П.І. Чайковський Симфонія "Манфред"
Цей шедевр творчості великого Петра Ілліча Чайковського заслужено називають оперою без слів. Симфонія "Манфред", створена російським композитором за програмою, заснованої на філософській трагедії видатного англійського поета Джорджа Байрона, - це не тільки гарна музика, а й повчальне оповідання. Розповідаючи музикою драматичну історію нещасного Манфеда, композитор мав намір застерегти наступні покоління про те, яку небезпеку для людства таїть в собі бездушність і бездуховність. Музика цього геніального твору, мимоволі змушує задуматися про фатальну долю головного героя, призводить до роздумів про сенс життя. Адже життя, прожите без користі для людей, прожите даремно.
Історія створення
Ідея створення симфонії "Манфред" спочатку належала видатному російському композитору Мілію Олексійовичу Балакірєва. глава "могутньої купки", Натхненний програмними симфоніями Гектора Берліоза, Який в 1867 році удостоїв Росію своїм відвідуванням, склав сюжет по філософсько-драматичною поемою - трагедії лорда Байрона і попросив французького маестро здійснити його задум. Однак Берліоз, посилаючись на вік і погане самопочуття, від цієї пропозиції категорично відмовився.
Минуло більше десяти років, але Милий Олексійович від своїх намірів не відступився і з проханням про написання симфонії в 1882 році звернувся до Чайковському, Так як вважав, що тільки його талант може впоратися з цим завданням. Балакірєв надіслав Петру Іллічу ретельно розроблену програму, з коротким роз'ясненням її суті. Спочатку сюжет і розпливчасті роздуми Балакірєва про втрату людських ідеалів Петра Ілліча Не надихнуло, але Милий Олексійович не здавався і через два роки знову почав умовляти свого московського колегу, надіславши йому оновлену версію програми до симфонії "Манфред", відредаговану В.В. Стасовим. На цей раз Чайковський погодився з думкою те, що майбутня поїздка до Швейцарії і прогулянки по її горах навіють композитору цікаві мотиви.
Перед поїздкою в 1885 році в Давос Петро Ілліч насамперед зайшов в книжковий магазин, щоб купити "Манфреда" і прочитав його відразу після прибуття до Швейцарії. Познайомившись з драмою, композитор зробив для себе багато нових відкриттів, про що в програмі Балакірєва і Стасова не говорилося ні слова, наприклад про могутність людини і в той же час його безсиллі, про осягненні різних таємниць, але неможливості їх застосування. Розмірковуючи про це, Чайковський прийшов до висновку, що програму необхідно змінити, та так, щоб на першому плані була сюжетна лінія, а терзання головного героя. І незважаючи на те, що "Манфред" в той момент вже дуже захоплював композитора, робота над твором просувалася дуже повільно. Начерки симфонії він зробив в квітні в Швейцарії, а потім чотири місяці просидів над нею, не розгинаючи спини, і закінчив в кінці вересня, вже перебуваючи в садибі "Майданова".
У лютому 1886 року музичне видавництво "П. Юргенсон" надрукувало партитуру твору, а в наступному місяці в Москві відбулося успішне прем'єрне виконання симфонії "Манфред". За диригентським пультом на концерті, що проходив в рамках РМО, стояв німецький диригент Макс Ердмансдёрфер.
Цікаві факти
- "Манфред" став першою симфонією Петра Ілліча Чайковського, всі частини якої композитор пов'язав лейтмотивом.
- Симфонію "Манфред" Чайковський заслужено присвятив російському композитору Балакірєва, так як саме Милий Олексійович був ініціатором створення цього видатного шедевру.
- Коли Петро Ілліч закінчив "Манфреда", то оцінював його як найкраще своє творіння. Однак через півроку ставлення до твору у композитора кардинально змінилося. Тепер він вважав цей твір огидним і навіть висловлювався про те, що ненавидить його, виняток становила лише перша частина.
