В.А. Моцарт симфонія №40
Одне з найбільш пронизливих і відомих інструментальних творів, скарб класичної музики - симфонія №40 Моцарта. Вона входить в симфонічний триптих, написаний на одному диханні влітку 1788 року. 39, 40 і 41 ( "Юпітер") Симфонії втілюють зріле музичне мислення композитора, вони одночасно продовжують традиції Баха і Генделя і передбачають душевний ліризм романтиків.
Симфонія №40 одне з найбільш незбагненних створінь, і в той же час зрозуміла на якомусь особистому рівні кожному. Вона вміщує глибоку, розвинену оперну драматургію і тонкий психологізм, притаманний моцартівська мови, мотив народного чеського танцю і витончений вчений стиль.
Йозеф Гайдн, кращий друг Моцарта, його старший товариш, який підтримує у всьому, так відгукувався про емоційність музики Вольфганга: "Він так освічений в сфері людських почуттів, що створюється враження, ніби він - творець їх, а люди потім тільки освоїли відчуття".
Історію Симфонії №40 Моцарта і зміст цього твору читайте на нашій сторінці.
Історія створення
Історія не зберегла документи, з яких можна було б судити про ідею створення всіх 3-х симфоній, що вийшли з-під пера Моцарта того літа. Вони писалися не на замовлення. Ймовірно, автор планував виконувати їх восени і взимку під час так званих "Академій". У цей період життя композитор вже дуже гостро відчував потребу і розраховував заробити на концертах "по підписці". Однак мріям не судилося збутися, концерти так і не було дано, а симфонії - виконані при житті автора.
Всі вони були написані в найстисліші терміни, примітно час роботи над ними - літо. Учні роз'їхалися, Констанца в Бадені. Чи не стримуваний рамками замовлення, Вольфганг може творити за своїм бажанням, втілюючи будь-який художній задум.
І Моцарт, як істинний новатор, поставився до цієї свободи вибору з належною повагою. Сам по собі жанр симфонії пройшов шлях від невеликої музичної заставки, покликаної підказати слухачам, що опера починається, і пора перестати розмовляти, до окремого оркестрового твору.
Працюючи над симфонією Соль-мінор, Моцарт значно розширює драматургічні межі жанру. Батько, Леопольд Моцарт, з дитинства вселяв, що в основі будь-якого твору повинен стояти високий задум, ідея, техніка вторинна, але без неї і вся концепція не варто і гроша ламаного. У цій симфонії Вольфганг вперше дозволяє собі спілкуватися зі слухачем, він щиро оповідає "без зайвих слів" і навіть десь інтимно сповідається. Така манера докорінно відрізнялася від холодної концертності і академічності, прийнятої в той час і зрозумілою тодішньої публіці.
По-справжньому цю роботу оцінили тільки в XIX столітті, коли на всю вже виконувалися симфонії Бетховена і Шумана, коли тонкий романтизм Шопена став звичним.
Вибір мінорній тональності, відмова про повільну вступної частини відразу відводять від розважального жанру в область незвіданого. У ній немає урочистості, відчуття свята (в оркестрі немає труб і литавр), "масовості", незважаючи на оркестрового звучання. Повна тривожної зміни настроїв і тим, контрастів і злиттів, симфонія розповідає про глибокі особисті переживання людини, тому незмінно знаходить відгук у душі кожного слухача. При цьому залишається загальний делікатний і галантний стиль, що відповідає тому століттю.
Незадовго до смерті, через 3 роки після створення, Моцарт вніс в партитуру зміни, запровадивши кларнети в оркестровий склад і трохи відредагувавши партію гобоя.
сучасні обробки
Найбільш близькими до оригінальної трактуванні вважають виконання симфонії g-moll таких диригентів, як Тревор Піннок, Крістофер Хогвуд, Марк Мінковський, Джон Еліот Гардінер, Роджер Норрінгтон, Ніколаус Арнонкур.
