Прелюдії Шостаковича: історія, відео, вміст, цікаві факти, слухати

прелюдії Шостаковича

Фортепіанна творчість Дмитра Шостаковича - це безмежний океан чудовою професійної музики. У його композиціях можна почути як незвичайні сучасні рішення, так і класичні моделі. Цикли прелюдій op. 2, 34 і 87 створюють особливий золотий фонд фортепіанних мініатюр. Дізнатися цікаві факти, прочитати про історію створення, ознайомитися зі змістом і задумом циклів можна на нашій сторінці.

Історія створення

Фортепіанні прелюдії op. 2 Дмитро Шостакович написав у 14 років, в 1920 році. Тоді разом в товаришами-музикантами Георгієм Клеменц і Павлом Фельдтом вони вирішили скласти цикл з 24 прелюдій і фуг. Природна обдарованість до композиції дозволила Дмитру швидше за всіх створити власний мініцікл, що складається з 8 прелюдій, п'ять з яких він склав спеціально, а три були написані раніше. Так як композитор завжди критично ставився до власної творчості, то не захотів публікувати прелюдії. Дивом твори були віддані на зберігання однокурсника Шостаковича - Гаврила Юдина. Лише через 40 років композиції були опубліковані з присвятами:

1 прелюдія чудовому і талановитому художнику Б.М. Кустодієва;
4 прелюдії - на честь сестри Маші, яка завжди підтримувала творчість брата;
3 твори позначені ініціалами Н. К.

Таємнича Н. К. розшифровується, як Наташа Куба. У цю дівчинку молодий Шостакович був закоханий, тому і присвятив їй власні композиції.

Через майже 12 років композитор вирішив здійснити давній задум - створити сучасний ДТК. Тепер він підійшов вкрай відповідально і серйозно до поставленого завдання. Проте, двадцять чотири прелюдії і фуги op. 34 були написані Шостаковичем в найкоротші терміни - всього за 2 місяці! У наприкінці 1932 року він приступив до роботи над циклом, і вже в кінці січня повністю закінчив мініатюри. Поява циклу знаменується початком нового періоду життя і творчості, пов'язаного насамперед з оновленням стилю і прийомів.

У 1950 році весь світ культури святкував двохсотріччя ювілей з дня смерті великого Йоганна Себастьяна Баха. Найбільш знамениті музиканти з'їжджалися в німецьке містечко, щоб взяти участь в конкурсі з виконанням музичних програм. У журі конкурсу був запрошений Дмитро Дмитрович Шостакович. Композитор також виступив з музикознавчих рефератом, в якому пояснював роль творчості Баха і ділився зі слухачами власним ставленням. Під час відвідування музичного фестивалю, композитор знову надихнувся на створення такого масштабного збірки. Він відкрито обговорював можливість реалізації з іншими європейськими композиторами, але вони досить скептично поставилися до задумом.

По приїзду в рідний СРСР, Дмитро Дмитрович одразу взявся за твір. Всього кілька місяців активної роботи і сучасний ДТК був повністю готовий. У 1951 року відбулася презентація 24 прелюдій і фуг перед ЦК. Композитор сильно нервував, він був дуже блідим. У повітрі відчувалося напруження. Комісія вислухала всі від початку до кінця. Коли пролунав останній акорд, і Шостакович встав з-за рояля, стояла гробова тиша. Він повільно підвівся, пройшов по залу і сів. Ніхто не підходив до нього. Тільки комісія яро обговорювала твори між собою. Все нагадувало суд. Через кілька хвилин Шостакович був знову звинувачений у формалізмі. "Хіба ця музика може бути корисна для народу? Для кого Ви її написали?" - один за іншим запитували члени комісії. Особливо активно брали участь в засудженні композитори Маріан Коваль і Дмитро Кабалевський. Сам автор важко переживав нерозуміння з боку комісії, але нападки не завадили талановитим піаністам виконувати настільки яскравий цикл творів. Уже через кілька місяців виконавиця Тетяна Ніколаєва включила музику в власний репертуар і дала кілька концертів, які користувалися великою популярністю у справжніх цінителів музичного мистецтва.

Сьогодні прелюдії і фуги Дмитро Шостаковича є класикою XX століття.

Цікаві факти

У січні 1962 року, лише через 10 років після прем'єри, була здійснена перша запис циклу на платівку. Виконавицею стала знаменита піаністка Тетяна Ніколаєва, яка і виконувала твори на прем'єрі.
Найраніший опус №2 був опублікований лише в 1960 році, через майже сорок років після написання. Видав збірку відомий диригент і консерваторських друг Дмитро Шостаковича Гаврило Якович Юдін.
У прелюдіях і фугах представлені звукоряди, характерні саме для російської народної духовної музики.
Кожен свій день Шостакович починав з того, що грав один твір з ДТК великого композитора Йоганна Себастьяна Баха.
Шостаковичу завжди було цікаво, яку фарбу може давати та чи інша тональність. Так, предтечею до створення циклу op. 87 стали такі твори, як 15 струнних квартетів, які, починаючи з восьмого, розташовані по квінтове співвідношенню, а також "Дитяча зошит".
За 24 прелюдії і фуги Шостакович знову був звинувачений в формалістичних поглядах.

зміст

Вісім прелюдій op. 2

Раннє музичне творчість композитора - це перш за все життєстверджуюча музика, наповнена світлом і позитивом. Навіть мінорні композиції, такі як ля мінорна і фа мінорна прелюдії, мають особливу світлою атмосферою.

