Що таке ритм в музиці, вивчаємо і освоюємо ритм

Що таке ритм в музиці, вивчаємо і освоюємо ритм

Ритм є основним елементом при виконанні музичного твору. При цьому можна говорити про незалежність ритму від мелодії. Так кожна людина могла спостерігати навколо себе тисячі прикладів окремого існування, починаючи від биття серця і закінчуючи ударними інструментами, які не мають звуковисотної складової. Мелодії же без ритму бути практично не може.

Незалежно від ступеня професіоналізму, кожен музикант повинен зважати на основами ритму, знати специфічну термінологію, а також вміти відтворювати твір або музичний фрагмент в запропонованому ритмі. На даній сторінці розбираються основні поняття і термінологія, необхідна для практики.

Ритм, тривалості і паузи

Давайте розглянемо, що таке ритм. Музичний термін являє собою чітку організацію музики в часовому просторі. Утворюється структура з послідовності тривалостей і пауз. У таблиці вказані тривалості, а також їх позначення.

Назва тривалості	Позначення при записі		кількість рахунків на одну тривалість
	На нотному стані	Поза нотного стану
ціла			1 і 2 та 3 і 4 і
половинна			1 і 2 та
чверть			1 і
восьма		або	1
шістнадцята		або	У два рази менше восьмий

Існує спеціальна таблиця, яка показує співвідношення тривалостей між собою.

Окрему категорію складають тріолі. Дані тривалості з'являються при діленні нема на дві частини, як це відбувалося в вищевказаних випадках, а на три.

Варто розібратися з таким поняттям, як пауза в музичному ритмі. Пауза - це часовий відрізок в музиці, який заповнюється тишею. Існують наступні за розміром паузи:

1. Ціла пауза. За тривалістю дорівнює цілої ноті. Позначається чорним, зафарбовані прямокутником над третьою лінією нотного стану.
2. Половинна пауза. Дорівнює половинній ноті. Позначається чорним прямокутником, розташованим на третій лінії нотного стану.
3. Четвертна пауза прирівнюється до чверті. Позначається фігурно практично на весь нотний стан.
4. Восьма пауза по тривалості схожа з восьмої. За позначенню нагадує велику букву "ч".
5. Шістнадцята пауза дорівнює відповідній ноті. На листі схожа з попередньою тривалістю, відмінністю є подвоєння хвостика.

Необхідно відзначити, що деякі музиканти сприймають паузи, як зупинки, в результаті чого збиваються з загальної ритмічної канви. Пауза - це знак мовчання, який відіграє велику роль у творі. Настійно не рекомендується з'їдати паузи за рахунок іншої попередньої ноти, подовжуючи її тривалість. В іншому випадку, втрачається музична думка. Особливо важливо враховувати цей принцип при грі в оркестрі, ансамблі або колективі. Адже якщо не будуть враховуватися паузи, то звуки будуть накладатися один на одного, створюючи неблагозвуччя.

Основна термінологія

Ритм в професійній музиці не може обійтися без таких понять, як такт, метр, темп і розмір.

• метр є рівномірне чергування акцентів в музичному творі.
• такт являє собою одиницю виміру метра, яка обчислюється нотами або паузами. У розмірі чотири чверті перша нота в такті - це сильна частка, друга - слабка, третя - відносно сильна, четверта слабка. Між собою такти діляться рисою. Закриває твір подвійна риса.

• Розмір - дві цифри, розташовані одна над іншою, що стоять спочатку нотного стану. Верхня цифра показує кількість тривалостей в такті, а нижня яка тривалість переважає. Розташовується позначення після ключа і ключових знаків. Примітно, що показник дублюється тільки один раз спочатку твори, на наступних рядках не потрібно знову вказувати розмір. Винятком є ​​зміна на новий.

На малюнку представлений розмір 4/4 (чотири чверті)

Вказівка ​​чвертей не означає, що в такті будуть використовуватися тільки дані тривалості. Можуть бути використані різні за величиною тривалості, але їх сума не повинна перевищувати розмір. Розглянемо правильний і неправильний приклади.

Варто врахувати, що розміри бувають простими, складними, змішаними і змінними.

До першої простий групи відносять переважно двох або трехдольние розміри, в яких є всього один акцент на сильну частку. Найбільш поширеними можна вважати розміри на дві чверті, на дві половинні, дві восьмі, три чверті, три восьмі і три половинні.

Складні розміри з'являються при злитті двох простих, зазвичай вони мають до основного акценту на сильну частку, ще додатковий відносний. До цієї групи входять: чотири чверті, шість восьмих, дванадцять восьмих, шість чвертей і т.д.

Змішані становлять особливу категорію. Вони утворюються від з'єднання декількох простих неоднакових розмірів між собою. Група включає такі одиниці, як п'ять чвертей, п'ять восьмих, а також сім чвертей і сім восьмих.

Змінний розмір характерний перш за все для фольклорної музики, перш за все для російської народної пісні. Яскравим прикладом є пісня "Сидів Ваня".

Популярний розмір чотири чверті зображують, як велику літеру С, тому не варто лякатися цього позначення.

• темп - це музична характеристика, яка визначає швидкість виконання музичного інструменту. Зазвичай темп розміщується спочатку твори над нотним станом, і написаний на італійській мові. Існує три групи повільні, помірні і швидкі темпові позначення. Залежно від виставленого значення твір може звучати по-різному. Зазвичай темп виставляється на спеціальному пристрої, який називається метроном. Чим більше значення, тим швидше буде темп.

