Мандоліна: цікаві факти, відео, історія, фото, слухати

мандоліна

Італія ... Цікава країна, яка приваблює до себе багатою спадщиною древнього світу і епохи Відродження. Подорож по ній дарує людям тільки позитивні емоції і вдихає в серці романтику. У пам'яті надовго залишається Вічне місто Рим з пам'ятником стародавньої архітектури Колізеєм, чудова Венеція з гондолами і гондольєрами, Мілан зі світовим центром оперної культури театром Ла Скала і Неаполь з знаходиться неподалік Везувієм, і де на власні очі можна побачити молоду людину, виспівували ввечері серенаду під вікнами своєї коханої. Ця традиція, співати серенади під вікном обраниці, акомпануючи собі на мандоліні, інструменті став символом Неаполя, зародилася ще в Середні століття і зберігається до цих пір. Мандоліна - це струнно-щипковий інструмент, що з'явився за часів відважних лицарів і прекрасних дам, і перш за все асоціюється з італійською музичною культурою. Вона завоювала любов і популярність у багатьох країнах світу і активно використовується не тільки в Італії, але і в Австралії, Бельгії, Бразилії, Хорватії, Фінляндії, Франції, Греції, Ірландії, Ізраїлі, Японії, Португалії, Румунії, Великобританії, США та Венесуелі.

звук

Мандоліна, що володіє великими технічними і художніми можливостями, має насичений, м'який, але в той же час швидко згасаючий звук. Оксамитовий, трепетний тембр інструменту відрізняється теплотою і ніжністю. Джерелом звуку на мандоліні є сильно натягнуті спарені струни, які, затискаючи на певних ладах, витягають необхідну висоту звуку. Гра на інструменті, як правило, відбувається за допомогою медіатора. Основними способами звуковидобування на інструменті є удари по струнах вгору і вниз, а також тримали, так як довгі ноти на мандоліні виконуються тільки цим прийомом. Крім базисних способів, для досягнення художніх цілей музиканти використовують і інші прийоми звуковидобування, що застосовуються при грі на інших струнно-щипкових інструментах, наприклад, гітарі. Це піццикато, флажолети, гліссандо, вібрато, арпеджіато, бенд (підтяжка), расгеадо, Пульгар, тамбурин, флажолети і різні мелізми.

Найпопулярніша мандоліна, яка отримала назву "неаполітанської", налаштовується також як скрипка, по квинтам: сіль, ре, ля, ми. Діапазон інструменту знаходиться в межах від соль малої до ми четвертої октави. Ноти для мандоліни записуються в скрипковому ключі і відповідають реальному звучанню.

фото:

Цікаві факти

Музикант, який грає на мандоліні, називається мандолініста.
Мандоліна вважається одним з найпростіших в освоєнні інструментів.
Знаменитий скрипковий майстер А. Страдіварі виготовляв не тільки інструменти скрипкового сімейства, але і мандоліни. Сьогодні відомі два інструменти знаменитого майстра, один з яких зберігається в Національному Музеї музики в Університеті Південної Дакоти р Вермиллион (США).
Саме мандоліна була найпершим струнним інструментом, який випустила в 1894 році всесвітньо відома фірма "Гібсон" (США), що спеціалізується на виробництві музичних інструментів.
У Сполучених Штатах для підвищення попиту виробники спеціально наймали музикантів, щоб вони створювали оркестри мандолін, тим самим спонукаючи людей купувати інструменти. Деякі колективи, організовані на початку минулого століття, існують і понині.
Легендарні музиканти Джиммі Пейдж ( "Led Zeppelin") і Пол Маккартні ( "Beatles") грали в своїх композиціях на мандоліні.
Електрична мандоліна була сконструйована в США В 30-ті роки минулого століття.
Великою популярністю у всьому світі користувалися і досі користуються "неаполітанські оркестри" - так називаються колективи, до складу яких входять мандоліни різних розмірів. У XIX столітті в такому оркестрі грала італійська королева Маргарита Савойська.
Старовинні мандоліни, виготовлені представниками знаменитої неаполітанської династії Віначчіа, яка налічувала дев'ять майстрів: Вінченцо, Джованні, Доменіко, Антоніо Гаетано, Дженнаро, Паскуале, Дженнаро і Ахілла, сьогодні знаходяться в різних музеях світу. Це Лондонський Музей Вікторії і Альберта (Англія), Музей музичних інструментів в Клермонті, Каліфорнія (США), Королівська консерваторія Брюсселя (Бельгія), Музей музики Барселони (Іспанія).
Мандоліна прикрашає своїм звучанням композиції таких відомих рок-груп, як "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Арія", "ДДТ", "Епідемія", "In Extremo".

