Прагнення композиторів максимально використовувати всі можливості хроматичного звукоряду дозволяють виділити окремий період в історії академічною зарубіжної музики, який узагальнив досягнення попередніх століть і підготував людську свідомість до сприйняття музики поза 12 тоновой системи.
Початок 20 століття подарувало музичному світові 4 основних напрямків протягом під назвою модерн: імпресіонізм, експресіонізм, неокласицизм і неофольклоризм - всі вони не тільки переслідують різні цілі, але і взаємодіють один з одним усередині однієї музичної епохи.
імпресіонізм
Після ретельно проведеної роботи по індивідуалізації людини і вираженню його внутрішнього світу музика перейшла до його враженням, тобто тому, ЯК людина сприймає навколишній і внутрішній світ. Боротьба дійсної реальності з мріями поступилася місцем споглядання одного і іншого. Однак цей перехід відбувся за допомогою однойменного напряму у французькому образотворчому мистецтві.
Завдяки картинам Клода Моне, Пюви де Шаванна, Анрі де Тулуз-Лотрека і Поля Сезанна, музика звернула увагу на те, що місто, розплився в очах через осіннього дощу, теж є художнім образом, який можна передати звуками.
Вперше музичний імпресіонізм проявився в кінці 19 століття, коли Ерік Саті опублікував свої опуси ( "Сільвія", "Ангели", "Три сарабанди"). Він, його друг Клод Дебюссі та їх послідовник Моріс Равель - всі вони черпали натхнення і засоби виразності з образотворчого імпресіонізму.
експресіонізм
Експресіонізм на відміну від імпресіонізму передає не внутрішній враження, а зовнішній прояв переживання. Він виник в перші десятиліття 20 століття в Німеччині і Австрії. Експресіонізм став реакцією на Першу світову війну, повернувши композиторів до теми протистояння людини і реальності, яка була присутня у Л. Бетховена і романтиків. Тепер це протистояння отримало можливість виразити себе всіма 12 нотами європейської музики.
Найяскравішим представником експресіонізму і зарубіжної музики початку 20 століття є Арнольд Шенберг. Він заснував Нову віденську школу і став автором додекафонії і серійної техніки.
Основна мета Нової віденської школи - це заміна "застарілою" тональної системи музики новими атональні техніками, пов'язаними з концепціями додекафонії, серійності, серіальності і пуантилізму.
Крім Шенберга в школі перебували Антон Веберн, Альбан Берг, Рене Лейбовіц, Віктор Ульман, Теодор Адорно, Генріх Яловець, Ханс Ейслер і інші композитори.
неокласицизм
Зарубіжна музика початку 20 століття дала одночасний початок безлічі технік і різним виразних засобів, які відразу почали взаємодіяти між собою і музичними здобутками минулих століть, що ускладнює хронологічну оцінку музичних напрямків цього часу.
Неокласицизм зміг гармонійно увібрати в себе і нові можливості 12 тоновой музики, і форми і принципи ранньої класики. Коли рівномірно темперований лад повністю показав свої можливості і межі, неокласицизм синтезував себе з кращих досягнень академічної музики на той момент.
Найбільшим представником неокласицизму в Німеччині є Пауль Хіндеміт.
У Франції утворилося співдружність під назвою "Шістка", композитори якого в своїй творчості орієнтувалися на Еріка Саті (родоначальника імпресіонізму) і Жана Кокто. До складу об'єднання входили Луї Дюрей, Артюр Онеггер, Даріус Мійо, Франсіс Пуленк, Жермен Тайфер і Жорж Орик. Всі зверталися до французького класицизму, направляючи його до сучасного побуті великого міста, використовуючи синтетичні мистецтва.
неофольклоризм
Зрощування фольклорного початку з сучасністю призвело до появи неофольклоризм. Його яскравим представником став угорський композитор-новатор Бела Барток. Він говорив про "расову чистоту" в музиці кожного народу, думки про яку висловив в однойменній книзі.
Ось основні особливості і результати художніх реформ, якими багата зарубіжна музика початку 20 століття. Існують і інші класифікації цього періоду, одна з яких об'єднує всі твори, написані за цей час поза тональності, в першу хвилю авангарду.
Автор - Михайло Солозобов
Залиште Свій Коментар