Людвіг ван Бетховен "Симфонія №9"
Дев'ята симфонія - це ідейний заповіт Бетховена, полум'яне звернення до всього людства. Задум для створення такого грандіозного за масштабами твори закладався на протязі всього життя композитора. Музика дає вичерпну відповідь на питання світобудови, вона має дивовижну властивість існування поза історичного часу. Унікальність втілення фіналу, його своєрідне рішення досягається включенням кантати "Ода до радості". Дізнатися цікаві факти, познайомиться з історією створення твору, послухати музику в кращих інтерпретаціях, а також прочитати музичний огляд твори можна на нашій сторінці.
Історія створення
У 1785 році з'явився твір Шиллера "Ода до радості", що закликає людей до об'єднання і згуртування. Воно було відображенням революційного часу, коли люди бажали створити нове суспільство і зробити життя кращим. Твір несла не тільки загальнокультурну, а й соціальну значимість. В наслідок саме цей твір привернуло увагу одного з найуспішніших композиторів сучасності - Людвіга ван Бетховена. З того самого часу, як він в перший раз прочитав оду, творець задався метою створення по-справжньому грандіозного твору. Перші ескізи датуються 1809 роком. Через вісім років композитор вирішив написати скерцо для симфонії.
Робота над створенням йшла повільно, Людвіг постійно відкладав її в сторону. Процес твори прискорив надійшов замовлення від Лондонського симфонічного суспільства. Тоді композитор був палко любимо в Англії, і навіть планував поступово перебратися в країну туманного Альбіону. Але матеріальне становище не дозволило йому здійснити власні наміри. Він залишився проживати в Німеччині. Ще в липні 1823 Бетховен хотів створити два окремих твори - Дев'яту симфонію і твір для хору "Ода до радості". Але в процесі твори композитор зрозумів, що необхідно об'єднати музичний матеріал. Синтез інструментальної та хорової музики в симфонічної практиці - це надзвичайна рідкість для сучасності Бетховена. На щастя, ризик був виправданий. Прем'єра, відбувся 7 травня 1824 в одному з фешенебельних театрів Відня, пройшла з великим успіхом. Зал аплодував, гул оплесків був нескінченним. Шкода, що автор вже нічого не чув. Кілька хвилин після того, як відлунали останні акорди, Бетховен не повертався до залу. За легендою, до нього підійшла одна з хористок і показала, щоб він повернувся до глядачів. Автор побачив, яке враження справила симфонія на людей. Вдячна публіка кидала в повітря капелюхи, деякі плакали від щастя. Мрія Бетховена збулася, музика зуміла об'єднати людей, згуртувати їх. Хіба це не найкраща подяка для творця?
Цікаві факти
- Незважаючи на те, що симфонія ще раз підтвердила геніальність автора і була визнана публікою, великих матеріальних коштів вона не принесла. Великий Бетховен ледве зводив кінці з кінцями. Інший раз він навіть не виходив на вулицю, так як його черевики були давно зношені.
- Л.Н. Толстой не розумів творчості віденського класика. У своєму есе письменник, розмірковуючи на тему "Що таке мистецтво?", Назвав 9 симфонію поганим твором, які не мають відношення до мистецтва.
- Багато композитори після Бетховена боялися братися за твір симфоній з номером 9. Так як існував забобон, що після написання симфонічного твору з номером 9, композитор незабаром повинен померти. Після смерті Бетховена "прокляття" зазнали відомі композитори, а саме Франц Шуберт, Антонін Дворжак, Антон Брукнер. Вважається, що даний зв'язок між номером симфонії і закінченням шляху простежив знаменитий композитор Густав Малер, який також раптово покинув світ після дев'ятої симфонії, якій дав підзаголовок "Пісня про Землю". Шенберг вважав, що ті, хто пишуть 9 симфонію, занадто близько підходять до межі потойбічного світу. Забобон існує до цих пір, і багато композиторів бояться його.
- Диригував твором відомий в ті часи диригент і капельмейстер І. Умлацф. Бетховен стояв неподалік і показував темп. Оркестранти погано розучили новий твір, але навіть недбале ставлення до новаторського твору не вплинуло на слухачів, вони залишилися в захваті від прем'єри.
- IV частина, а саме "Ода до радості" використовується як "Гімн Євросоюзу".
- Загальний час твори від задуму до реалізації склало приблизно 15 років.
- Твір присвячено королю Пруссії Фрідріху Вільгельму. Королівська особа на прем'єру не з'явилася і найдорожчі місця в концертному залі залишилися порожніми, тому виконання симфонії не окупиться композитору, і гонорар виявився мізерно малий.
- Компанія Phillips при розробці компакт-диска спеціально збільшила його розмір, щоб на носій містилася аудіозапис симфонічного циклу. Тривалість симфонії - 74 хвилини.
- За традицією в Японії напередодні Нового року виповнюється симфонія Бетховена.
зміст
Дев'ята симфонія (d-moll) - це вінець епохи Просвітництва. Класичність проявляється, перш за все, в традиційно вивіреної циклічній формі, що складається з чотирьох частин:
- Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
- Molto vivace (d-moll)
- Adagio molto e cantabile (B-dur)
- Presto (d-moll - D-dur)
Вибрані тональності не випадкові. Ре мінор розглядається як уособлення скорботи і печалі. Поступово напруга знімається появою Сі-бемоль мажор, який знаменує і символізує Віру, Надію і Любов, як опору всього в цьому світі. Завершується грандіозна композиція радістю в Ре мажор, який прийнято співвідносити з поняттями радості, щастя і життя.
