Музика сьогодні проникає в усі сфери нашого життя. Швидше можна сказати, що немає такої області, де б музика не звучала. Природно, що це повною мірою відноситься і до кіномистецтва. Давним-давно залишилися в минулому ті часи, коли фільми показували тільки в кінотеатрах і піаніст-ілюстратор своєю грою доповнював відбувається на екрані.
На зміну німим фільмам прийшло звукове кіно, потім ми дізналися про стереозвучание, а далі звичайним явищем стало 3D-зображення. І весь цей час музика у фільмах постійно була присутня, і була необхідним елементом.
Але кіноглядачі, поглинені сюжетом фільму не завжди замислюються над питанням: а хто ж займається створенням кіномузики. А є і ще більш цікаве питання: якщо фільмів, вчора, сьогодні і завтра - дуже багато, то звідки взяти стільки музики, щоб її вистачило і на драми, трагедії з комедіями, і на всі інші фільми?
Про роботу кінокомпозиторів
Скільки фільмів - стільки і музики, і з цим не посперечаєшся. А значить, музику потрібно складати, виконувати і записувати в звукову доріжку до будь-якого фільму. Але перш ніж звукорежисер приступить до запису звукового супроводу треба, щоб музику хтось вигадав. І якраз цим і займаються кінокомпозитором.
Все-таки потрібно спробувати визначитися з видами кіномузики:
- ілюстративна, що підкреслює події, дії, а по суті - найпростіша;
- вже відома, колись прозвучала, часто класика (може бути і популярна);
- музика, спеціально написана для конкретного фільму, може включати ілюстративні моменти, окремі інструментальні теми і номера, пісні і т.п.
Але спільне у всіх цих видів те, що музика у фільмах все-таки займає не найголовніше місце.
І тому кінокомпозитор змушений "бути слугою" сюжету, подій, героїв і всього того, що побачить кіно- (і теле-) глядач.
Ці міркування знадобилися для того, щоб довести і підкреслити складність і певну художню залежність кінокомпозитора.
І тоді стає зрозумілим масштаб таланту, геніальності композитора Альфреда Шнітке, Який зумів заявити про себе в повний голос спочатку через роботу в якості кінокомпозитора.
А навіщо Шнітке була потрібна кіномузика?
З одного боку відповідь проста: в консерваторії та аспірантурі навчання закінчено (1958-61гг.), Викладацька робота - це ще не творчість. А замовляти і виконувати музику молодого композитора Альфреда Шнітке ніхто не поспішав.
Тоді залишається одне: писати музику до фільмів і виробляти свою мову і стиль. Благо потреба в кіномузики є завжди.
Пізніше сам композитор скаже, що починаючи з початку 60-х він "буде змушений писати кіномузику протягом 20 років". Це і елементарна робота композитора для "добування хліба насущного", і відмінна можливість для пошуків і експериментів.
Шнітке належить до композиторів, яким вдалося зробити крок за рамки жанру і при цьому створювати не тільки "прикладну" музику. Причина тому - геніальність майстра і величезна працездатність.
З період з 1961 по 1998 (рік смерті) написана музика більш ніж до 80 фільмів і мультфільмів. Жанри фільмів з музикою Шнітке надзвичайно різноманітні: від високої трагедії до комедії, фарсу і фільмів про спорт. Стилістика і музичну мову Шнітке в кінороботах - гранично різноманітні і контрастні. Музичні критики напишуть, що він (А. Шнітке) охоплює, все що потрібно, використовує все, що було вигадано (в музиці) до нього.
Ось і виходить, що кіномузика Альфреда Шнітке - це ключ до розуміння його музики, створеної в серйозних академічних жанрах.
