Віолончель: історія, відео, цікаві факти, слухати

Музичний інструмент: Віолончель

Віолончель - це струнно-смичковий інструмент, обов'язковий учасник симфонічного оркестру і струнного ансамблю, що володіє багатою технікою виконання. Завдяки своєму соковитому і співучому звучанням найчастіше застосовується як виконуючий соло інструмент. Віолончель широко використовується, коли потрібно висловити в музиці печаль, відчай або глибоку лірику і в цьому їй немає рівних.

На відміну від скрипки і альта, на які зовні вона дуже схожа, віолончель тримають не в руках, а ставлять вертикально. Цікаво, що у свій час на ній грали стоячи, розташувавши на спеціальному стільці, тільки потім придумали шпиль, який упирається в підлогу, тим самим підтримуючи інструмент.

Дивно, що до творчості Л.В. Бетховена композитори не надавали особливого значення співучості цього інструменту. Однак, отримавши визнання в його творах, віолончель зайняла важливе місце в творчості романтиків і інших композиторів.

Історію віолончелі і безліч цікавих фактів про це музичному інструменті читайте на нашій сторінці.

звук віолончелі

Маючи густий, насичений, співучий, проникливий звук, віолончель часто нагадує тембр людського голосу. Іноді здається при сольних виступах, що вона розмовляє і співуче розмовляє з вами. Про людину ми б сказали, що у нього грудної голос, тобто йде з глибини грудної клітини, а може бути і самої душі. Саме таким захоплюючим глибинним звуком і дивує віолончель.

Її присутність необхідна, коли потрібно підкреслити трагічність або ліричність моменту. Кожна з чотирьох струн віолончелі має своє особливе звучання, властиве тільки їй. Так, низькі звуки нагадують басовий чоловічий голос, верхні - більш ніжний і теплий жіночий альтовий. Саме тому здається часом, що вона не просто звучить, а "розмовляє" з глядачами. діапазон звучання охоплює інтервал п'яти октав від ноти "до" великої октави до ноти "мі" третьої октави. Однак часто майстерність виконавця дозволяє брати ноти набагато вище. Налаштування струн проводиться по квинтам.

фото:

Цікаві факти про віолончелі

Найдорожчим інструментом в світі вважається віолончель Страдіварі, Дюпора. Вона була зроблена великим майстром Антоніо Страдіварі в 1711 році. Дюпор - геніальний віолончеліст був її власником довгі роки до самої смерті, тому віолончель і отримала таку назву. Вона трохи подряпана. Існує версія, що це слід від шпор Наполеона. Імператор залишив цю позначку, коли намагався навчитися грі на цьому музичному інструменті і обхопив його ногами. Віолончель погостила кілька років у знаменитого колекціонера барона Йоганна Кнопа. На ній 33 роки грав М. Ростропович. Ходять чутки, що після його смерті Японська музична асоціація купила інструмент у його родичів за 20 млн $, хоча вони вперто заперечують цей факт. Можливо, інструмент досі перебуває в сім'ї музиканта.
Граф Вільегорскій володів двома прекрасними віолончелями Страдіварі. Однією з них пізніше мав К.Ю. Давидов, потім Жаклін дю Пре, зараз на ній грає відомий віолончеліст і композитор Yo-Yo Ma.

Одного разу в Парижі був влаштований оригінальний конкурс. У ньому взяв участь великий віолончеліст Казальс. Вивчався звучання старовинних інструментів, виготовлених майстрами Гварнері і Страдіварі, а також звук сучасних віолончелей, зроблених на фабриці. Всього взяли участь в експерименті 12 інструментів. Світло погасили в цілях чистоти експерименту. Яке ж було здивування журі і самого Казальса, коли, послухавши звучання, судді віддали сучасним моделям за красу звучання в 2 рази більше балів, ніж старовинним. Тоді Казальс сказав: "Вважаю за краще грати на старих інструментах. Нехай вони програють в красі звуку, але у них є душа, а нинішні мають красу без душі".
Віолончеліст Пабло Казальс любив і балував свої інструменти. У смичок однією з віолончелей він вставив сапфір, який подарувала йому королева Іспанії.
Велику популярність здобула фінська група Apocalyptika. В її репертуарі важкий рок. Дивно те, що грають музиканти при цьому на 4 віолончелях і ударних. Таке використання цього смичкового інструменту, що завжди вважався душевним, м'яким, проникливим, ліричним, принесло групі всесвітню популярність. У назві групи виконавці з'єднали 2 слова Apocalypse і Metallica.
Відома художниця-абстракціоністка Джулія Борден малює свої дивовижні картини не на полотні або папері, а на скрипках і віолончелях. Для цього вона знімає струни, зачищає поверхню, ґрунтує її і потім завдає фарбами малюнок. Чому вона вибрала для картин настільки незвичайне розміщення, Джулія пояснити не може навіть собі самій. Вона розповіла, що ці інструменти ніби тягнуть її до себе, надихаючи на виконання чергового шедевра.
Музикант Ролдугіна купив віолончель "Стюарт", зроблену майстром Страдіварі в 1732 році за 12 млн $. Першим її власником був король Пруссії Фрідріх Великий.
Вартість інструментів Антоніо Страдіварі найвища. Всього майстер виготовив 80 віолончелей. На сьогоднішній день за підрахунками фахівців збереглося 60 інструментів.
У Оркестрі Берлінської філармонії грає 12 віолончелістів. Вони прославилися тим, що ввели в репертуар безліч аранжувань популярних сучасних пісень.
Класичний вид інструменту виготовляється з дерева. Однак деякі сучасні майстри вирішили поламати стереотипи. Наприклад, Луїс і Кларк виробляють віолончелі з вуглецевого волокна, а компанія Алкоа з 30-х років минулого століття випускає алюмінієві віолончелі. Цим же захопився і німецький майстер Pfretzschner.