Новаторство Бетховена полягає у введенні в інструментальну композицію вокальної музики. Так класична симфонія розширює свої межі, поступово, поетапно трансформуючись в кантату. Багато музичні дослідники розглядають фінальне твір Бетховена, як "месу", що оповідає про Старому Завіті. Твір складалося паралельно з Урочистої месою, і пов'язано з ним нерозривними узами.
Перша частина малює картину створення світу. Неясно звучать інструменти, нібито оркестр тільки починає налаштовуватися. Пусто і одночасно тембрально наповнено звучать квінтові інтонації. Поступово з вступу народжується рельєфна, пунктирна тема головної партії. Досягнувши вершини, вона скочується в інтонаційну безодню. Смутні, грозове настрій продовжує наростати. Відбувається внутрішня боротьба, хмари згущуються, фактура ущільнюється. Немов світлий промінь пронизує побічна партія. Світ лірики містить в собі майбутній матеріал для створення теми радості. Кульмінацією першої частини стає стверджувальна і ясна заключна партія. Вона є варіантом головної партії, але істотно перетвореної, наповненою силою подолання, рішучості. Підносячись, заключна партія скочується до стихійної і неприборканої розробці. Все змінюється, трансформується. Боротьба і процес становлення супроводжуються яскравими кульмінаціями і стрімкими спадами. Настрої коди неоднозначні: траурний марш на тлі низхідній по Хроматизм гами, що символізує фігуру катабасіс змінюється на головну тему, яка ствердно завершує частину.
Друга частина представляє унікальне для творчості Бетховена скерцо. У ньому відчувається нескінченна пульсація життя. Музика малює життя, як щасливе буття в раю. Основою для частини є жанрово-побутової тематизм, що має опору на пісенні і танцювальні інтонації. Незвична інтерпретація традиційної тричастинній форми, як сонатної. Поліфонічність найбільш яскраво проявляється у вигляді фугато. Образний світ частині готує появу теми радості.
Третя частина - це дивно глибока, задумлива музика. Філософія повільної частини відкриває слухачеві світ душі. Тут панує світла, архітектурна атмосфера, яка фундаментально тримається на двох просвітлених темах. Нескінченної здається перша тема. Вона розвивається варіаційно, і кожна варіація несе особливу вишуканість і уточнення. Друга тема немов ширяє, паморочиться в вальсі. Танцювальність поступово слабшає і вже в коді різко вривається, порушуючи гармонію, фанфарне звучання. Це нагадування про те, що досконалість ще не досягнуто. Ідея об'єднання ще не матеріалізувалася.
оригінально втілення фіналу. Бетховен немов намагається коротко відтворити матеріал попередніх частин. Фанфари жаху, що відкривають завісу четвертої частини - як символ року, привид вступу першої частини, він триває скерцозність інтонаціями другий і приходить до солодкого звучанням адажіо. Нарешті отримує розвиток підготовлюваний раніше матеріал для теми Радості. Легке і прозоре звучання дерев'яно-духових інструментів затверджується і поступово переходить в більш соковитий і низький тембр віолончелей. Ланцюг варіацією розростається з геометричною прогресією, приводячи її до кульмінації. Але голос обірвався вторгненням фанфар жаху. Тема радості викладається в партії бас-соліста. Картина торжества підхоплюється звучним хором. Особливо яскраво звучить тема "Обніміться мільйони!", Яка в процесі буде віртуозно з точки зору поліфонії об'єднана з темою радості.
Невипадково введення тексту в симфонію, адже на початку було слово. Як і мистецтво, слово допомагає об'єднати людей. кантата "Ода до Радості", Включена в симфонічний цикл, це масштабний гімн людського духу.
Використання музики в кінематографі
Дев'ята симфонія поєднує полярні афекти. Так емоційне напруження може змінюватися спокоєм і умиротворенням, героичность поступається місцем ліричним моментам, світська по визначенню музика має яскраво виражені риси релігійної музики. Багатогранність музичного матеріалу дозволяє створити атмосферу, властиву мистецтву кінематографа. Це визначає і пояснює популярність 9 симфонії в сучасних фільмах.
- Сімпсони (2017)
- Паперовий будинок (2017)
- Історія примари (2017)
- Шерлок (2017)
- Юні злочинці (2016)
- Куховарська книга алхіміка (2016)
- Різдво (2015)
- Сімейка Фенг (2015)
- Леді в фургоні (2015)
- Пастка для приведення (2015)
- Експериментатор (2015)
- Надприродне (2012)
- Книга життя (2014 року)
- Джон Вік (2014 року)
- Набережна Орсе (2013)
- Пісня для Маріон (2012)
В юнацькі роки молодий Бетховен всерйоз говорив про те, що прагне служити своїм мистецтвом людству. У більш дорослому віці, коли були вивчені багато філософські праці, композитор прийшов до висновку, що мистецтво об'єднує. Але йому не потрібні були слова, все було сказано в музиці. Дев'ята симфонія - це послання до людства. Ця музика вічна. Мистецтво Бетховена полягало в служінні людям. Пройшовши крізь часи, його музика стала носієм ідеальної ідеї про рівність і братерство мільйонів людей.
Залиште Свій Коментар