Як скласти твір. Основи музичної композиції

Як скласти твір. Основи музичної композиції

Створення музики або композиція - це творчий процес, який повинен базуватися на теорії музики. Структура твору має чітку логіку побудови. Деякі шедеври світової класики буквально розраховані математично. Не випадково в Древній Греції музика входила в ряд математичних наук.

Великою помилкою є твердження, що великі композитори складали власні твори під впливом натхнення. Генії музики: Бах, Гайдн, Бетховен, Малер, Рахманінов щодня виділяли час для композиції.

Дана сторінка допоможе музиканту не тільки навчитися створювати професійну музику, але і допоможе розібратися в основний термінології, зокрема використовуваної при аналізі. Будуть розібрані програми, необхідні для набору нотного тексту, запропоновані вправи для освоєння композиторської техніки, а також дан план, як скласти музичний твір.

З чого зроблена музика?

Грубо кажучи, музика представляє собою послідовність звуків в певному ритмі, яка має емоційне забарвлення. Найбільш часто твір містить в собі такі елементи:

• мелодія

• гармонія

• форма

Розглянемо кожне поняття більш детально.

Що таке мелодія

Мелодія являє собою одноголосно виражену музичну думку. Існують рекомендації, що стосуються будови мелодійної лінії:

• Принцип рівноваги. Не варто перевантажувати мелодійну лінію. Якщо Ви хочете, щоб слухач швидко запам'ятав матеріал, тоді необхідно дотримуватися принципу рівноваги. Він полягає у взаємодоповнення ритму і інтонаційного ладу. Якщо інтонаційний лад включає складно сприймаються для слуху елементи, такі, як скачки на широкі інтервали, наявність мелізматика, відхилення або модуляції та інші ускладнюють фактори, тоді необхідно застосовувати простий ритм. Якщо мелодія по інтонаційному строю проста тоді прописується більш складний ритм.

• Принцип мелодійної хвилі. Відмінно сприймається мелодія, побудована на чергуванні висхідного і низхідного руху.

• Інтонаційну єдність. Музична тема може містити провідні інтонації (інтервали). Яскравими прикладами творів, що мають в основі секундового інтонацію є "Реквієм" Моцарта (Lacrimosa), Головна тема I частини фортепіанного концерту Рахманінова №2.

Варто відзначити, що мелодія необов'язково повинна проводитися в верхніх регістрах, вона також може бути в басу або іншому голосі.

Щоб написати по-справжньому виразну і красиву мелодію необхідно:

1. Уявити художній образ, який необхідно втілити в музиці. Задайте собі питання: інструментальне або вокальне твір? Який характер? Всі ці питання, дозволять визначити засоби виразності. В одному з розділів статті докладно розбираються засоби виразності.
2. Імпровізувати. Більше грайте і слухайте. Багато музикантів саме при імпровізації знаходять відмінну мелодійну лінію. Найбільш цікаві варіанти можуть з'явитися не відразу.
3. Якщо імпровізація дається важко, то спробуйте спеціально скласти кілька схожих по емоційному забарвленню мелодій. Запишіть їх або на диктофон, або в нотний зошит.
4. Змінювати. Візьміть певну тему вашого твору, спробуйте змінити в ній щось, наприклад, одну ноту, фрагмент або тональність. Вслухайтеся, чи стало краще.
5. Аналізувати інші твори. Відзначайте, які засоби виразності використав композитор у вподобаних вам мелодіях. Це допоможе зрозуміти, що звучить добре, а що погано.

Якщо створюється класичний твір, то мелодію необхідно розвивати. Існує кілька способів мелодійного розвитку:

1. Розробковий дозволяє дробити тему, а також секвенціровать її (Секвенция - послідовне повторення музичного матеріалу на іншому звуковисотного рівні.)
2. Поліфонічний має на увазі використання канонічної імітації.
3. Варіаційний допускає невеликі зміни в мелодії, зі збереженням початкової гармонії і форми.
4. Варіантний спосіб ґрунтується не тільки на зміну в мелодії, а й в гармонії і відповідно до форми, що об'єднує є інтонаційний лад.
5. Жанрова трансформація передбачає зміну жанру, закладеного в основі. Наприклад, тема була жанрово-побутової, а стала хоралів.

