Є особлива принадність, коли доводиться писати про молодого художника, неважливо хто це - співак, танцюрист, музикант-виконавець. Тому що усталених поглядів на його творчість - немає, він ще сповнений сил, і нарешті, від молодого маестро можна чекати дуже багато чого.
В цьому відношенні дуже цікаво спостерігати за хореографом театру Вахтангова (м.Москва) - Анжелікою холін.
Її життєва і творча біографія укладається в жанр міні-опису:
- 1990р. - Вільнюс (Литва) - явище, поки ще на світло;
- 1989р. - закінчена Вільнюська школа балету;
- з 1991р. почала ставити балети, тобто - це факт народження молодого (21 рік) хореографа;
- попутно закінчила ГІТІС (РАТІ) в Москві в 1996р, створила в Литві - Театр танцю Анжеліки холін (A|CH) - 2000р., А з 2008р. співпрацює з театром Вахтангова, де її називають режисером-хореографом;
- вже встигла отримати литовський орден "Лицарський хрест" в 2011р., Але що набагато важливіше, її учнів (з Вільнюса) вже знають на міжнародних балетних конкурсах, а ім'я Анжеліки холін відомо в європейських і американських балетних колах.
Чому театру Вахтангова пощастило з Анжелікою холін?
Історія цього театру, тісно пов'язаного з музикою, незвичайна, це змішання жанрів від класичної трагедії до пустотливого водевілю, це яскраві актори, незабутні вистави. Це бурлеск, сміх, жарт, але і - глибина думки і філософське начало в той же час.
Сьогодні театр - це багата історія і традиції, це режисер Рімас Тумінас. Крім того, що він талановитий, він ще і литовець. А це означає, що російським акторам вільно чи мимоволі "вливається / прищеплюється" якась порція "інший крові". Як режисер Р.Тумінас став лауреатом державної премії РФ і нагороджений орденом Дружби народів. Це до питання про внесок Тумінаса в російську культуру.
І ось режисер А. Холіну потрапляє в цю середу, і як хореограф отримує можливість працювати з російськими акторами. Але можливо, що і вона вносить в роботу якісь національні традиції, по-іншому розставляє акценти.
У підсумку - дивовижна суміш, "коктейль" незвичайний за смаком, що завжди було властиво вахтанговського театру. Ось і виходить, що балетмейстер Анжеліка Холіну знайшла свій театр, а театр отримав талановитого режисера-хореографа.
Про хореографії і виконавців
У танцювальних виставах А.Холіной виступають виключно драматичні актори, виняток - О.Лерман, у якої за плечима хореографічне училище.
Описуючи ці хореографічні "фантазії" у виконанні акторів треба сказати що:
- робота рук - дуже виразна (а драматичні актори це можуть робити добре), на роботу кисті руки (в соло і ансамблях) треба теж звертати увагу;
- про різноманітність поз (і в динаміці, і в статиці), малюнку, "угруповання" тіла - піклується хореограф, це її робота;
- робота ніг - теж досить виразна, але це не балет, це інше, але не менш цікава театральна форма;
- рух акторів на сцені - швидше за звичайні, а не звично балетні па. Але вони отримують якийсь розвиток і загостреність. У звичайному драматичному спектаклі - таких рухів (за діапазоном, розмаху, виразності) - немає, там вони не потрібні. Значить, відсутність слова замінюється пластикою тіла актора, але балетний танцюрист такий хореографічний "набір" (іноді через простоту), швидше за все, виконувати (протанцовивать) - не став би. А актори драми роблять із задоволенням;
- але звичайно можна побачити і розглянути і якісь чисто балетні прояви (обертання, підтримки, кроки, стрибки)
Ось і виходить, що на шляху від драми до балету можливі варіанти вистав без слів, драматичного балету і т.п., що Анжеліка Холіну успішно і талановито робить.
До речі, актор А. Нестеренко (вахтанговець) назвав ці вистави "танцювальними виставами".