Про кращих фільмах з музикою Шнітке
Звичайно, уваги вони заслуговують все, але про всі розповісти важко, тому - просто варто назвати деякі:
- "Комісар" (реж. А.Аскольдов) - більше 20 років перебував під забороною з ідейних міркувань, але все-таки глядачі фільм побачили;
- "Білоруський вокзал" - спеціально для фільму Б.Окуджава була складена пісня, яка звучить і в вигляді маршу (оркестровка і інша музика належать А. Шнітке);
- "Спорт, спорт, спорт" (реж.Е.Клімов);
- "Дядя Ваня" (реж. А.Міхалков-Кончаловський);
- "Агонія" (реж. Е.Клімов) - головний герой - Г. Распутіна;
- "Білий пароплав" - за повістю Ч.Айтматова;
- "Розповідь про те, як цар Петро арапа женив" (реж. А.Мітта) - за мотивами творів О.Пушкіна про царя Петра;
- "Маленькі трагедії" (реж.М.Швейцер) - на основі творів О.Пушкіна;
- "Казка мандрів" (реж А.Мітта);
- "Мертві душі" (реж.М.Швейцер) - крім музики до фільму існує ще "Гоголь-сюїта" до вистави театру на Таганці "Ревізька казка";
- "Майстер і Маргарита" (реж. Ю.Кара) - доля фільму і шлях до глядачів були важкі і суперечливими, але варіант фільму в мережі сьогодні можна знайти.
Назви дають уявлення про теми і сюжетах. Більш проникливі читачі звернуть увагу на імена режисерів, серед них багато відомих і значних.
А є ще й музика до мультфільмів, наприклад "Скляна гармоніка", де через дитячий жанр і музику А. Шнітке, режисер А. Хржановський починає розмову про шедеврах образотворчого мистецтва.
Але найкраще про кіномузики А. Шнітке скажуть його друзі: режисери, музиканти-виконавці, композитори.
Про національний початку в музиці Шнітке і полістилістиці
Зазвичай це буває пов'язано з національністю, сімейними традиціями, відчуттям приналежності до певної духовної культури.
Німецьке, єврейське і російське початок - у Шнітке злилися воєдино. Це складно, це незвично, це незвично, але в той же час просто і талановито, як може це "сплавити" воєдино геніальний творець-музикант.
термін полі (poly) - перекладається як багато. Стосовно музики Шнітке це означає, що відображено і показано різноманітність стилів, жанрів і напрямків: класика, авангард, старовинні хорали і духовний спів, побутові вальси, польки, марші, пісні, гітарна музика, джаз та ін.
Композитор використав прийоми полістилістики і колажу, а також своєрідного "інструментального театру" (характерність і яскрава визначеність тембрів). Точний звуковий баланс і логічна драматургія надає цільову спрямованість і організовує розвиток надзвичайно строкатого матеріалу, розмежовуючи справжнє і антуражное, і стверджуючи в результаті високий позитивний ідеал.
Про головне і найважливіше
Сформулюємо ідеї:
- через фільм-подія, фільм-алегорію музика Альфреда Шнітке змушує задуматися про важливе, найголовніше в житті окремої людини, суспільства, нації, всього людства;
- колись Шнітке сказав, що музика - це "підслухані крики часу". І зовсім неважливо, з якого приводу це сказано. Набагато важливіше, що Майстер розуміє, пояснює і переводить "крики, зойки, слова і шепіт" своїх сучасників в музичні звуки. А значить, сучасники і нащадки почують, що звучало в наших душах;
- Шнітке розмовляє зі своїм слухачем на мові музики про важливі речі. Але ця мова треба навчитися розуміти, тільки тоді прийде розуміння думок композитора;
- кіномузика Шнітке - може допомогти в розумінні, тому що є відеоряд, тому що слухати і одночасно дивитися - це трохи легше.
А далі - зустріч з музикою Альфреда Шнітке, генія 2й половини 20в. Ніхто не обіцяє, що це буде легко, але це потрібно, щоб знайти в собі людини, щоб зрозуміти, що в житті має бути головним.
Залиште Свій Коментар