Альфред Шнітке: біографія, цікаві факти, відео, творчість

Альфред Шнітке

Гамбург, Відень, Загреб, Будапешт, Лондон, Амстердам - ​​географія міст, в яких відбулися прем'єри творів Альфреда Шнітке, включає в себе всю Європу. Він був одним з небагатьох радянських композиторів, чиї твори практично в рівній мірі виконувалися як на батьківщині, так і за кордоном. Це пов'язано і з його багатогранним талантом, унікальним авторським стилем, що виникли в перекличці з музикою Малера, Брукнера, Шостаковича, і з його багатонаціональної і мультикультурної особистістю.

Коротку біографію Альфреда Шнітке і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Шнітке

Альфред Гаррійович Шнітке народився 24 листопада 1934 року в Енгельсі. Його батьки мали німецьке коріння, і саме німецький став першою мовою хлопчика. Навчання музики для нього почалося в 12-річному віці у Відні, де його батько працював власним кореспондентом однієї з газет. У 15 років Альфред вступає до Московського музичного училища на диригентсько-хорове відділення. До цього періоду відносяться і перші спроби писати музику. Біографія Шнітке говорить, що в 1953 він стає студентом Московської консерваторії, де закінчує і основний курс, і аспірантуру. З 1961 по 1972 рік Шнітке викладав в альма-матер інструментування.

У композитора було два шлюби. Зі своєю другою дружиною, Іриною Федорівною Катаевой, він познайомився, коли вона прийшла брати в нього уроки фортепіано для вступу до Інституту ім. Гнесіних. У 1961 році вони одружилися, в 1965 у пари народився син Андрій. У 1986 він отримав Держпремію РРФСР, рік по тому - звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР. У 1990 році композитор на запрошення поїхав працювати до Німеччини, де почав викладання в Гамбурзької вищій школі музики, співпрацював з оперними та балетними трупами.

Через послідував інсульту і нестабільну ситуацію в Росії він вирішив прийняти німецьке громадянство. З 1994 року, після чергового інсульту, його наполовину паралізувало. Спеціально для нього було створено пристрій, який допомагав записувати музику лівою рукою. У цьому стані композитор написав Дев'яту симфонію. 3 серпня 1998 року Альфреда Шнітке не стало. Похований композитор в Москві.

Цікаві факти про Шнітке

• Музика Шнітке подобалася далеко не всім. Одного разу в Воронежі повинен був виконуватися його Другий скрипковий концерт. Напередодні його скасували, поширивши недостовірну інформацію про хвороби виконавця. У вечір концерту скрипаль і диригент у фраках встали біля концертного залу, щоб глядачі бачили, що виступ не відбувся з ідейних міркувань.
• Незважаючи на те, що А. Шнітке є композитором фільму "Білоруський вокзал", головна пісня "Нам потрібна одна перемога" написана Б. Окуджавою. Шнітке належить її аранжування і ідея включення в фінальний епізод картини.
• Одним з найвідоміших шанувальників творчості Шнітке є балетмейстер Джон Ноймайєр. На музику композитора він поставив балети "Трамвай" Бажання "і" Отелло ". Після особистого знайомства в 1985 році хореограф замовив Шнітке балет" Пер Гюнт ", прем'єра якого відбулася в Гамбурзі 22 січня 1989 року, друга редакція побачила світ у 2015 році. В 2001 році в пам'ять про композитора Ноймайєр поставив на його музику в Маріїнському театрі балет "Звуки порожніх сторінок".
• Згідно з біографією Шнітке, в 1965 році композитор спеціально для виступу своєї дружини Ірини на концерті сучасної музики в Інституті ім. Гнєсіних написав "Варіації на один акорд".
• У 1977 році в Паризьку оперу була запрошена радянська творча команда для постановки "Пікової дами" П.І. Чайковського - режисер Ю. Любимов, художник Д. Боровський, композитор А. Шнітке. Було запропоновано абсолютно новий погляд на оперу, з включенням в неї пушкінських цитат і редакцією лібрето і партитури. У радянській пресі вибухнув скандал після розгромної статті диригента Великого театру А. Жюрайтіса. Любимова не випустили з країни на генеральну репетицію, керівництво театру відмовилося від вистави. "Пікова дама" у версії Любимова-Шнітке була поставлена ​​в 1990 році в Карлсруе, в 1993 році - в Бостоні, а в 1997 - в Москві.

