Етюди Шопена: історія, відео, вміст, цікаві факти

етюди Шопена

У XIX столітті було створено чимало фортепіанних етюдів. Підвищений інтерес до цього жанру був цілком закономірний - з одного боку, це була епоха віртуозів, що вимагала від виконавців бездоганної швидкої гри, з іншого - в Європі широко поширилося аматорське музикування, для якого були просто необхідні посібники з оволодіння технікою інструменту. І. Крамер, М. Клементі, К. Черні, І. Мошелес і багато інших посилено розробляли різноманітні технічні прийоми в своїх опусах. Тільки ось все їх творіння, створені в цей час, абсолютно не схожі на етюди Ф. Шопена. Польському романтику вдалося підняти цей жанр на новий рівень, з'єднавши технічну складову з яскравими образами і глибоким змістом.

Історія створення

У творчому доробку Фредеріка Шопена числиться 27 етюдів.

Перша збірка етюдів під опусом № 10 був опублікований в 1833 році. До нього увійшли 12 творів, написаних між 1828-1832 рр. На той час Шопену було вже 23 роки, і він був добре відомий в паризьких салонах як блискучий композитор і піаніст. В одному з них він познайомився з Ф. Лістом, якому і присвятив весь цей опус.

Другий цикл етюдів вийшов у світ в 1837 році. Він містить також 12 творів, створених в різні роки - з 1831-1836 рр. Збірка адресована коханої Ференца Ліста, французької письменниці Марії д'Агу.

У 1839-1849 рр. Шопен написав ще 3 етюду, які вважав за краще залишити без опусу. Вони були створені спеціально для його друга піаніста І. Мошелеса і бельгійського музикознавця Ф. Фетисов, які займалися розробкою підручників гри на фортепіано. Ці твори менш популярні серед піаністів, оскільки значно поступаються за складністю попередніх творів в цьому жанрі.

Цікаві факти

• У жовтні 1939 Шопен повернувся в Париж, де і завів знайомство з І. Мошелеса. Незабаром піаністів запросили пограти перед королівською родиною. Більшу частину творів, що прозвучали в той день, склали етюди, написанням яких захоплювалися обидва композитора. Його Величність Луї Філіп залишився в захваті від почутого і на наступний день відправив виконавцям подарунки - Шопену позолочений кубок, а Мошелеса дорожній несесер. Фредерік, відомий своїм тонким гумором, тоді ще відпустив жарт - мовляв, не випадково його колезі дісталася дорожня сумочка, мабуть, король хотів скоріше від нього позбутися.
• Шопен часто критикував Ліста за надмірну пихатість в деяких творах, а ось манера гри Ференца його приводила в захват. В одному з листів Ф. Гіллер композитор зізнався, що із задоволенням би вкрав у Ліста манеру виконання своїх власних етюдів. Сам би він так ніколи не зіграв - Фредерік значно поступався своєму другові по силі, витривалості і станом здоров'я.
• Шопен вважав, що для грамотного виконання його творів піаніст повинен обов'язково освоїти певні твори. У їх числі значилися етюди Клементі.
• Багато піаністи часто неправильно виконують етюд №10 op.25. За задумом Шопена, в ньому має звучати співуче легато октав, а не "листовской вибивання".
• Р. Шуман не дуже добре відгукувався про 25-м опусі етюдів. Він вважав, що цей цикл по своїй гідності значно поступається першому.
• Російські композитори робили перекладання шопеновських етюдів для різних складів. М. Балакірєв переробив етюд №7 op.25 для струнного квартету, а А. Глазунов - етюди № 6 ор.10 та № 7 ор. 25 для віолончелі та фортепіано.
• За визнанням С. Ріхтера, перший етюд Шопена був для нього самим непростим з усього циклу. Він завжди звучав у нього по-різному.
• Американському піаністу-віртуоза Л. Годовский шопенівські етюди здавалися дуже простими для виконання, і тому він вирішив зробити на них свої транскрипції. Йому належить 53 обробки, які стали еталоном фортепіанного майстерності і комбінаторики. У їх числі - транскрипції для однієї лівої руки і кілька "комбінованих" обробок, що поєднують в собі по 2 і 3 етюду великого поляка.
• Останній концерт Шопена відбувся в Лондоні 16 листопада 1848 року, де композитор в останній раз виконав кілька своїх етюдів. На той момент він вже був дуже хворий, і виснажливий кашель практично не відпускав його.

