Чи знаєте ви, що епоху, яка подарувала нам Баха і Генделя, називали "химерної"? Причому називали далеко не в позитивному контексті. "Перлина неправильної (химерної) форми" - таке одне із значень терміна "бароко". Ще б нова культура була неправильною з точки зору ідеалів Відродження: на зміну гармонії, простоти і ясності прийшли дисгармонія, складні образи і форми.
естетика бароко
Музична культура бароко зводила прекрасне і потворне, трагедію і комедію. "У тренді" були "неправильні краси", які прийшли на зміну природність Ренесансу. Світ вже не представлявся цілісним, але сприймався як світ контрастів і протиріч, як світ, повний трагедії і драматизму. Втім, цьому є історичне пояснення.
Епоха бароко охоплює близько 150 років: з 1600-го по 1750-і роки. Це час великих географічних відкриттів (згадаємо відкриття Америки Колумбом і кругосвітнє плавання Магеллана), час геніальних наукових відкриттів Галілея, Коперника і Ньютона, час жахливих воєн в Європі. Гармонія світу руйнувалася на очах, так само як і змінювалася сама картина Всесвіту, змінювалися поняття часу і простору.
жанри бароко
Нова мода на химерність народжувала нові форми і жанри. Передати складний світ людських переживань змогла опера, Головним чином через яскраві емоційні арії. Батьком першої опери вважають Якопо Пері (опера "Еврідіка"), але саме як жанр опера оформилася в творіннях Клаудіо Монтеверді ( "Орфей"). Серед найгучніших імен оперного жанру бароко також відомі: А. Скарлатті (опера "Нерон, який став Цезарем"), Г.Ф. Телеман ( "Маріо"), Г. Перселл ( "Дідона і Еней"), Ж.-Б.Люллі ( "Арміда"), Г. Ф. Гендель ( "Юлій Цезар"), Дж. Б. Перголезі ( "Наймичка Пані "), А. Вівальді (" Фарнак ").
Майже як опера, тільки без декорацій і костюмів, з релігійним сюжетом, ораторія зайняла важливе місце в ієрархії жанрів бароко. Такий високий духовний жанр як ораторія також передавав глибину людських емоцій. Найвідоміші барокові ораторії написані Г.Ф. Генделя ( "Месія").
З жанрів духовної музики популярними були також духовні кантати і пасіони (Пасіони - це "пристрасті"; можливо не до слова, але про всяк випадок все згадаємо один однокореневий музичний термін - апасіонат, що в перекладі на російську означає "пристрасно"). Тут пальма першості належить І. С. Баху ( "Страсті за Матфеєм").
Ще один великий жанр епохи - концерт. Гостра гра контрастів, суперництво соліста і оркестру (сольний концерт), Або різних груп оркестру між собою (жанр concerto grosso) - добре перегукувалися з естетикою бароко. Тут правили маестро А. Вівальді ( "Пори року"), І.С. Бах "Браденбургскіе концерти"), Г. Ф. Гендель та А. Кореллі (Concerto grosso).
Контрастний принцип чергування різнохарактерних частин отримав розвиток не тільки в жанрі концерту. Він ліг в основу сонати (Д. Скарлатті), сюїти і партіти (І. С. Бах). Потрібно зауважити, що цей принцип існував і раніше, але тільки в епоху бароко він перестав бути випадковим і знайшов впорядкованість форми.
Один з головних контрастів музичної культури бароко - це хаос і порядок як символи часу. Випадковість життя і смерті, некерованість року і разом з тим - торжество "раціо", порядок у всьому. Етуантіномію найяскравіше передав музичний жанр прелюдії (токати, фантазії) і фуги. І.С. Бах створив неперевершені шедеври в цьому жанрі (прелюдії і фуги "Добре темперованого клавіру", Токката і фуга ре-мінор).
Як випливає з нашого огляду, контрастність бароко проявилася навіть у масштабності жанрів. Поряд з об'ємними композиціями створювалися і лаконічні опуси.
Музична мова бароко
Епоха бароко внесла свою лепту в розвиток нового стилю письма. На музичну арену виходить гомофонія з її поділом на головний голос і супроводжуючі.
Зокрема, популярність гомофонії пов'язана і з тим, що церква висувала особливі вимоги до написання духовних композицій: всі слова повинні бути розбірливі. Так вокал виходив на перший план, обростаючи до того ж численними музичними прикрасами. Барокова схильність до химерності проявилася і тут.
Багатою на прикраси була і інструментальна музика. У зв'язку з цим поширена була імпровізаціяВідкритий ерою бароко остинатной (тобто повторюється, незмінний) бас давав простір для фантазії на заданий гармонійний ряд. У вокальній же музиці довгі каденції і ланцюжки форшлагов і трелей часто прикрашали оперні арії.
У той же час процвітала і поліфонія, Але вже зовсім в іншому руслі. Поліфонія бароко - це поліфонія вільного стилю, розвиток контрапункту.
Важливим кроком у розвитку музичної мови стало прийняття темперованого ладу і становлення тональності. Чітко визначилися два головних лада - мажор і мінор.
теорія афектів
Оскільки музика епохи бароко служила висловом пристрастей людських, цілі композиції переглядалися. Тепер кожне твір пов'язувалося з афектом, тобто з певним станом душі. Теорія афектів не нова, вона сходить витоками до античності. Але в еру бароко вона набула широкого поширення.
Гнів, сум, радість, любов, смиренність - ці афекти зв'язувалися з музичною мовою композицій. Так, досконалий афект радості і веселощів висловлювався використанням в листі терцій, кварт і квінт, побіжного темпу і трёхдольного розміру. Навпаки, афект печалі досягався включенням дисонансів, хроматики і повільного темпу.
Існувала навіть афективна характеристика тональностей, в якій суворий мі-бемоль мажор на пару зі сварливим мі-мажором протистояв жалібно ля-мінору і ніжному сіль-мажору.
Замість висновку ...
Музична культура бароко справила величезний вплив на розвиток подальшої епохи класицизму. І не тільки цієї епохи. Навіть зараз можна почути відголос бароко в жанрах опери та концерту, популярних донині. Цитати бахівської музики з'являються в соло важкого року, естрадні пісні в більшості своїй будуються на барокової "золотий секвенції", а джаз в якійсь мірі перейняв мистецтво імпровізації.
І вже ніхто не вважає бароко "дивним" стилем, але захоплюється його справді дорогоцінні перлинами. Нехай і химерної форми.
Залиште Свій Коментар