При ускладненні музичної тканини допускається суміщення способів розвитку. В інструментальній музиці як розвитку матеріалу можна використовувати арпеджіо, пасажі і інші загальні формодвіженія, це дозволить урізноманітнити твір.

гармонія

Гармонія дозволяє об'єднувати звуки в співзвуччя, які, в свою чергу, утворюють послідовність. Співзвуччя в даному сенсі представлені інтервалами і акордами. Найбільш часто гармонічні звороти в композиції характерні для акомпанементу.

Простіше кажучи, акомпанемент є супровід для мелодії. Фактура визначається як заповнене звуками простір, що має розвиток. Існує кілька типів фактури в акомпанементі:

1. Аккордовая. В основі фактури акорди в ритмічному викладі.
2. Фігурації. Розрізняють гармонійні - програвання звуків акорду послідовно і мелодійні фігурації - послідовне програвання звуків акорду з додаванням неакордові звуків.
3. Альберт бас ритмічно рівномірно розкладений бас. У деяких випадках сприймається, як приховане двухголосие.
4. Поліфонічна або многоголосная має кілька відносно самостійних голосів.

Гармонійні обертів твори бажано прописувати відразу після мелодії, можна у вигляді ціфровок. Важливо пам'ятати, що для конкретних історичних стилів, характерні власні обороти. Історично склалося кілька напрямків в даній науці:

• барокова

• Класична

• романтична

• імпресіоністична

• джазова

• сучасна

Кожен напрямок має ряд правил, які не рекомендується порушувати при творі в даному стилі.

Форма і роль повторень

Обов'язково необхідно дотримуватися форму. Без цього твір буде розвалюватися. Для кожного типу твори є певна форма. Сучасний музичний світ може похвалитися різноманіттям форм, як у вокальній, так і в інструментальній музиці. Найбільш поширеними моделями є:

• Проста двухчастная складається з двох внутрішніх розділів, при цьому в другій частині повторюється невеликий фрагмент першої, який розвивається інакше.

• Проста трехчастная репрізной (da capo) складається з трьох частин. При цьому друга контрастна першої, третя є повтором першої.

• Сонатна грунтується на тональному контрасті структурно оформлених експозиційних тим, розвиток проводиться в разработочном розділі, в репризі теми тонально об'єднуються.

• Варіації - модель, побудована на багаторазовому зміні початкової теми.

• Куплетна і запевне-пріпевная застосовуються у вокальній музиці.

Допускається синтез між формами.

Не варто боятися формотворчих повторів. Мислення людини краще засвоює повторювану інформацію. У класичній музиці можна знайти подібне використання повторень:

• Лейтмотив застосовується для симфонічних або театральних творів, що мають яскраво виражену драматургію.

• Лейттема - це тема, яка виступає як дійова особа.

• Формотворчих повтори характерні для певних композиторських моделей.

У сучасній популярній музиці композитори також активно використовують повторення. Так в приспіві зберігаються музика і текст. У куплетах змінюються лише слова. Електронна музика також наповнена повтореннями, прикладом є композиції з використанням семплів.

драматургія

Музика відноситься до ряду мистецтв, які повинні викликати емоційний відгук у слухача. В іншому випадку, музичний твір не користуватиметься популярністю. При творі композиції важливо пам'ятати про роль драматургії. Існує кілька варіантів драматургічного розвитку:

1. Трагедійна концепція має закладений конфлікт

2. Споглядальна лірика не має конфлікту, переважає естетичне початок

Кожен з цих видів має незліченну кількість підкатегорій, тому не будемо докладно на них зупинятися. Важливо зрозуміти, що в тому і іншому варіанті, обов'язково повинна бути кульмінація. Виділяють кілька різновидів кульмінацій в залежності від її розташування в творі:

1. Вершина-джерело знаходиться спочатку. Характерно для ліричних творів.

2. Середина або в точці золотого перетину найбільш популярна в творчості романтиків, так дозволяє створити атмосферу напруженості.

3. Вершина-горизонт знаходиться в кінці твору. Залишає у слухача відчуття недосказонності, незавершеності. Має сильний емоційний ефект.

У музичному творі кульмінація супроводжується такими ознаками:

• Розширення діапазону мелодії (як правило найвищий звук у всьому творі)

• ущільнення фактури

• збільшення динаміки

Композитор повинен обов'язково продумувати кульмінаційні моменти. В одному творі може бути кілька кульмінаційних точок. Якщо твір включає в себе кілька інструментів, то з точки зору драматургії, необхідно вводити їх поступово, щоб не перевантажувати фактуру.

