Рейнгольд Глієр: біографія, цікаві факти, творчість

Рейнгольд Глієр

Людина з добрим серцем і поетичної душею, так сучасники називали Рейнгольда Морицевич Глієра - чудового радянського композитора, все своє життя присвятив музичному мистецтву. Видатний маестро був щиро переконаний в тому, що любов і краса перетворять наш світ, зроблять його значно кращим і добрішим. Головним в своїх творах він вважав мелодію, яка повинна виходити тільки з серця, тому твори Глієра відрізняються незвичайною проникливістю і зворушливою ліричною. Глієр ніколи не любив говорити про свою творчість, але сповіддю всього його життя стали твори, які прославили великого музиканта на весь світ, а крім цього його особлива заслуга полягає в тому, що композитор заклав основи радянського балету.

Коротку біографію Рейнгольда Глієра і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Глієра

У Києві на вулиці Басейній, розташованої в районі знаменитої Бессарабки, в сім'ї німецького підданого переїхав на Україну з саксонського Клінгенталь, Моріца Глієра 11 січня (за новим стилем) 1875 року над світ з'явився хлопчик. Люблячі батьки дали йому гарне ім'я - Рейнгольд, хоча при хрещенні дитини нарекли Ернестом.

Глава сімейства був спадковим музичним майстром, що виготовляє мідні духові інструменти. Він містив свою невелику майстерню, яку гордо називав "фабрикою". Мати будущуго композитора - Юзефа Корчак, яка походила з знатного польського роду, була дуже освіченою жінкою і багато уваги приділяла вихованню та навчанню дітей, яких крім Гольдічкі було ще троє: двоє синів - Моріц і Карл і дочка Цецилія.

З самого раннього дитинства батько націлював своїх синів на продовження сімейної професії, проте малюка Рейнгольда більше цікавила не виготовлення інструментів, а музика, яка на них виконувалася. Батьки були категорично проти такого захоплення сина і всіляко тому перешкоджали, так як для процвітання сімейної справи потрібен був хороший майстер, а не музикант-виконавець. У таких важких умовах нерозуміння формувався характер майбутнього композитора: хлопчик був замкнутий, до своїх проблем нікого не допускав, але в той же час постійно прагнув до самоствердження і самореалізації. Глієр згодом писав, що з дитинства завжди намагався бути ідеально хорошим. Незважаючи на всі заборони, Рейнгольд наполегливо йшов до своєї мрії. У десять років, коли хлопчика визначили в гімназію, він потай від батьків вперше взяв у руки скрипку і сам знайшов собі викладачів, які за мізерну плату, а іноді навіть даром допомагали йому освоювати інструмент. Першими вчителями музики у Глієра були: старенький скрипаль - любитель, а потім студент музичного училища.

В результаті наполегливої праці, але знову ж таки всупереч батьківській волі молодий музикант в 1891 році стає студентом музичного училища і потрапляє в клас чудового педагога - чеського скрипаля О. Шевчика. А в наступному 1982 році в житті Рейнгольда відбулася знаменна подія: до Києва з гастролями приїхав П.І. Чайковський. Організацією виступів видатного композитора займалося Російське музичне товариство, у веденні якого знаходилося музучилище. Юному Глієра, в числі кількох студентів, пощастило отримати контрамарку на концерт геніального маестро. Зустрінута слухачами бурхливими оваціями "Увертюра 1812 року", Якій диригував сам великий Чайковський, а також скороминуща зустріч з композитором залишили у молодого музиканта незабутні на все життя яскраві враження, що визначили його подальшу долю. У Рейнгольда з'явилася мрія стати композитором, і до неї він нестримно попрямував.

Глієр став багато займатися композицією, відвідувати музичні концерти, оперні та балетні вистави. Крім цього юнак розумів: для того щоб вирішити поставлену їм завдання необхідно бути дуже освіченою людиною, тому він з захопленням читав класичну літературу і старанно вивчав французьку мову (німецької та польської його навчили батьки). Бажання скоріше здійснити свої задуми спонукало молоду людину, не дивлячись на протести родичів, після третього курсу училища в 1894 році поїхати і спробувати вступити в Московську консерваторію. Однак юний музикант не прогадав: вражений своїм виконанням на скрипці приймальної комісії, він був зарахований до навчального закладу до молодого педагога Н. Соколовського, а згодом був переведений в клас І. Гржималі. Теоретичні предмети Рейнгольд проходив у Г.Е. Конюса і А.С. Аренского, а з 1895 року займався поліфонією з С.І. Танєєвим, у якого мріяв навчатися з першого дня вступу в консерваторію. Композицію Глієр осягав під керівництвом М.М. Іпполітова-Іванова, а історію духовного співу вивчав в класі С.В. Смоленського.

