослідників вважають, що обдарованість Перголезі в музиці перевершила б навіть геніальність Моцарта або Баха, довівши йому прожити хоч трохи довше. Нам залишається тільки здогадуватися, як розцвів би квітка таланту цього прекрасного юнака. Але і того, що він встиг створити, досить, щоб завмерти в повазі - його музика сповнена глибоких почуттів, яскравих образів, психологічної та духовної зрілості.
Історія створення
Можливо, причиною всього цього послужила особиста драма, яку пережив композитор в той період свого недовгого життя. Він був закоханий в юну неаполітанка, котра відповіла йому взаємністю. Але її батьки були проти союзу дочки з бідним музикантом, дівчину відправили в монастир, де незабаром вона померла від сухот. А потім, на тлі душевних мук, хвороба здолала і самого Джованні.
Йому було 25, коли хвороба змусила його залишити галасливе Неаполь і переїхати в провінційне містечко Поццуолі, де він і провів останній рік свого життя. До самої смерті в 1735 році він працював над Stabat Mater. Це відбувалося в монастирі ордена капуцинів. У його келії висіла картина із зображенням Діви Марії. Вважається, що образ Пречистої дивно нагадував йому померлу кохану. Перенесені любовні страждання і муки від смертельної хвороби знайшли вихід в музиці настільки прекрасною, що і сьогодні вона викликає почуття спустошення і просвітлення, то, що називають словом "катарсис" - очищення через біль.
За легендою автор поетичної поеми так само пережив схожу особисту трагедію у своєму житті, втративши передчасно пішла в інший світ дружину, що надихнуло його написати проникливий текст. Що жили в різний час, але пережили схожі події, Джованні Перголезі і Якопоне де Тоді стали авторами унікального твору на всі часи.
музика
Сучасники не оцінили твір, вважаючи його занадто холодним і повним "зайвих прикрас" (пасажів). Перголезі поєднав тут традиції бахівської поліфонії і мелодику італійської опери. Справжнє усвідомлення його художньої цінності прийшло багато пізніше.
Композиція кантати Stabat Mater являє собою чергування сольних і дуетних номерів (всього 13), де головний афект - скорбота, а навколо нього шикуються контрастні ліричні і урочисті за характером частини. Така структура робить церковне твір близьким оперному. І в цілому деяка "театральність" властива йому.
Спокійна мелодика і ритм налаштовують на відчужений споглядання і занурення в глибокі роздуми. Незважаючи на контрастність номерів і навіть їх різножанровість, драматургія розвивається дивно цілісно і гармонійно. При цьому виражальні засоби використовуються лаконічно і стримано.
Наскрізне розвиток музичного та образного матеріалу дозволяє сприймати кантату "на одному диханні". Поступове рух до світла виливається в урочисто-гимнической заключне Tutti "Amen", повторюваний протягом всієї частини. У музиці Stabat Mater немає жалоби - це надія, смиренність і найбільша любов до всього людства.
Найкращі номери
Stabat Mater Dolorosa (Слухати)
Cuius Animam Gementem(Слухати)
Музика Стабат Матер в кіно
Тонкий ліричний психологізм музики приваблює не тільки диригентів і виконавців. Автори сучасних фільмів використовують її для саундтреків і окремих сцен, виразність яких потрібно підкреслити. Ви можете почути її в таких відомих фільмах як:
- "Літо на Стан-Айленд" (2015);
- "Сен Лоран. Стиль - це я" (2014 року);
- "Загибель Європи" (2012);
- "Заборонений прийом" (2011);
- "Повний облом" (2006);
- "Блакитний обід" (2001);
- "Шоколад" (2000);
- "Титанік" (1997);
- "Фарінеллі-кастрат" (1994);
- "Амадей" (1984);
- "Дзеркало" (1975);
- "Арлекін у Венеції" (1952).
Також існує кілька версій виконання твору не тільки в сценічному варіанті, але і в інтер'єрах католицьких соборів і відомих музеїв. Цікавим з художньої точки зору вважають виконання "Стабат Матер" Перголезі хором хлопчиків Хорового училища ім. Свєшнікова (під управлінням Свєшнікова). Дитячі голоси додали йому абсолютно нове неповторне звучання, а авторське трактування диригента вважається однією з найуспішніших. Примітно, що запис цього виконання робилася за часів, коли в Радянському Союзі повністю була відсутня церковне життя (1957 рік), що не виконувалися (за дуже рідкісним винятком) духовні твори, не було єдиного розуміння і зразків виконання подібної музики. Проте, цей запис можна послухати і зараз - і здивуватися її красі.
Понад 300 років минуло з моменту створення цього шедевра. Але і сьогодні чарівна сила його впливу ні на мить не ослабла. Слухачі збираються в концертні зали і на відкритому повітрі, не упускаючи можливості долучитися до великого мистецтва.
Залиште Свій Коментар