- Філософська драма "Манфред" англійського поета Джорджа Байрона надихала багатьох талановитих людей. Одним з них був видатний балетмейстер Рудольф Нурієв, що склав в 1979 році на основі цього твору свій перший оригінальний балет, використавши для нього музику однойменної програмної симфонії Петра Ілліча Чайковського. Вистава хореограф ставив під себе, тому головна чоловіча роль була дуже складною. Понад годину танцюрист повинен виконувати на сцені без зупинок складні піруети в дуже швидкому темпі. Прем'єра балету відбулася восени 1979 року в паризькому палаці "Пале-де-Суперечка".
- Незважаючи на те, що симфонія "Манфред" Петра Ілліча Чайковського вважається самим малоісполняемим твором великого композитора, сьогодні існує близько двадцяти чудових записів цього твору. Наприклад, в 1940, 1949 і 1953 роках були випущені диски, на яких дане твір виконує симфонічний оркестр NBC під управлінням видатного італійського диригента Артуро Тоскані, а в 1967 і 1971 роках зробив звукозапису держоркестром СРСР під керуванням Євгена Свєтланова. Відомі також прекрасні записи Лондонського, Віденського та Мельбурнського симфонічних оркестрів.
зміст
Симфонію "Манфред" (h-moll) Петро Ілліч Чайковський виклав в чотирьох частинах, кожна з яких між собою пов'язані сюжетною лінією. Зміст програми першої частини твору в порівнянні з іншими її розділами є найбільш розгорнутою і суть її полягає в наступному. Граф Манфред, провідний самітницьке життя, присвятив себе науці і таїнств магії, зумів опанувати секретом безсмертя, осягнути те, що недоступно звичайній людині. В юності Манфред мріяв нести просвітництво в народні маси, але згодом розчарувавшись в людях, з якими не міг знайти взаєморозуміння, прирік себе на самотнє існування. Він навчився розпізнавати ворогів і руйнувати їх підступні плани, а також особливими закляттями викликати духів і спілкуватися з ними. Відтепер графа пригнічують похмурі думки: життя його розбита, він гріховний і винен у смерті своєї прекрасної коханої, воскресіння якої не в його силах. Гірке зневіру гордого самітника призводить до того, що він відчайдушно шукає забуття.
Перша частина симфонії - Lento lugubre, написана композитором у великій трьохприватній формі, з неймовірною силою відображає душевні страждання Манфреда, його тяжке каяття і скорбота про безповоротно загублений щастя. Початковий розділ включає в себе три теми, кожна з яких точно передає болісні митарства головного героя. Перша тема, яка звучить як питання, на яке немає відповіді, дуже коротка і лаконічна. Похмурий і напружений характер їй надають нізкозвучащіе дерев'яні інструменти (бас-кларнет і три фагота), Підстьобує хльостким акордами альтів, віолончелей і контрабасів. Друга тема, в октаву виконується групою струнних, своїм рухом завжди прагне вгору, але її стримують спадні мотиви фаготів і мідних духових. Третя тема, наповнена інтонаціями гірких зітхань і стогонів, звучить на тлі напруженого Тріольний фону. Всі мотиви початкового розділу постійно чергуються. Їх інтенсивне варіаційне розвиток призводить до кульмінації, пофарбованої в тони похмурої безнадії.
Середній розділ за характером сильно контрастує з музикою, яка звучить на початку твору. Схвильованому драматизму тут протиставлена просвітлена лірична тема, яка передає ніжні спогади головного героя про його загиблої коханої дівчини Астарті. М'якість мотиву надає засурдіненних звучання скрипок, Але потім, коли естафету приймають дерев'яні духові, яких своїми підголосками підтримує скрипкова група, музика ставати більш емоційною і збудженої.
Заключний розділ першої частини симфонії порівняно невеликий, проте саме в ньому композитор підводить до найвищої кульмінаційної точки, показуючи всю трагічність життєвої ситуації Манфреда. Тема головного героя тут представлена в найбільш розгорнутому вигляді.