Ансамбль віолончелістів з Санкт-Петербурга під керівництвом Ольги Руднєвої має досить рідкісний склад. В ансамблі беруть участь 8 віолончелей і рояль.
У грудні 2014 року південноафриканець Карел Хенн встановив рекорд за тривалістю гри на віолончелі. Він грав безперервно 26 годин і потрапив в книгу рекордів Гіннеса.
Мстислав Ростропович, віолончельний віртуоз 20-го століття, вніс значний вклад в розвиток і просування віолончельної репертуару. Він вперше виконав більше ста нових творів для віолончелі.
Однією з найвідоміших віолончелей є "Король", який був зроблений Андре Аматі між 1 538 і 1560. Це - одна з найстаріших віолончелей і знаходиться вона в Національному музичному музеї Південної Дакоти.
Не завжди використовувалися 4 струни на інструменті, в 17-18 століттях були п'ятиструнній віолончелі в Німеччині та Нідерландах.
Спочатку струни виготовлялися з овечих потрухів, пізніше їх замінили металеві.

репертуар віолончелі

У віолончелі дуже багатий репертуар з концертів, сонат та інших творів. Можливо найвідоміші з них - це шість сюїт І.С. Баха для віолончелі соло, варіації на тему рококо П.І. Чайковського і "Лебідь" Сен-Санса. Антоніо Вівальді написав 25 концертів для віолончелі, Боккеріні 12, Гайдн написав принаймні три, Сен-Санс і Дворжак написали по два кожен. Так само віолончельні концерти включають твори, написані Елгаром і Блохом. Найвідоміші сонати для віолончелі та фортепіано були написані Бетховеном, Мендельсоном, Брамсом, Рахманіновим, Шостаковичем, Прокоф'євим, Пуленком і Бріттеном.

Популярні твори для віолончелі

І. С. Бах - Сюїта №1 соль мажор (слухати)

П. І. Чайковський. - Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром (слухати)

А. Дворжак - Концерт для віолончелі з оркестром (слухати)

К. Сен-Санс - "Лебідь" (слухати)

І. Брамс - Подвійний концерт для скрипки та віолончелі (слухати)

конструкція віолончелі

Інструмент довгий час зберігає свій первозданний вигляд. Конструкція його досить проста і нікому не приходило в голову переробляти і щось міняти в ній. Виняток становить шпиль, яким віолончель впирається в підлогу. Спочатку його не було зовсім. Інструмент ставили на підлогу і грали, обхоплюючи корпус ногами, потім ставили на піднесення, і грали стоячи. Після появи шпиля єдиною зміною був його вигин, завдяки чому корпус міг перебувати під іншим кутом. На вигляд віолончель нагадує скрипку великого розміру. Вона складається з 3 основних частин:

Корпус. Містить верхню і нижню деку, ефу (отвір для резонації), подгріфнік, обечайку, петлю, гудзик, дужку (розпірка всередині).
Гриф. Тут є поріжок, шийка і п'ята.
Головка. Це деталь з колковой коробкою, де знаходяться колки для натягування струн. Закінчується вона завитком.

Важливою окремою деталлю інструменту служить смичок. Він буває різних розмірів і складається також з 3 частин:

Дерев'яною тростини (застосовується бразильське дерево або фернамбук).
Колодки (проводиться з міцного чорного дерева, має перламутрові вставки).
Кінського волоса (береться натуральний або штучний). Його натяг регулюється восьмигранним гвинтом, розташованому на тростини.