Що дивитись
Сьогодні в Вахтангівському театрі йдуть 4 вистави Анжеліки холін: "Анна Кареніна", "Берег жінок", "Отелло", "Чоловіки і жінки". Жанр їх визначено як безсловесні (невербальні) спектаклі, тобто діалогів і монологів - немає, дія передається за допомогою руху і пластики. Природно, що звучить музика, але "танцюють" виключно драматичні актори.
Мабуть, тому уявлення і позначені не як балети, а інакше, наприклад, як "хореографічна композиція" або "драма в танцях". В інтернеті можна знайти досить масштабні ролики цих вистав, а "Берег жінок" - представлений майже повною версією.
У мережі, є і ролик "Кармен":
це спектакль театру балету Анжеліки холін (A|CH), Але працюють або точніше "танцюють" в ньому - актори театру Вахтангова.
Ролики "Кармен" і "Анна Кареніна" визначено як інтерв'ю на тлі вистави, Тобто представлені найбільш яскраві фрагменти і висловлюються актори і хореограф:
Так ось ця форма, коли актори "танцюють", а потім - кажуть, представляється дуже вдалою, бо дає можливість багато чого зрозуміти.
Що цікавого сказала сама Анжеліка Холіну і її актори:
- "спектакль повинен бути гідний сцени ..., має бути велике зчеплення енергії";
- "найголовніший критерій, коли артист хоче (працювати / танцювати) і коли він - хороша людина";
- "російські (актори) відчувають також, але тільки в 100 разів більше і глибше, і ширше. Це мені підходить. Масштаб їх душі ... російські артисти вміють висловити те, що я хочу";
- "треба подати всі рухи і зробити так, щоб вони були зрозумілі". Це скаже актор Л.Бечевін, а значить, виконавці розуміють, який сенс і змістовність має нести хореографічне начало, і глядач це може побачити і зрозуміти;
- "їх (акторів) не змусиш робити на сцені те, що вони не розуміють, а значить, кожен крок повинен бути виправданий". Це знову слова хореографа.
Про музику і іншому
Роль музики у А.Холіной - велика. Музика багато договорює, підкреслює, виділяє і тому музичної матеріал, інакше як високою класикою не назвеш.
В "Кармен" - це Бізе-Щедрін, в "Анні Кареніній" - яскраво-театральний Шнітке. В "Отелло" - музика ДжАдамса, а "Берег жінок" - пісні Марлен Дітріх про кохання англійською, німецькою, французькою та івритом.
"Чоловіки і жінки" - використано музику романтичних класичних балетів. Тема вистави - Любов і сценарії, за якими живуть люди, а значить це спроба сказати про найвищих почуттях засобами мистецтва іншими, ніж слово і, може бути, знайти її інше розуміння.
В "Отелло" сценічна наповненість досягається за рахунок кількості танцюристів і масштабної символічної конструкції у вигляді кулі.
В останніх спектаклях "Отелло" і "Берег ..." - зростає роль масових сцен, немов хореограф входить у смак.
І ще маленький, але дуже показовий штрих: коли Анжеліка Холіну розповідає про виставу, акторів, то мимоволі впадає в очі її "прибалтійська" стриманість. Але як же все це контрастує з динамікою руху, пристрастями, емоціями її вистав. Ось вже дійсно - небо і земля!
Сьогодні, коли звучать слова про сучасний балет, то мова може йти про дуже різних уявленнях. І багато чого залежить від режисера, творця вистави і акторів, з якими він працює. А вже якщо маестро-постановник НЕ обділений талантом, то ми просто стикаємося з новим явищем в театральному жанрі, що яскраво видно на прикладі хореографа Анжеліки холін.
А останній рада: почніть знайомство з Анжелікою холін з її вистави "Кармен", а далі - тільки задоволення і насолоду.
Олександр Бичков.
Залиште Свій Коментар