Л.В. Бетховен "Симфонія №7": історія, відео, цікаві факти, зміст

Людвіг ван Бетховен Симфонія №7

Цей твір великого Бетховена, яким композитор пишався і називав улюбленим дітищем, не відразу по достоїнству було оцінено його сучасниками. Симфонію № 7 спочатку охарактеризували як "музичне божевілля" і "породження піднесеного і хворого розуму", а її автора називали цілком дозрілим для божевільні. Минув час і твором стали нестримно захоплюватися, називаючи його "незбагненно прекрасним". Сьомої симфонії судилося з'явитися на світ самою долею. Можливо апофеоз і всенародне радість, чутне в її музиці, вказує напрямок, що призвело геніального маестро до його епохальної оді "До радості", в якій прозвучало дуже важливе відозву до всього людства: "Обніміться, мільйони!".

Історію створення "Симфонії №7" Бетховена, а також цікаві факти і музичний зміст твору читайте на нашій сторінці.

Історія створення

коли Бетховену виповнилося двадцять шість років, його убив страшну недугу, в результаті якого він почав втрачати слух. Звернення до лікарів самопочуття композитора не поліпшили, і незабаром він зрозумів, що прогресуюча хвороба може призвести до повної глухоти. Тяжкі думи доводили Людвіга до думки про самогубство, проте взявши себе в руки, він почав ще більше посилено займатися композиторським творчістю.

Крім цього у Бетховена навіть з'явилося бажання подорожувати, наприклад, побувати в Італії, Англії і обов'язково в Парижі. Таку можливість він отримав, коли прийшло запрошення в 1811 році відвідати Неаполь. Проте скористатися ним Людвіг не зміг, так як по наполегливій раді свого лікаря поїхав не в Італію, а на чеський курорт Тепліце. Бетховен в липні прибув туди не один, а з Францем Олива - молодою людиною з яким подружився в 1809 році. Перебування на курорті композитору істотних поліпшень здоров'я не принесло, але воно надовго залишилося в його пам'яті через зустрічей з цікавими людьми. Там Людвіг познайомився з видними представниками німецької інтелігенції, що відрізняються передовими переконаннями. Серед них особливо виділялися лейтенант Варнгаген фон-Ензе і його наречена - талановита письменниця Рахіль Левін. Однак крім цього були й інші зустрічі. Велике враження на Людвіга справило знайомство з чарівною дівчиною, талановитою співачкою Амалией Зебальд. Чарівна юна особа своїми зовнішніми даними і красивим голосом зводила з розуму не тільки Бетховена.

Ось така надихаюча до творчості обстановка і спонукала композитора до створення його сьомий симфонії. Однак писати її він почав не відразу, а через кілька місяців після повернення додому. В цілому на створення цього твору композитору знадобилося трохи більше п'яти місяців. Симфонія була завершена на початку травня 1812 року, а її прем'єрне виконання відбулося лише через півтора року: в грудні 1813 року. Це був благодійний концерт, що пройшов в залі Віденського університету на користь солдат, які отримали каліцтва в боротьбі з наполеонівськими завойовниками.

Цікаві факти

Сьому симфонію Людвіг ван Бетховен присвятив меценату, колекціонеру та банкіру графу Моріц Крістіану Йогану фон Фріс.
Сучасники Бетховена докоряли композитора за його сьому симфонію, пояснюючи, що така "простонародна" музика варта високого жанру.
Прем'єрне виконання "Симфонії № 7" Бетховена відбулося на благодійному концерті в залі Університету міста Відня. Оркестром диригував автор, а зібрані гроші пішли на реабілітацію воїнів-інвалідів. Однак виконання симфонії на публіку особливого враження не справило, а ось захопленого визнання було удостоєно твір, яке було створено композитором "на швидку руку". Це, як говорили, негідну великого Бетховена твір називався "Перемога Веллінгтона, або Битва при Вітторії". Гучна батальна музична картина мала настільки приголомшливий успіх, що публікою для солдатів було пожертвувано чотири тисячі гульденів, що на ті часи вважалося неймовірною сумою.
Слід зазначити, що над сьомий і восьмий симфоніями Бетховен працював паралельно і закінчив їх практично одночасно. Створення цих творів тісно пов'язане з перебуванням композитора на чеському курорті "Тепліце" в 1811 році. На наступне літо Людвіг знову приїхав в це дивовижне місце, що славиться цілющими гарячими джерелами, і познайомився там з Іоганном Вольфгангом фон Гете. Варто зазначити, що через норовливого характеру Бетховена відносини між великими людьми так і не склалися.