Однак існує чимало сучасних обробок цього твору:
The Swingle Singers - незвичайне виконання симфонічного твору відомим ансамблем вокалістів. (Слухати)
Версія німецького музиканта, аранжувальника і музичного продюсера Anthony Ventura. (Слухати)
Французький гітарист Nicolas de Angelis (слухати)
Waldo De Los Rios - аргентинський композитор, диригент і аранжувальник. Його обробка була записана в 1971 році оркестром Мануеля де Фалья і посіла перше місце в голландських чартах, а також увійшла в кращу десятку в ряді інших європейських країн. (Слухати)
зміст
Точна кількість написаних Моцартом симфоній встановити не можна, багато хто з них, написані в юнацькі роки, втрачені назавжди (приблизна кількість близько 50). Але в мінорі звучить тільки Сорокова (і ще одна, №25, в цій же тональності).
Симфонія має традиційну для того часу 4-х приватну форму, Однак у неї відсутня вступ, вона починається відразу з головної партії, Що зовсім не характерно для канону того часу. Мелодія головної партії - найбільш популярний мотив у всьому світі, свого роду візитна картка композитора. Побічна партія, всупереч традиціям, не виступає різким контрастом, але звучить більш томно, загадково і світло (завдяки мажору). Сонатное allegro першій частині отримує майже наскрізне розвиток: солирующие скрипки головної партії, ритмічність сполучною, невелике прояснення у виконанні дерев'яних духових (гобої, кларнети) побічної партії, все це отримує яскраве розвиток і до заключної партії промальовується конфлікт, який в розробці тільки посилюється наростанням напруги . Реприза не дає дозволу цього конфлікту, навіть побічна партія набуває мінорний характер головною. Загальне звучання стає навіть похмурим, нагадування крах надій, нездійсненність поривів, невтішність страждань.
Друга частина, Немов затишшя після бурі, виповнюється в неквапливому темпі (andante), спокійно-споглядального характеру. Настає умиротворення, мелодія стає співучої, контрастів вже немає. Звучання символізує світло та розум. Загальна форма частини - знову сонатная, але за рахунок відсутності протиставлення провідних тем відчувається як наскрізне розвиток. Музична тканина, включаючи кілька смислових поворотів, безперервно розвивається, досягаючи солодко-мрійливої кульмінації в розробці та затвердження в репризі. Деякі короткі фрази-вдихи схожі на пасторальний малюнок природи.
Незважаючи на назву 3-й частині - Menuetto ( "Менует"), це зовсім не танець. Тридольний розмір, скоріше, підкреслює маршевость і суворість звучання. Жорстке наполегливе повторення ритмічної фігури вселяє тривогу і страх. Немов непереборна надсила, холодна і бездушна, загрожує карою.
Тема тріо веде від зловісних загроз менуету, і в навіть в якійсь мірі наближається за характером до легкого танцювального менует. Мелодія, що звучить в соль-мажор, світла, сонячна, тепла. Її відтіняють крайні суворі частини, надаючи ще більше виразності цим контрастом.
Повернення в соль-мінор немов повертає до цього, відриває від мрій, вириває з захоплюючого сну і готує драматичний фінал симфонії.
Фінальна 4-я частина ( "Allegro assai") написана в сонатної формі. Абсолютна перевага головної теми, що виконується в швидкому темпі, немов змітає на своєму шляху виникають тут і там мелодії і фрази сполучною, побічної тем. Розробка отримує бурхливий, стрімкий розвиток. Енергійний характер музики прагне до драматичної кульмінації всього твору. Яскравий контраст між темами, поліфонічне і гармонійний розвиток, переклички між інструментами - все нестримним потоком мчить до неминучого фіналу.
Це драматургічна розвиток образів на протязі всього твору - характерна риса Моцарта, що відрізняє його симфонізм.
геній Моцарта в цій симфонії втілився і в той же час став безсмертним. Воістину бракуватиме інший симфонії, яка могла б зрівнятися в популярності з цієї. Подібно усмішці Джоконди, простота її приховує занадто багато таємниць, розгадувати які людство може століттями. Стикаючись з такими творами, думаєш, що сам Бог веде бесіду з людиною через талант свого обранця.
Ми раді вам запропонувати симфонічний оркестр для виконання "Симфонії №40" на вашому заході.
Залиште Свій Коментар