Місце, де волосся торкається до струни, має назву "ігрова точка". На звук впливає ігрова точка, сила натискання на смичок, швидкість його переміщення. Крім того, на звучання можна впливати нахилом смичка. Наприклад, застосовувати техніку флажолетів, артикуляційних ефектів, пом'якшення звуку, piano.

розміри віолончелі

Стандартний (повний) розмір віолончелі 4/4. Саме такі інструменти можна зустріти в симфонічних, камерних і струнних ансамблях. Однак використовуються і інші інструменти. Для дітей або людей низького зросту виробляються моделі меншого формату з розмірами 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ці варіанти схожі за своєю будовою і звуковим можливостям зі звичайними віолончелями. Їх невеликі розміри створюють зручність при грі юним даруванням, які тільки починають свій шлях у велику музичну життя.

Є й віолончелі, розмір яких перевищує стандартний. Подібні моделі призначені для людей великого зросту з довгими руками. Подібний інструмент не випускається в виробничих масштабах, а робиться на замовлення.

вага віолончелі досить невеликий. Незважаючи на те, що виглядає вона масивно, важить не більше 3-4 кг.

Історія створення віолончелі

Спочатку все смичкові інструменти походять від музичного лука, який трохи відрізнявся від мисливського. Спочатку вони поширилися в Китаї, Індії, Персії аж до ісламських земель. На європейській території представники скрипкових почали поширюватися з Балкан, куди їх привезли з Візантії.

Відлік своєї історії віолончель офіційно починає з початку XVI століття. Так вчить нас сучасна історія інструменту, хоча деякі знахідки змушують в ній засумніватися. Наприклад, на Піренейському півострові вже в IX столітті виникла іконографія, на якій присутні смичкові інструменти. Таким чином, якщо копнути глибше, історія виникнення віолончелі починається понад тисячоліття тому.

Найбільш популярною з смичкових інструментів була віола да гамба. Саме її згодом витіснила віолончель з оркестру, будучи прямим її нащадком, проте з більш красивим і різноманітним звучанням. Всі відомі її родичі: скрипка, альт, контрабас, також ведуть свою історію від віоли. У XV столітті почалося поділ віоли на різні смичкові інструменти.

Після своєї появи, як окремого представника смичкових, віолончель почала застосовуватися в якості баса для супроводу вокальних виступів і партій для скрипки, флейти та інших інструментів, які мали більш високий регістр. Пізніше віолончель почали часто застосовувати для виконання сольних партій. Без неї не обходиться і донині жоден струнний квартет і симфонічний оркестр, де задіяно 8-12 інструментів.

Великі творці віолончелей

Першими відомими майстрами по виготовленню віолончелей є Паоло Маджіні і Гаспаро Сало. Вони сконструювали інструмент в кінці XVI - початку XVII століття. Перші віолончелі, створені цими майстрами, лише віддалено нагадували той інструмент, який ми можемо зараз бачити.

Класичну форму віолончель придбала в руках таких відомих майстрів як Ніколо Аматі і Антоніо Страдіварі. Відмінною рисою їх роботи було ідеальне поєднання деревини і лаку, завдяки чому вдавалося надавати кожному інструменту свій неповторний звук, свою манеру звучання. Існує думка, що у кожної віолончелі, що вийшла з майстерні Аматі і Страдіварі, був власний характер.

Віолончелі Страдіварі вважаються найдорожчими на сьогоднішній день. Їх вартість обчислюється мільйонами доларів. Не менш знамениті і віолончелі Гварнері. Саме такий інструмент найбільше любив знаменитий віолончеліст Казальс, вважаючи за краще його виробам Страдіварі. Вартість цих інструментів трохи нижче (від 200 тис. $).

Чому інструменти Страдіварі цінуються в десятки разів вище? За оригінальності звучання, характеру, тембру обидві моделі мають виняткові особливості. Просто справа в тому, що прізвище Страдіварі представляло не більше трьох майстрів, тоді як Гварнері було не менше десяти. Слава до дому Аматі і Страдіварі прийшла ще за життя, прізвище Гварнері зазвучала набагато пізніше смерті своїх представників.

Ноти для віолончелі пишуть в діапазоні тенорового, басового і скрипкового ключа відповідно до висоти звучання. В оркестровій партитурі її партію розташовують між альтами і контрабас. Перед початком гри виконавець натирає смичок каніфоллю. Це робиться для зчеплення волоса зі струною і дозволяє витягувати звук. Після музикування каніфоль видаляється з інструменту, оскільки вона псує лакове покриття і деревину. Якщо цього не робити, звучання згодом може втратити в якості. Цікаво, що для кожного смичкового інструменту існує свій вид каніфолі.