У роки навчання Рейнгольд крім програми продовжував активно займатися самоосвітою. Він ретельно вивчав не лише музичну, а й літературну класику, а також захоплювався філософією, психологією та історією. Велике значення на формування Глієра як композитора в той час зробило відвідування творчих вечорів московських музикантів, які зазвичай проходили у А. Гольденвейзера. На таких зустрічах, душею яких були С.І. Танєєв і А. С. Аренский, Рейнгольд тісно спілкувався з такими цікавими людьми як А. Скрябін, С. Рахманінов, А. Сулержицкий, М. Слонів, К. Сараджев, І. Сац і Ю. Сахновський.

У 1897 році життя композитора ознаменувалася ще однією важливою подією: 11 мая він офіційно став підданим Російської держави.

Роки навчання в консерваторії, яку Глієр закінчив із золотою медаллю в 1900 році, він завжди згадував з теплотою, однак цей період життя композитора не раз був затьмарений смертю дорогих для нього людей. Спочатку помер дідусь Глієра, потім в 1896 році з життя пішов батько композитора, а 1899 року під час трагічних обставин померла його старша сестра Цецилія.

Початок творчої діяльності

Після закінчення навчання композитор кілька місяців провів у Санкт-Петербурзі, де брав участь в зборах знаменитого Біляївського гуртка, очолюваного Н.А. Римським-Корсаковим. Постійними відвідувачами "Біляївського п'ятниць" були А. Бородін, Ц. Кюї, В. Стасов, Ф. Блуменфельд, С. Блуменфельд, А. Глазунов, А. Лядов. Після повернення в Москву, в 1901 році сестри Гнесіних запросили Глієра попрацювати викладачем теоретичних дисциплін в їх приватній музичній школі. Так почалося не тільки тривалу співпрацю, а й міцна дружба між композитором і засновниця Музично-педагогічного інституту, а нині Російської Академією Музики. У цьому ж навчальному закладі Рейнгольд знайшов свою долю: він познайомився з чарівною дівчиною Марією Ренквіст, яка спочатку була його ученицею, а потім в 1904 році стала дружиною.

Через рік Марія подарувала композитору двох милих близнят - Ніну і Лію, а потім ще трьох дітей: Романа, Леоніда та дочку Валентину. Згідно з біографією Глієра, взимку 1905 року композитор разом зі своєю сім'єю переїхав до Німеччини, де прожив кілька років. Там він продовжував активно працювати, пишучи різні твори, в тому числі фортепіанні п'єси для дітей на прохання Е.Ф. Гнесіних, які відразу відправляв в Москву. Крім цього в Росію постійно приходили вести про успішне виконання творів Глієра, причому не тільки в Німеччині, але і в Америці. Крім інтенсивного заняття композиторським творчістю Рейнгольд в Берліні протягом двох років навчався диригування у О. Фріда.

Наступний життєвий період можна охарактеризувати, як час творчого злету композитора. Повернувшись на батьківщину, Глієр в липні 1909 року в Києві дебютував як диригент, а в лютому наступного року закріпив свій успіх виконанням своєї 2-ий симфонії в зборах Імператорського російського музичного товариства. Його романси входили до репертуару іменитих співаків, камерні твори виконувалися в концертних залах і на престижних зібраннях музичної громадськості. Відоме музичне видавництво "Юргенсон" друкувало всі твори композитора, що виходять з-під його пера.

У 1912 році відбулося тріумфальне прем'єрне виконання третьої симфонії Глієра - "Ілля Муромець", а через деякий час за поему для симфонічного оркестру "Сирени" він отримав свою другу музичну премію ім. М.І. Глінки. У наступному 1913 року композитор із задоволенням відгукнувся на пропозицію зайняти посаду професора теоретичних дисциплін і композиції в щойно утвореної консерваторії в Києві, де після закінчення року на загальних зборах був обраний директором.