Застосування і репертуар

Пережила злети популярності, а часом навіть періоди забуття, мандоліна на сьогоднішній день знову є досить затребуваним інструментом, який широко застосовується не тільки в класиці, але і в музиці різних сучасних стилів. Фольк, кантрі, блюграсс, джаз, блюз, етно, поп, рок, кельтська музика, рок-н-рол - це лише невеликий перелік музичних напрямків і композиції, які мандоліна прикрашає своїм звучанням. Спектр застосування цього універсального музичного інструменту дуже широкий. Він прекрасно звучить на сцені як соло, так і в акомпанементі. Мандоліна також прекрасно поєднується в ансамблі з іншими інструментами, в тому числі і з тими, які входять до складу симфонічного оркестру.

Мандоліна, з самого початку виникнення, своїм красивим і благородним звучанням привертала до себе увагу композиторів. Її репертуар досить багатий і різноманітний. Особливо слід відзначити концерти для мандоліни А. Вівальді, Д. Перголезі, Д. Паизиелло, Ф. Лечче, Р. Калачі, А. Кауфманна - це твори, що стали перлинами в репертуарі цього інструменту. В. А. Моцарт, Д. Лігеті, Д. Верді, А. Шенберг використовували звучання мандоліни в своїх оперних спектаклях. Г. Малер, А. Шенберг, А. Веберн, О. Респиги, І. Стравінський, С. Прокоф'єв, Р. Щедрін вводили її до складу симфонічного оркестру. Л.В. Бетховен і Н. Паганіні теж урізноманітнили репертуар мандоліни, склавши для неї кілька творів. Композиторів писали для інструменту дуже багато, однак, художні і технічні можливості мандоліни найбільш яскраво розкривалися в творах І. Гуммеля, Б. Бортолацці, М. Джуліані, І. Вангала, К. Муньера, Г. Галя, Х.Бауманна, З. Беренда , Н. Шупуронгуру, А. Дорман, С. Раньєрі, М. Такано, Д. КРАТОН та інших.

виконавці

Мандоліна в усі часи привертала до себе велику увагу не тільки любителів, але і музикантів-професіоналів. Уже в другій половині XVIII століття, в період розквіту барокової мандоліни, велику популярність мали музиканти-мандолініста П. Леоне, Дж. Джервазіо, П. Дені і П. Фучетті, які своїм мистецтвом внесли значний вклад в розвиток виконавської майстерності. "Золотий вік" мандоліни, що почався з кінця XIX століття виявив таких видатних виконавців, як Д. Петтіне, Р. Калачі і С. Раньєрі, П. Вімеркате. Їх естафету в XX столітті продовжили Б. Монро, Д. Аполлон, Д. Бернс, Я. Бандолі, Д. Грісман. В даний існує чимало чудових виконавців, які багато роблять для підтримки популярності інструменту своїм мистецтвом, приводячи слухачів в захват. Серед них: Я. Реувен, А. Авітал, А. Саріель, К. Аонцо, Д. Брент, К. Ліхтенберг, Е. Марлін, М. Маршалл, Д. Штаатс, Е.Статман, А. Штеффі, К. Тіл, В. Гілл, Р. Скеггс, Б. Осборн, М. Магуайр, М. Канг, Л. Коен.

конструкція

Мандоліна - інструмент, так само як і скрипка вимагає від майстра тривалої і старанної роботи. Її конструкція включає в себе корпус і, що закінчується голівкою, гриф.

Корпус мандоліни, найчастіше має грушоподібної форми, складається з кузова і деки.

Кузов, що здійснює роль резонатора, складається з декількох сегментів, які називаються клепками. Він виготовляється з деревини клена, чорного дерева, палісандра або вишні. До кузову кріпиться прикрашений гравіюванням струнотримач з металу, дерева або кістки.
Дека, що є лицьовою частиною корпусу, в класичній версії має голосник - резонаторное отвір, яке традиційно декорується інкрустацією. На деці, що має невеликий згин, встановлюється не має міцного кріплення підставка для струн.
Гриф у мандоліни порівняно короткий. При його виготовленні використовується модрина, кедр, клен або червоне дерево. Гриф металевими поріжка розділений на лади, число яких різниться від 11 до 24 і завершується головкою з колкового механізм, необхідним для натягування струн.

Загальна довжина мандоліни становить 60 см, з яких 33 см - довжина корпусу.

Звук на мандоліні витягується за допомогою медіатора-плектра, кращим матеріалом для якого вважається панцир черепахи. У нинішній час плектри також виготовляють з різних синтетичних пластиків.

різновиди

Сімейство мандоліни в процесі еволюції набула значну кількість видів, що відрізняються за формою корпусу, кількості струн і діапазону.