У перший раз Бетховен поїхав в Тепліце разом з Францем Олива. Цей молодий чоловік, який служив звичайним бухгалтером, дуже ніжно і терпляче ставився до Людвігу. Композитор, маючи складний характер, міг спалахнути на нього, обізвати "невдячним негідником" і прогнати геть. Однак Франц стійко витримував усі образи композитора, який був його кумиром і завжди, незважаючи на образи, приходив йому на допомогу. Така своєрідна дружба тривала до 1820 року, поки Франц не виїхав в Росію.
Сьома симфонія Бетховена є вельми відомим твором геніального маестро, тому багато кінорежисери з великим задоволенням вставляють фрагменти в саундтреки своїх фільмів. Ось деякі з них: "Бетховен. Живи у мене" (Канада 1992), "Незворотність" (Франція 2002), "Король говорить!" (Великобританія, США, Австралія 2010), "Зардоз" (Ірландія, США 1974).
Особливою популярністю користується друга частина "Симфонії №7" - "Allegretto". Цю композицію часто виконують окремо з усього врожаю. Наприклад її скорботне звучання супроводжувало першу загальноєвропейську траурну церемонію - прощання з колишнім канцлером ФРН Гельмутом Колем в Страсбурзі 1 липня 2017 року.

Зміст Симфонії №7 Бетховена

Симфонія № 7 (A-dur) являє собою четирехчастний композицію, що починається з величного розгорнутого вступу (Poco sostenuto). У ньому переконливі оркестрові акорди гармонійно поєднуються з чарівним мотивом у виконанні гобоя і тихими шарудять гаммообразние пасажами струнних, звучання яких згодом виростають аж фортисимо. Потім вступає нова тема, яка своєю маршової ритмічної пружністю і тембровими контрастами створює враження надзвичайної об'ємності. Надалі вона винахідливо перетворюється, а з її останнього звуку "ми" зароджується головна партія експозиції.

Перша частина - Vivace. Весь життєрадісний за характером, який не має драматичних конфліктів, тематичний матеріал частини об'єднаний єдиним ритмічним малюнком, тому головна партія і всі наступні за нею теми, сприймаються як цілісне музичне полотно.

Головну партію, наповнену сонячним блиском і засновану на народних танцювальних мотивах, починають флейти, А потім підхоплюють гобої, це додає музиці риси простодушно і пасторальності. В подальшому проведенні теми, в якому бере участь весь оркестр, звучання труб і валторн перетворює музику і зраджує їй героїчний настрій. Побічна партія, побудована на попередньому лейтрітме, звучить як продовження головної. Також заснована на народно-танцювальних мелодіях, вона рясніє барвистими модуляціями і на кульмінаційному тріумфальному зльоті підводить до тональності домінанти.

У розробці розвиток музичного матеріалу побудовано на короткому мотиві, також пронизаному лейтрітмом. Тут відбувається злиття жанрового і героїчного симфонізму, присутні не тільки стрімке поліфонічне рух, а також і гомофонно моменти.Дінаміческое розвиток в розробці підводить до репризі, яка на відміну від експозиції характеризується більш активним характером і до свого пасторального обличию; не повертається.

Друга частина - Allegretto, Що є чудовим зразком бетховенського творчості, укладена в складну трьохчастну форму. У першій і третій частині, написаних в ля мінорі, композитор використав дві теми, які піддав майстерному контрапунктических варьированию. Перша тема за своїм характером нагадує траурний марш, проте він наповнений не безсилою скорботою, а мужньою сумом. Його остинатной пульсація становить основу ритму всього "Allegretto". Починається з прозорого піанісімо віолончелей і контрабасів тема поступово розростається і, охоплюючи все більше оркестрових регістрів, підходить до насиченого тутті. Друга тема, яка створює світлий контраст і має ніжну, чарівну мелодійну лінію, вперше виникає в середніх голосах як підголосок. Після першого проведення, дорученого віолончелі та альта, вона, активно розвиваючись, згодом, як і перша тема займає домінуючі позиції. Наступний за першим розділом, мажорний середній епізод, вносить в музику Allegretto мрійливість і просвітлення. Далі в динамічної репризі знову повертається трагічний настрій. Тут інтенсивне фугірованное розвиток першої теми підводить до кульмінації, в якій яскраво виражений бетховенський драматизм.

Третя частина. Presto. Являє собою феєричне скерцо, написане в подвійній трьохприватній формі, яку можна представити схемою: А В А В А. Радісна музика з легкої і грайливою мелодійною лінією, потужним стрімким потоком і соковитим звучанням всього оркестру втілює буйні веселощі. Композитор, використовуючи барвисті гармонії, ефектне тональний варіювання і масштабне симфонічне розвиток, створює настрій яскравого свята. Наступне потім тріо різко контрастує з першою частиною. Його проста, але сонячна тема, в якій Бетховен використовував наспів австрійської народної пісні, заснована на музичному мотиві, що нагадує подих. Згодом в репризі в процесі розвитку ця тема доростає до величного гімну.

Четверта частина. Allegro con brio. Музика фіналу, просочена народними танцювальними мотивами, малює п'янкий радісний свято. Тут кожен такт просочений радісним веселощами. Темпераментність гострих ритмів, підкреслених синкопами, відображає нестримну танець, проте в результаті розвитку в тематичному матеріалі все частіше звучать призовні героїчні інтонації, які отримують яскраве вираження в коді.

Сьогодні викликає велике здивування, що таке яскраве і безцінне творіння, як сьома симфонія Бетховена, Спочатку так негативно зустріли сучасниками - колегами композитора. Проте час все розставило по своїх місцях, і в нинішнє століття видатний твір геніального маестро зайняло гідне місце в скарбниці світових музичних творів.