додаткові знаки

Існують деякі знаки нотації, які активно беруть участь в утворенні ритму. Якщо дві ноти, що знаходяться на одному звуковисотного рівні заліговани, то це означає, що перший звук повинен триматися сумарна кількість за часом. Зазвичай це потрібно для дотримання угруповання в складних розмірах.

Наприклад, візьмемо розмір чотири чверті. Він складний і має один сильний акцент на першій частці, і один відносно сильний на третій долі. Таким чином, на першій і третій долі такту повинні виявитися ноти. Щоб записати ритм чверть, половинна і чверть необхідно дотримати основні группіровочние правила.

Так якщо після ноти стоїть крапка, то це збільшує її звучання рівно в половину. Наприклад, чверть з точкою дорівнює за звучанням чверті з восьмої.

Часто тривалість з точкою йде поруч з таким поняттям, як пунктирний ритм. Термін позначає ритмічну фігуру, що складається з тривалості з точкою і її логічного за рахунком завершення. Так найбільш поширеними варіантами є чверть з крапкою та восьма, восьма з крапкою та шістнадцята. Розглянемо на нотному прикладі.

Як можна помітити по зображенню пунктирний ритм використовується в основному на сильних або щодо сильних долях такту.

Ще одним з додаткових знаків можна назвати фермату.

Цей музичний знак позначає, що виконавець може витримувати ноту, позначену фермату необмежену кількість часу.

Основні системи рітмослогов

Існує спеціальна система рітмослогов, яка допомагає на практиці навчитися правильно відтворювати різні тривалості. Дана система була придумана в Угорщині в минулому столітті і активно використовується в музичних школах в перші роки навчання музики, коли закладається ритмічна основа. Отже, існують такі рітмослогі:

• Ціла - Та-а-а-а
• Половинна - Та-а
• Чверть - Та
• Восьма - Ти
• 2 шістнадцяті - Ті-ри
• Пунктирний ритм: чверть з крапкою та восьма - та-ай - ти.

Також були розроблені спеціальні рітмослогі для визначення пауз:

• Ціла - Па-у-замазка.
• Половинна - Па-а
• Четвертна - Па
• Восьма - пі

Подібне сприйняття тривалості дозволяє в кілька разів швидше освоїти навіть складні ритмічні фігури і навчитися швидко читати з листа музичні твори.

Вправа №1. засвоєння рітмослогов

Проспівайте мелодію в запропонованому ритмі, використовуючи рітмослогі.

Порівняйте з відповіддю, представленому нижче:

Поради для швидкого освоєння ритму і вправи

1. Щоденна практика. Як би це не було банально, але тільки щоденна практика може привести вас до хорошого результату. Необхідно працювати над ритмом приблизно півгодини в день, щоб домогтися міцної бази.
2. Перший час варто використовувати метроном. На столі або кришці фортепіано відстукував запропонований ритм. Виставляйте спочатку повільний темп, від 40 до 60 ударів, потім переходите до більш рухливим темпами. Намагайтеся відразу потрапляти в сильні частки.
3. Використовуйте систему рітмослогов.

Варто враховувати, що при грі на фортепіано в роботу включені дві руки. При цьому ритм в кожній з рук може бути різним, щоб заздалегідь опрацювати техніку потрібно робити спеціальні вправи.

Вправи на почергове залучення правої і лівої руки, що створює перекличку. Верхній рядок для правої руки, нижня для лівої. Отстукивать ритм необхідно в середньому темпі, в якому ви не будете робити помилки. При появі помилок або зупинок потрібно перейти до більш повільного темпу. Стукати можна на столі або кришці фортепіано під метроном.

№1

№2

Більш складними вправами є ті, в яких ритмічні фігури відбиваються одночасно двома руками.

№1

№2

Якщо ви хочете більше вправ, то рекомендуємо вам познайомитися з підручником Ольги Берак "Школа ритму". Посібник ділиться на кілька частин за розмірами. Спочатку йдуть дводольні розміри, потім йдуть трехдольние розміри.

Програми для самоконтролю у вивченні

Якщо людина намагається самостійно освоїти ритм без професійної допомоги, то йому необхідно проводити контроль, який досягається за допомогою сучасних технологій. Існують спеціальні програми, в яких можна перевірити власні знання ритму.

Абсолютний слух 2

У даній програмі розроблений спеціальний розділ "Ритм", в якому можна знайти такі розділи для освоєння ритмічних фігур:

• Теорія. В категорії представлені мінімальні основні відомості, що стосуються ритму, а також можна послухати як за часом звучать різноманітні тривалості.
• Читання. За допомогою вбудованого в додатку метронома потрібно відстукати записаний вище ритм, не допускаючи помилок.
• Диктування. Необхідно правильно записати ритмічний малюнок, який ви почули.
• Імітація. Після прослуховування ритмічних фігур необхідно правильно їх записати.

У кожному з вищезгаданих розділів є додаткові підрозділи на певні ритмічні фігури. Це дозволяє домогтися досконалості в ритмічному плані.

Варто відзначити, що в мережі інтернет існує величезна кількість електронних метрономів, які ні скільки не поступаються реальним аналогам. Вони досить просто налаштовуються, при чому кожна людина може самостійно відстукати ритм, в якому він збирається виконувати твір або музичний фрагмент.

На даній сторінці ми познайомили з основною термінологією, яка стане в нагоді починаючому музиканту, а також дали необхідні вправи і рекомендації для засвоєння теми. Матеріал допоможе краще розуміти музичний текст, а також швидше орієнтуватися і точніше відтворювати нотний запис.