Повернення в Москву

Глієр повернувся в Москву лише в 1920 році і відразу активно приступив до викладацької діяльності. Він виконував обов'язки професора по класу композиції в Московській консерваторії, а також педагога теоретичних дисциплін в училище сестер Гнесіних і 3-му Державному музичному технікумі. Крім цього він енергійно підключився до процесу формування радянської музичної культури, очоливши музичну секцію Московського відділення народної освіти, і ставши співробітником музичного відділу Наркомосу. У той же час Глієр ініціативно займався багатосторонньої просвітницькою діяльністю, влаштовуючи концерти в різних організаціях, а ставши членом етнографічної секції Пролеткульта, він протягом декількох років займався хоровим творчістю зі студентами в Комуністичному університеті трудящих Сходу.

З біографії Глієра ми дізнаємося, що в 1923 році він на запрошення уряду АзССР відвідав Баку, щоб ближче познайомитися з творчістю азербайджанського народу. Результатом такої творчої експедиції стала опера "Шахсенем", музика якого грунтувалася на фольклорному мелодійною матеріалі Азербайджану. У 1924 році Глієр був обраний головою Московського товариства драматичних письменників і композиторів, а в 1938 році знову став найвищою посадовою особою, але вже в Союзі радянських композиторів. Разом з тим Глієр в цей період активно займався творчою діяльністю.

Він гастролював по різних містах Радянського Союзу, виступаючи з авторськими творами в робочих і колгоспних клубах, займався композиторським творчістю, а крім цього писав різні статті. У 1941 році Рейнгольд Глієр була присвоєно вчений ступінь Доктора мистецтвознавства. Далі в житті композитора, як і для всіх громадян Радянської країни, почалися воєнні роки найтяжчих випробувань, проте Глієр продовжував багато працювати. У цей похмурий життєвий період з-під його пера виходить один шедевр за іншим. Чого вартий тільки "Концерт для колоратурного сопрано з оркестром" - твір, наповнене незвичайною щирістю, проникливістю і задушевністю. Після війни образ життя Глієра фактично не змінився: він також багато писав і концертував. Останній виступ композитора відбулася в міському Будинку вчителя 30 травня 1956 року народження, а менш ніж через місяць, а саме 23 червня видатний маестро пішов з життя.

Цікаві факти про Рейнгольд Глієр

Глієр навчався в консерваторії з таким завзяттям і старанністю, що від однокурсників отримав жартівливе прізвисько "сивочолий старець". Навіть його улюблений учитель С.І. Танєєв, дивуючись його старанню, називав його цим кумедним ім'ям.

Рейнгольд Морицевич був не тільки талановитим композитором, а й чудовим педагогом. Він виховав чимало видатних музикантів, які залишили значний слід в музичній культурі, Серед перших учнів Глієра, з якими він займався на початку своєї викладацької кар'єри, були Сергій Прокоф'єв і Микола Мясковський. Студентами композитора в Київській консерваторії були Л. Ревуцький, Б. Лятошинський, і М. Фролов, а працюючи в московській консерваторії він був улюбленим викладачем у А. Давиденко, А. Новикова, Н.Ракова, Л. Кніппера, І. Способина, Л . Половинкина, А. Хачатуряна, Б. Хайкіна, Б. Александрова, Н. Іванова-Радкевича, З. компанійців, Г. Літинського, А. Мосолова, Н. Половинкина, Н. Речменскій.
Робота Глієра в Києві ректором консерваторії припала на епоху революційних переворотів. У той час влада в місті змінювалася більше п'ятнадцяти разів. П'ятикратно його заарештовували і засуджували до розстрілу за співпрацю з попереднім ворожим режимом. Вина Глієра полягала лише в тому, що він влаштовував концертні виступи студентів, незважаючи на часту зміну урядів, а відвідувати такі заходи любили представники будь-якої влади. Але при будь-диктатурі завжди знаходився захисник, зазвичай з колишніх учнів професора, який і рятував свого вчителя.
Рейнгольд Морицевич був дуже чуйною людиною. Одного разу за часів сталінських репресій він дуже допоміг своєму учневі і колезі Олександру Мосолова, який за необачне висловлювання був засуджений і потрапив в табір на лісозаготівлі. Глієр вжив всі свої зв'язки (він тоді був головою Спілки композиторів СРСР), пройшов багато інстанцій і домігся звільнення Мосолова.
Коли композитор складав свої твори, він настільки занурювався в роботу, що не міг від неї відірватися. Під час війни, коли під час нальотів ворожих літаків все бігли в бомбосховищі, він завжди залишався вдома, продовжуючи складати свої твори.
Глієра в особистому житті дуже пощастило: він зустрів жінку, з якою прожив у любові та злагоді понад 50 років. Композитор був ідеальним чоловіком, він обожнював свою дружину, щоранку цілував її руку і ласкаво називав Манечки. Подружжя Глієра спочивають поруч на Новодівичому кладовищі м Москви.
Рейнгольд Морицевич був дуже відповідальною людиною. Він виходив на концертну сцену, навіть якщо сильно хворів, і у нього піднімалася висока температура. Для нього скасувати виступ був неприпустимо.
Біографія Глієра говорить, що живучи в Німеччині, композитор з 1908 року став захоплюватися антропософією - окультних вченням, основоположником якого був доктор філософії Р. Штейнер. Глієр прослухав в Німеччині курс лекцій і згодом більш шести років разом з дружиною був членом різних антропософских груп і гуртків, до складу яких входили люди мистецтва.