Перша композиція написана в тональності a-moll. Легка, лірична музика має відтінок гумору і безтурботності. Кожен звук виблискує і переливається. Багатогранність мелодійного побудови змушує вслухатися і повністю занурює в чарівний світ дитинства. Наївна і витончена композиція варта уваги слухача.

Яскравий контраст створює ми мінорний твір. Драматичний характер і незвичайна гармонія відрізняють твір. Складно підібрати епітети, щоб описати барвистість музики. Багато хто порівнює її з часом, з його невблаганним бігом.

Прелюдія Сіль мажор має яскравий оркестровим звучанням. Її епічний характер, міць і суворість малюють дивовижні патріотичні образи.

Цикл з восьми прелюдій - це збірник маленьких музичних експериментів, коли композитор ще тільки знаходився в пошуку власного індивідуального стилю.

24 прелюдії op. 34

Музичної галереєю можна вважати цикл з 24 прелюдій. Послідовно в квінтове співвідношенні розташовані прелюдії за принципом контрасту. Саме в цьому опусі можна простежити помітний композиторський ріст.

Багато в чому можна простежити вплив композиторів романтиків, в тому числі Фредеріка Шопена і ранньої творчості Скрябіна. Цикл складається з яскравих контрастів: глибина і лаконічність, життєрадісність і філософська замисленість, драматичність і гумористичність.

Цикл містить 24 різнопланові композиції, які створюють сюжетне єдність:

Перша прелюдія відрізняється імпровізаційних складом. Легка, повітряна музика забирає далеко від реальності змушуючи занурюватися в безмежний світ мрій і фантазій.
Друге твір відправляє нас в Іспанію. Можна чітко почути народну музику країни з її хвилюючими і ритмічними гітарними переборами.
Жанром наступного твори став романс. Мелодія має вокальний склад і легко запам'ятовується.
Інтелектуальне і зосереджене фугатто дозволяє слухачеві подумати про вічне.
У п'ятій п'єсі можна розігратися і розвинути власну техніку. Жанрова основа - етюд.
Фортепіанна композиція побудована на диссонансах і нагадує фальшиву гру оркестрантів.
Чарівна сьома прелюдія - це нічна пісня.
Восьма - це фантазія, що малює різноманітні химерні образи. Вона змінюється так само швидко, як хмари на небі.
Знову слухач може подорожувати, вивчаючи музичні жанри. Ось зараз виразно чутні характерні ритми тарантели.
На головній вулиці грає катеринщик, його шарманка, ймовірно, стара, але, тим не менш, не перестає дивувати слухача цікавими мелодіями.
Скерцо - це маленька гра.
Витончена і витончена композиція нагадує менует або галантний танець.
У контрасті з попереднім номером - грубий танець в черевиках.
Все затьмарюється. Звучить музика тиші, музика - скорботна хода.
У ритмі вальсу грає музична шкатулка.
А за вікном марширують молоді солдати, наповнені енергією юності.
Знову слухач потрапляє в кімнату. Почуття загострені, чутні мотиви сентиментального вальсу.
Все наївно, і по-дитячому. Цьому присвячено маленьке скерцо.
Мрії несе нас в далеку Італію. Десь у Венеції звучить стара добра баркарола.
Але ми вже далеко від хвилеподібних пасажів. Слухач охоплений патетичної промовою оратора.
Знову все перериває химерне і трохи лялькове скерцо.
Контрастно задумлива елегія. Стрімко проносяться спогади про минуле.
Незвичайна з елементами сучасної музичної мови наступна композиція.
Фіналом усього стає життєрадісний гавот.

Музика Шостаковича незвичайна тим, що вона може змінювати власне наповнення в залежності від інтерпретації виконавця. Кожна людина може придумати власні картинки, так як композиція не має програми.

Цикл 24 прелюдії і фуги

Цикл з 24 прелюдій і фуг Дмитра Дмитровича Шостаковича - це нове слово в мистецтві твори поліфонічних творів. Протягом усього творчого шляху композитор йшов до здійснення власного задуму - показати можливості кожної тональності. Примітно, що сам автор говорив про те, що по драматургії композиції не пов'язані між собою. Окремий твір - це маленький світ з власними колізіями або їх відсутністю.

Умовно можна розділити всі прелюдії і фуги на наступні групи:

Трагедійна образність характерна для прелюдій і фуг b-moll, h-moll. Саме в цих творах можна почути біль надломленого долею, роком або подіями людини.
Гумористичний відтінок властивий для творів в тональності As-dur і fis-moll. У першому випадку можна почути явні перебільшення і гротескові образи.
Лірико-драматичний характер носить фуга соль мінор.
Архаїчний, історичний стиль, що нагадує барочну музику, в тому числі творчість геніального Баха, можна почути в до мажорній і фа мажорній прелюдіях.

Цікава для розгляду прелюдія Des-moll. Визначити тональність практично неможливо, так як твір наповнений хроматическими ходами.

Використання музики в кінематографі

"Frank Lloyd Wright" (1998) - №12, 18, 21 op. 34.
"Дим" (1995) - №1 op. 87.
"Ever Decreasing Circles" (1984) - №15 op. 87.

Прелюдії в фортепіанній творчості Шостаковича - це не просто мініатюри, це маленькі вистави, в яких беру участь різні дійові особи. Можна почути трагедію або комедію, драму чи ляльковий спектакль - все залежить від настрою режисера, який вибирає музику. Сподіваємося, що стаття була цікавою для прочитання!