засоби виразності

Змістовну сторону композиції дозволяють втілити засоби виразності. До них відносяться:

• Тональність сильно впливає на твір, деякі тональності в класичній музиці мають власне значення. Наприклад: Des-dur - це вираз істинної любові.

• Лад. Найбільш поширеними є мажор, який використовується для вираження більш світлих і ліричних образів, і мінор, що володіє більш драматичним відтінком.

• Наявність мелізматика або її відсутність.

• Включення музичних символів. Особливо характерно для композицій у бароковій стилістиці.

• Інструментальні тембри. Кожен тембр має власну забарвлення і діапазон, в якому він найбільш ефектно звучить.

При творі твори необхідно експериментувати із засобами виразності, змінюючи тональність, лад, додаючи або прибираючи мелізми.

вправи

Існує ряд вправ і завдань, які допомагають освоїти композицію:

1. Аналіз творів інших композиторів. Перш ніж написати твір в певному стилі необхідно подивитися, як це роблять професіонали. Виділити для себе найбільш вдалі прийоми і спробуйте застосувати їх на практиці.

2. Виберіть текст або вірш, що мають яскраве емоційне забарвлення. Проаналізуйте. Спробуйте імпровізувати, відтворюючи атмосферу в тексті. Теж саме можна робити, використовуючи художні образи в живопису.

3. Виберіть певну форму і постарайтеся скласти в ній, використовуючи всі правила.

4. Грайте гами, пасажі, акорди, пробуйте модулювати. Всі практичні навички обов'язково знадобляться при творі.

5. Займайтеся підбором інших музичних творів, це дасть вам базу для формування музичного слуху, а також поліпшить техніку гри на інструменті.

6. Вдосконалюйте знання в теорії музики.

Програми для набору нот при творі музичних композицій

Sibelius 8 є одним з кращих нотних редакторів, відмінно зарекомендували себе на світовому ринку програмного забезпечення для професійних музикантів, композиторів і аранжувальників.

До функціональними можливостями даної програми можна віднести:

• Великий набір вбудованих шаблонів.
• Можливість самостійно встановлювати розмітки сторінки
• Наявність необхідних інструментів
• Кілька зручних способів набору нот
• Наявність функції MIDI
• Можна прослухати композицію
• постійні оновлення

Sibelius - корисна програма, як для початківців композиторів, так і для професіоналів.

Подібної за функціональними можливостями є програма MuseScore 2.

Примітка: у багатьох сучасних нотних редакторах є функція прослуховування отриманого тексту, більш того, можна зберегти файл, як аудіозапис в різних форматах. Єдиним мінусом подібних аудіозаписів можна вважати погану якість звуку, що не передає темброве забарвлення. Так, якщо автор хоче домогтися максимально якісного звучання, тоді необхідно використовувати спеціалізовані програми для запису, такі як FL Studio 12, Mixcraft 8 або Audacity. Запис може проводитися як на віртуальних інструментах, так і за допомогою MIDI-клавіатури.

Резюме: план твори

Інструментальна музика:

1. Імпровізація і твір мелодії;
2. Аналіз характеру мелодії;
3. Вибір музичної форми, здатної виразити характер мелодії;
4. Розробка драматургії: кульмінаційні моменти;
5. Виписка гармонійних оборотів в обраній фактурі. За необхідності включення відхилень, модуляцій;
6. Аранжування або інструментування (за потребою);
7. Критичний погляд на твір;
8. Коригування (за потребою).

вокальна музика:

1. Вибір вірші або тексту;
2. Вибір музичної форми;
3. Аналіз настрою тексту;
4. Визначення кульмінаційних моментів в тексті;
5. Твір вокальної мелодії;
6. Створення зразкового гармонійного плану;
7. Вибір фактури, що відповідає змісту;
8. Виписка кульмінаційних моментів в музиці;
9. За необхідності аранжування;
10. Критичний погляд (програти композицію через час);
11. Коригування.

Сподіваємося, що стаття допомогла Вам зрозуміти, як скласти музичний твір. Пробуйте. Вдосконалюйте власне композиторську майстерність. Шукайте індивідуальний стиль. Бажаємо вам творчих успіхів!