• 11.Некоторие дослідники творчості композитора припускають, що він мав намір розташувати свої 24 етюду попарно, по тональності, як пізніше зробив в своїх прелюдіях. Однак від цієї ідеї йому довелося відмовитися, оскільки складав він їх не по порядку.
• Існує припущення, що етюд №12 op.25 був написав одночасно з "Революційним" як відгук на падіння Варшави. Але деякі музикознавці цю версію спростовують, мотивуючи тим, що в його музичній тканини відсутні типові для "цивільних" творів Шопена інтонації.
• Німецький музичний критик і драматург Л. Рельштаб (який дав назву "Місячної" сонаті Бетховена) дуже несхвально відгукувався про 10-м опусі етюдів Шопена. Він вважав, що ці твори призначені для людей з кривими пальцями - за його словами, граючи їх, вони могли б вилікувати свою недугу.
• Чи не подобалися "монотонні" шопенівські етюди та польському композитору Ф. МІРЕЦЬКОГО. Він часто висловлював жаль, що ноти в них чорні, а не кольорові, інакше він би використовував їх в якості шпалер.

незвичайні дослідження

Етюди найбільшого польського генія досі непокоять досліджень. Що примітно, вивчають їх не тільки теоретики музичного мистецтва, а й представники точних наук. У числі останніх - Массімо Бласон (Massimo Blasone), дослідник з кафедри фізики Університету Салерно в Італії. Ім'я цього вченого відоме у всьому світі завдяки його роботам в області квантової теорії поля. Власне, ідеї з цього розділу фізики вчений і застосував для вивчення етюдів Шопена.

Як матеріал для свого дослідження Бласон вибрав два етюди - № 3 op. 10, та № 1 op. 25. У них дослідник спробував простежити динамічні процеси і пояснити логіку композиції і її інтерпретації, спираючись на ідею симетрії в квантовій теорії, її порушення і відновлення. В даному випадку, під динамічними процесами автор розуміє гармонійні відносини між різними акордами в тональної системі, які були застосовані Шопеном. Щоб візуалізувати ці відносини, фізик використовував колірний код Скрябіна для звуків в нотного запису.

Технічні завдання та музичний зміст

У своїх етюдах Шопен не обмежується дидактичними цілями: свої творіння він зміг звести на новий рівень, зробити з них справді художні твори і створити новий жанр - концертний етюд. Згодом він отримав продовження у творчості Ф. Ліста, К. Дебюссі, С. Рахманінова та ін.

У шопеновських етюдах представлений весь комплект технічних вправ, що відповідають вимогам піанізму того часу. Разом з цим, кожен з них має свій глибоким змістом. Примітно, що композитор не дав жодного заголовка своїм етюдів, не бажаючи асоціювати їх з будь-якої програми, проте з плином часу за деякими з них закріпилися назви. Найвідоміше з них було дано Ф. Лістом - етюд №12 op.10 він позначив як "Революційний".

етюди op.10

етюди op.25

Етюди Op. posth

Використання в кінематографі

Режисери досить часто використовують музику Ф. Шопена в кінофільмах, і його етюди не стали винятком. Найчастіше творці кіно вибирають ці віртуозні п'єси для своїх драм і мелодрам - їх тонка романтична лірика, чуттєвість і емоційність як не можна краще вписується в атмосферу цих жанрів.

Для Фредеріка Шопена етюд був особливим жанром, якому він довірив найпотаємніше - в 1831 році саме в ньому композитор втілив всі свої переживання про улюблену батьківщині, що потонула в крові після придушення повстання. Шопен зміг зробити неможливе - він об'єднав в одне неподільне ціле найскладніші технічні проблеми і глибокий зміст, цілий поетичний світ, який дозволив етюду знайти нове життя.