• Одним з головних популяризаторів музики Шнітке є Юрій Башмет. У 1986 році він став першим виконавцем Концерту для альта з оркестром, під його керуванням в Росії вперше прозвучала Дев'ята симфонія.
• Композитори-сучасники по-різному ставилися до творчості Шнітке. Його однодумцями були С. Губайдуліна і Е. Денисов. Радикально негативно висловлювався про музику Шнітке Г. Свиридов, позитивно - Р. Щедрін, Д. Шостакович.
• Улюбленим композитором Шнітке був І.С. Бах.

• Училище, студентом хорового відділення якого був Альфред Гаррійович, з 1999 року називається Московський державний інститут музики ім А.Г. Шнітке. Згода на присвоєння інституту його імені композитор дав особисто. У 1998 на базі навчального закладу утворений Шнітке-центр, а у 2000 році - відкритий єдиний в світі музей композитора.
• Дружина композитора охарактеризувала його, як ідеальної людини і чоловіка - доброго, справедливого, чесного і турботливого.

творчість Шнітке

Альфред Шнітке залишив після себе воістину об'ємне спадщина - опери і балети, 9 симфоній, два десятки концертів, музика до спектаклів і кінофільмів, камерні та вокальні твори. Основні теми його творчості пов'язані з людиною - його переживаннями, емоціями, пошуками себе. Композитор вважав, що трагічне і смішне нерозривні в нашому житті, і це знаходило відображення в його музиці. Його неповторний творчий стиль сформувався в середині 60-х. Шнітке одним з перших в Радянському Союзі став використовувати метод алеаторики, що дає інтерпретаторів великі можливості для імпровізацій. Таким твором стала Перша симфонія (1974). Вона присвячена диригентові Г. Різдвяному - її першому виконавцю. Незважаючи на те, що твір мав всі необхідні узгодження, центральні філармонії країни - московська, ленінградська, не наважилися представити таку радикальну музику. Симфонія була вперше зіграна в Нижньому Новгороді. У 1972 на Всесоюзному конкурсі балету відбулася прем'єра першого балету композитора, "лабіринти". Ідея, лібрето і хореографія твори належали В. Васильєву.

У 70-е Шнітке ввів в музичний ужиток термін "полістилістика". Він почав активно застосовувати цей принцип, зводячи в одному творі непоєднувані естетики - Баха і нововіденської школу, Глінку і Вагнера. З біографії Шнітке ми дізнаємося, що в 1972 році в пам'ять про померлу матір композитор пише Фортепіанний квінтет, з нього до 1975 року виростає "Реквієм. У 1977 композитор відкрив цикл Concerto Grosso. Автор обособил ці концерти ідеєю непротівостоящего оркестру соліста. Музика полістилістична Concerto Grosso №1 багато разів використовувалася автором для створення мелодій до фільмів.

У цей період Шнітке звертається до музичних витоків, народної, духовної пісні. Так народжується "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"На тексти Франциска Ассизького," міннезанга "для 52 хористів, заснований на поезії середньовічних німецьких лицарів. Друга симфонія народилася під враженням від відвідування австрійського монастиря Сан-Флоріан, в якому похований А. Брукнер. Католицька" невидима меса ", почута Шнітке там, визначила характер і форму цієї "симфонії на хоровому тлі". Третя симфонія була написана на основі німецької музики, а Четверта стала втіленням грандіозного задуму, що об'єднує релігії. Шнітке музичними засобами описав принцип "Бог е дин ", включивши в музику інтонації православного, католицького, протестантського та синагоги співу.

У 1983 році з'являється кантата "Історія доктора Іоганна Фауста". Ідею написати музику до твору Гете композитор виношував кілька років. Він відмовився від створення опери, оскільки вважав, що тоді музика вступить в протиріччя з літературним першоджерелом. В основі кантати лежать останні глави І. Шпіса" Народна книга ". Проте 11 років по тому опера "Історія доктора Іоганна Фауста" все ж була написана, а кантата включена в її третій акт. Концерт № 1 для віолончелі з оркестром 1986 року став першим твором, створеним композитором після хвороби. За планом в Концерті мало бути інше ок нчаніе, але Шнітке дописав фінальну мелодію і посилив звучання віолончелі мікрофоном. Симфонія №5 і Concerto grosso №4 (1987) стали одним твором, в якому ці два знакових для Шнітке жанру з'єдналися крізь призму авторського погляду на музику Г. Малера. У це десятиліття були створені значні хорові твори: Три хору за православними молитвами (1984), Концерт для змішаного хору на вірші Г. Нарекаці (1985), "вірші покаянні" (1987).

У 90-ті роки були написані чотири симфонії, включаючи останню, Дев'яту, дві фортепіанні сонати, опери "Життя з ідіотом" і "Джезуальдо" на замовлення Амстердамської і Гамбурзької опер, Concerti Grossi №5 і №6.