Друга частина. Vivace con spirito. "Альпійська фея є Манфреду в веселці з бризок водоспаду".
Манфред, гуляючи по горах, зупиняється біля водоспаду і за допомогою заклинання викликає образ прекрасний феї Альп. Він розповідає їй свою сумну історію і просить про допомогу: хоч на мить побачити свою загиблу кохану. Фея відповідає, що мертві їй непідвладні і зникає.
Друга частина симфонії - це написане в мінорі легке і витончене скерцо, яке наповнене дивовижними чарівними відтінками. У крайніх розділах Чайковський, використовуючи прозору оркестрову фактуру: легке стаккато дерев'яних духових, повітряне звучання скрипок і кришталеві переливи арф, Вельми виразно малює картини гірської природи і іскристі бризки водоспаду. Далі характер музики різко змінюється. Починається тріо, де на перший план виходить ніжна тема з красивою мелодійною лінією, яка зображує гірську фею. Однак таке світле настрій не залишається без змін: похмурий відтінок в нього вносить звук валторни, яка виконує безвідрадний мотив головного героя з першої частини.
Третя частина. Andante con moto. "Пастораль. Картина простий, бідної, але привільною життя гірських жителів". Манфред з висоти гори спостерігає за мирним спокійним буттям селян. Їх турботи і радості йому чужі.
У музиці цієї частини, розфарбованої народними мотивами, знаходить відображення не тільки пишність альпійської природи, але і всю чарівність сільського буття. Все починається з простої, але виразною теми у виконанні гобоя, яка дуже нагадує пастуший наспів. Далі естафету приймають мотиви валторни і кларнета. Потім наступне інтенсивна розбудова звучать раніше тим призводить до великого динамічному розширенню, на піку якого, руйнуючи ідилічний настрій, знову з'являється сильно перетворена фатальна тема Манфреда.
частина четверта. Allegro con fuoco. Аріман, давньоперсидської божество зла, смерті і пітьми, в підземному палаці сидить на розпеченому кулі. Біля вогняного трону зібралися злі духи, які прославляють свого пана і розважають його пекельними танцями. Порушуючи вакханалію, на окрасу палати повелителя темних сил з'являється Манфред, він просить Арімана допомогти йому і воскресити Астарту. З'являється привид дівчини. Манфред благає кохану пробачити його, але у відповідь чує лише своє ім'я і слово "Прощай". Привид зникає, а Манфред, який відчув себе прощений, повертається на землю і чекає швидкої смерті, як позбавлення від болісних душевних страждань.
У фіналі симфонії, що є кульмінацією всього твору, музикою чітко розмежовані сцени, які позначені в програмі. На початку частини композитор барвисто змальовує феєричний розгул злих сил за допомогою двох тим, які перш за слідуючи одна за одною, потім об'єднуються і стають нероздільні. Розгул нечисті переривається невеликим хоральна епізодом, який готує появу головного героя.
Виникнення примари Астарти супроводжується темою, яка спочатку звучить в першій частині, проте на цей раз в обрамленні звучання арф вона стає м'якшою, хоча в той же час і набагато сумніше, і тим самим відображає душевні страждання дівчини. Останнє проведення цієї теми, за характером відрізняється від попередніх передає стан, і символізує прощення Манфреда. Завершується твір урочистим хоралів, заснованим на темі головного героя. Його просвітлене звучання прикрашено мотивом з середньовічного розспіву "Dies irae", що нагадує про Страшний Судилище, яке очікує грішника.
"Манфред" Петра Ілліча Чайковського - це геніальний твір, в якому страждання людини, його душевний біль відображені з такою силою, що серед творів світової музичної культури, мабуть, дуже складно знайти щось подібне. Радує, що дане творіння великого маестро входить до репертуару багатьох знаменитих симфонічних оркестрів, адже воно дуже актуально в нинішній час, так як сьогодні багато молодих людей заради своєї гордині і кар'єри не бояться затьмарити навіть дуже світлі відносини.
Залиште Свій Коментар