Флорентійська мандоліна - має 5 спарених струн.
Міланська - у неї 6 спарених струн, які настроюються на октаву вище, ніж струни гітари.
Сицилійська (мандріола) - має 4 строєні струни, настроюються в унісон, а сама нижня іноді в октаву. Даний вид мандоліни використовується в музиці народів Мексики.
Португальська - з плоским корпусом. На верхній деці замість голосового отвори розташовуються резонаторні ефи, які за формою нагадують скрипкові. Інструмент відрізняються різким звуком і використовується в музиці народів Ірландії, Британії, Бразилії, і США.

Наступні різновиди мандоліни активно застосовуються в ансамблевої та оркестрової практиці і відрізняються за розмірами і висоті звучання.

Лютня - має 4 спарені струни, настроюються як струни скрипкового альта: до, сіль, ре, ля.
Октавна мандоліна - лад на октаву нижче мандоліни.
Мандочелло - лад струн віолончелі: до, сіль, ре, ля. Мандочелло співвідноситься до мандоліні, як віолончель до скрипки.
Мандо-бас - інструмент великого розміру, може бути, як чотириструнна, так і восьміструнним. Інструмент може мати різні варіанти настройки:

сіль, ре, ля, ми;
мі, ля, ре, сіль;
до, сіль, ре, ля.

Історія

Початок історії мандоліни бере свій початок на Близькому Сході. Саме там, приблизно шість тисячоліть тому, на території Стародавньої Месопотамії з'явилися інструменти сімейства лютневих, які за припущеннями мистецтвознавців були родоначальниками мандоліни. Безпосереднім попередником інструменту прийнято вважати невелику лютню сопранового діапазону, що має від 4 до 6 одинарних або парних кетгутових струн. Вона з'явилася в побуті і широко поширилася в країнах Європи в період з XI по XIV століття під різними назвами: Мандора, лютня або пандуріна.

Вважається, що мандоліна з'явилася в Італії в XVII столітті в результаті перетворень попередніх їй інструментів. Зовні вона ще багато в чому нагадувала лютню, але головка грифа інструменту була вже випрямлена. З плином часу мандоліна стала одним з найулюбленіших народних інструментів, швидко поширилася і набула популярності в різних країнах.

Особливий розквіт для мандоліни починається в XVIII столітті. Інструмент, який отримує популярність у різних станів, стає особливо затребуваним у вищому суспільстві для камерного музикування. Виконавське мистецтво на інструменті досягає свого апогею. Видається "Школа гри на мандоліні". У Неаполі майстрами з виготовлення музичних інструментів з родини Віначчіа була сконструйована оновлена мандоліна. Вона мала вигнуту деку, більш глибокий корпус, чотири парні металеві струни, настроєні як у скрипки з квинтам. Інструмент, що має більш яскравий звук, вводять до складу оркестрів, що виконують кантати, ораторії і опери, а композитори пишуть музику, призначену спеціально для мандоліни. Незабаром, за зразком нового інструменту створюються мандоліни різні по звуковому діапазоні, згодом увійшли до складу ансамблів і оркестрів, і пізніше отримали назву неаполітанських.

Початок XIX століття для мандоліни було не дуже прихильним, інші інструменти, з більш насиченим і експресивним звуком, витісняють її з концертних майданчиків. Мандоліна втрачає свою популярність і використовується лише в Італії як народний інструмент. Попит на мандоліни падає, і багато музичні майстри припиняють її виготовляти. Ситуація змінилася тільки після того, як в 1835 році Паскуале Віначчіа кардинально перетворює класичну мандоліну. Для досягнення більш об'ємного резонансу він збільшує розмір корпусу, подовжує гриф, відповідно додає кількість ладів, тим самим розширюючи діапазон інструменту. Прості дерев'яні кілки майстер поміняв на механізм, який краще утримував сильний натяг металевих струн, а разом з цим лад інструменту. Така модернізація значно змінила характеристики інструменту і дала можливість виконавцям домагатися більш яскравого, соковитого звуку відповідно до вимог музики епохи романтизму.

Друга половина XIX століття характеризується початком нового витка захоплення мандоліною, а разом з цим її відродженням. Інструмент дуже швидко завойовує різні стани, від простолюдинів до вінценосних осіб, і знову завойовує схвалення музикантів-професіоналів, які знову виводять його на концертну сцену. Інструмент швидко набирає популярність не тільки в країнах Європи, а й в США, Японії. Канаді та Австралії. Для мандоліни починається її "Золотий вік".

У XX столітті в зв'язку з використанням мандоліни в музичних стилях, як кантрі, блюз і джаз інструмент стає ще більш затребуваним.

Мандоліна - це цікавий музичний інструмент, що переступила до нас через століття і в нинішній час користується дуже великою повагою. У багатьох країнах він отримав статус народного і все більше вкорінюється в сучасній культурі. Популярність мандоліни постійно зростає і її звучання все частіше використовують в нових музичних жанрах.