Чужий серед своїх

"Я, німецький композитор з Росії ..." - саме так названий біографічний фільм про Альфреда Шнітке, що вийшов в 1990 році. Полу-німець, напів-єврей, який народився в Поволжі, в сім'ї якого говорили виключно по-німецьки. Ким себе відчував композитор?

Батько його, Гаррі Вікторович, незважаючи на німецьке прізвище, був за національністю євреєм, народився у Франкфурті-на-Майні, а в 12 років з батьками переїхав до СРСР. З 1930 року родина влаштувалася в Покровське (Енгельсі), де проживала велика громада поволзьких німців. Там він познайомився з майбутньою матір'ю композитора - Марією Йосипівною Фогель, етнічної німкенею, мати якої взагалі не знала російської мови. З батьком Альфред говорив по-російськи, з матір'ю - по-німецьки. У 16 років при отриманні паспорта в графі "національність" він написав "єврей".

Сам композитор зізнавався, що до кінця не відчував себе ні німцем - оскільки народився і більшу частину життя прожив в Росії, ні євреєм - оскільки не говорив на ідиші, ні російською - оскільки в ньому не було ні краплі російської крові. Незважаючи на логічність завершення шляху в Німеччині, вона виявилася його останнім будинком по волі випадку. У 1989 році Шнітке запросили в Гамбург попрацювати, він поїхав разом з дружиною. У 1991 році туди ж перебралася сім'я його сина. Спочатку планувалося, що після кількох років роботи подружжя Шнітке повернуться в Москву, однак два інсульти композитора не дозволили цього зробити - йому було потрібно постійне спостереження лікарів. Його сім'я живе в Німеччині і сьогодні.

Прокляття Дев'ятої симфонії

Бетховен, Шуберт, Дворжак, Брукнер, Малер ... Цих музикантів об'єднує прокляття Дев'ятої симфонії - для всіх них вона стала останньою. Як і для Альфреда Шнітке. Він писав її вже глибоко хворим, лівою рукою, оскільки права сторона тіла була паралізована, а сам він майже не міг говорити, тому нотний запис вимагала розшифровки і доопрацювання. Прем'єра твору, інтерпретованого і виконаного Г. Різдвяних, відбулася в Москві 19 червня 1998 року. Шнітке, побачивши відредаговану партитуру і почувши запис з концерту, був надзвичайно засмучений результатом і заборонив до виконання цю редакцію. Так закінчилося не тільки багаторічна співпраця - Шнітке написав для Різдвяного більше 30 творів, а й дружба композитора і диригента. Рідні Шнітке вважають навіть, що саме ці переживання послужили причиною його швидкої смерті.

Ірина Федорівна попросила Н.С. Корндорф відтворити симфонію по партитурі чоловіка, але в процесі роботи композитор трагічно загинув. Потім вона звернулася до А. Раскатова. Прем'єра його редакції відбулася 16 червня 2007 року.

Однак істинно містичним твором в житті композитора стала не Дев'ята симфонія, а "Історія доктора Іоганна Фауста". Після закінчення кантати його убив перший інсульт, а після закінчення опери - останній, від якого він вже не оговтався.

Музика Шнітке в кіно

Радянський кінематограф неможливо уявити без фільмів, в яких звучить музика Шнітке. Між 1961 і 1984 роками їм була написана музика до більш ніж 60 картин. Серед них:

• "Мертві душі" (1984) і "Маленькі трагедії" (1979) М. Швейцера,
• "Фантазії Фарятьєва" (1979) І. Авербаха,
• "Казка мандрів" (1983), "Екіпаж" (1979) і "Розповідь про те, як цар Петро арапа женив" (1976) А. Мітти,
• "Прощання" і "Агонія" (1981) Е. Климова,
• "Сходження" (1976) Л. Шепітько,
• "Гарячий сніг" (1972) Г. Егіазарова,
• "Білоруський вокзал" (1971) А. Смирнова,
• "Дядя Ваня" (1970) А. Кончаловського,
• "Комісар" (1967) А. Аскольдова,
• "Викликаємо вогонь на себе" (1964) С. Колосова.

Зарубіжні кінофільми також не раз використовували музику Шнітке:

• "Лобстер", 2015
• "Острів проклятих" 2010
• "Куди приводять мрії", 1998.

Музику одного з останніх видатних композиторів 20 століття в повній мірі відкриває століття 21. Час показує невичерпний інтерес дослідників і слухачів до його творчості, включаючи маловідомі і раніше невидані твори.