Рейнгольд Морицевич, дуже любив дітей, розумів, яке велике значення для формування особистості має музично-художнє виховання, тому в 20-і роки під час становлення молодої держави, він із задоволенням відгукнувся на прохання попрацювати в дитячій колонії ім. Луначарського в м Пушкіно. Кілька років в будь-яку негоду в певний час він приїжджав до своїх підопічних, щоб розповідати їм про музику, позайматися хоровим співом або допомогти в постановці музичного казкового спектаклю.
У тридцяті роки дуже відомий американський імпресаріо С. Юрок кілька разів наполегливо запрошував Глієра відвідати Американський континент і зробити двомісячне концертне турне в якості диригента авторських творів, визначаючи це як знаменна подія в музичному житті США і Канади. На дані пропозиції композитор завжди відповідав відмовою.
Видатний композитор залишиться в серцях і пам'яті людей в усі часи. Його ім'я носить Київський інститут музики, а також музичні школи в Москві, Калінінграді, узбецькому Ташкенті, казахською Алмати і німецькому Маркнойкірхене. Крім цього ім'ям Глієра названі вулиці в таких містах як Луцьк, Донецьк і Магнітогорськ.
Рейнгольда Морицевич Глієра багато хто вважав улюбленцем долі. Він тричі був нагороджений глінкінскому премією - найавторитетнішої музичною премією існувала в Росії до революції. За радянських часів російське уряд удостоїв композитора таких почесних державних звань, як "Заслужений артист", "Заслужений діяч мистецтв" і "Народний артист". Крім цього звання "Народний артист" він отримав від керівництва Узбецької, Азербайджанської РСР, а потім і СРСР. Крім цього, він тричі ставав лауреатом сталінської премії, нагороджений Орденами "Трудового Червоного Прапора", "Знак Пошани" і тричі "Орденом Леніна".

творчість Глієра

Рональд Глієр, вихований на великі традиції російської музичної класики, вніс неоціненний вклад в розвиток світової музичної культури. Сприйняття світу у композитора було райдужним і гармонійним, тому він вважав, що музика повинна бути життєрадісною, наповненою оптимізмом і вселяти в людей надію. Твори Глієра відрізняються емоційною врівноваженістю, душевної проникливістю, епічним розмахом, широкої і виразною мелодійністю, а також звуковий і композиційної цілісністю.

Творче життя Рейнгольда Глієра, яка тривала майже шістдесят років, була дуже вдалою. Його твори не тільки з успіхом виконувалися, а й часто відзначалися різними музичними та державними преміями. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.Перераховуючи твори Глієра не можна не згадати його вокальні твори та музику для театральних вистав і кінофільмів.

Пробувати свої сили як композитор Глієр почав ще в підлітковому віці: невеликі п'єси для скрипки і фортепіано він створив вже в 14 років. Першим твором, що приніс Глієра визнання, став перший струнний секстет до-мінор, написаний в 1898 році і присвячений С.І. Танєєву. За нього в 1905 році Рейнгольд отримав найпрестижнішу в дореволюційній Росії глінкінскому премію. Потім були, складені в 1899 році, квартет, перша симфонія і октет, а на випускний іспит в консерваторії Глієр представив ораторію "Земля і небо". Далі з-під пера плідного композитора одне за одним виходили найрізноманітніші твори, починаючи від нескладних дитячих і юнацьких п'єс для скрипки, віолончелі та фортепіано, закінчуючи такими великими творами, як поема для симфонічного оркестру "Сирени" (1908) і третя симфонія ( " Ілля Муромець ") (1909), які згодом також були відзначені глінкінскому премією. Потім Глієр вирішив перенаправити свої сили на музично - сценічне мистецтво і створив балет - пантоміму "Хрізіс", прем'єра якого відбулася в листопаді 1912 року.

Наступним важливим етапом у творчості композитора був період 20-х років. У цей час він пише симфонічну картину "Запорожці", оперу "Шахсенем" і 3 балету: "Клеопатра", "Комедіанти" і "Червоний мак" - знаменна твір, що стало першим радянським балетом, в сюжетній основі якого була покладена сучасна тематика.

Особливо значимий період в творчості Глієра почався з середини 30-х років і тривав до кінця його життя, саме тоді композитор створив творіння, що відобразили всю силу його геніального таланту. Серед творів, написаних в цей час, слід виділити 3 опери: "Гюльсара", "Лейлі і Меджнун" (співавторство з Т. Садиковим) і "Рашель", а також чудові концерти: для колоратурного сопрано (сталінська премія), арфи, валторни , віолончелі та скрипки. Крім цього підвищеної уваги заслуговують знаменитий четвертий струнний квартет (сталінська премія) і увертюри "Дружба народів", "Ферганський свято" і "Перемога". В кінці 40-х і початку 50-х років з-під пера композитора виходять два чудових балету - "Тарас Бульба" і "Мідний вершник" (сталінська премія), який завершується символічним твором "Гімн великому місту".

Київська консерваторія. лихі роки

У 1913 році в музичному житті Києва відбулася знаменна подія: на Україні відкрилася перша консерваторія і, зрозуміло, відомого музиканта-педагога Глієра запросили у нововиявлена навчальний заклад в якості професора по композиції. Однак ініціативний викладач навчав студентів не тільки твору, але і теоретичних дисциплін, а крім цього взяв на себе керівництво оркестровим, камерним і оперним класами. Уже через рік колектив консерваторії, оцінивши ділові якості Глієра, обрав його ректором. Взявши всі найкращі досягнення в організації навчального процесу петербурзької і московської консерваторій, Глієр ініціював створення художньої ради, яка має власну програму навчання і управління навчальним процесом. Був сформований клас камерного ансамблю, оперна студія і студентський симфонічний оркестр, яким керував сам ректор. Для підтримки талановитих студентів - композиторів Рейнгольд Морицевич заснував стипендію ім. А. Скрябіна.

Завдяки авторитету і підприємливості Глієра викладацький склад закладу поповнився такими метрами як Г. Нейгауз і Ф. Блуменфельд, М. Ерденко, С. Козолуп, Б. Яворського, Ю. Турчіньскі і П. Коханьським. Крім того беручи активну участь в роботі Російського музичного товариства він організовував у Києві виступу таких знаменитих музикантів як С. Рахманінов, Я. Хейфец, А. Глазунов, С. Кусевицький, А. Гречанінов, Л.Ауер, С. Прокоф'єв, Е. Купер . Дуже важливо відзначити, що директорський діяльність Глієра припадала на дуже важкі військові і революційні роки. Йому постійно доводилося "відбивати" студентів від солдатської повинності, боротися за педагогів, у яких тимчасова влада відбирали житло, а також в той голодний час домагатися для викладацького складу продовольчих пайків. Однак, незважаючи на всі складнощі, навчальний процес в консерваторії не переривати ні на день.

Музика Глієра в кіно

Земля жадає (1930)
Друзі зустрічаються знову (1939)
Алішер Навої (1947)
Червоний мак (1955)
У Тихому океані (1958)
Ілля Муромець (1975)

Рейнгольд Морицевич Глієр - найбільший композитор, роль якого в музичному мистецтві дуже важко переоцінити. Його творча спадщина настільки значимо, що змушує наступні покоління висловлюватися про нього з великим захопленням. Крім того він увійшов у світову історію мистецтва не тільки як геніальний музикант, але і видатний діяч радянської культури.