Л.В. Бетховен "Коріолан": історія, відео, цікаві факти, зміст

Людвіг ван Бетховен "Коріолан"

Людвіг ван Бетховен - німецький композитор, найбільший музичний геній, про якого ще за життя народжувалося чимало легенд і міфів. Видатного маестро без найменшого коливання можна назвати героїчною особистістю, так як весь біографічний шлях, пройдений їм, - це приклад мужньої боротьби з нещастями і перешкодами, які для інших вважалися непереборними. Творча спадщина Бетховена безцінне і сьогодні по праву розцінюється як центр класичної музики. Свої видатні твори композитор складав не тільки в раніше відомих жанрах, а й створював нові, як, наприклад, програмні увертюри, що породили в подальшому розгалужену сім'ю одночастинних композицій: фантазій, поем і картин. Одним з таких новаторських творів стала увертюра "Коріолан" - твір, який в даний час зараховують до одним з найбільш сміливих творів музичного Титана.

Історію створення увертюри "Коріолан" Людвіга ван Бетховена, а також цікаві факти і музичний зміст твору читайте на нашій сторінці.

Історія створення

До свого трідцатічетирёхлетію Людвіг ван Бетховен не тільки на своїй батьківщині в Німеччині, а й за її межами славився композитором, коли купався в променях слави. У салонах європейських столиць стало модно виконувати його камерні твори. Один французький фабрикант, цінитель таланту маестро, надіслав йому в подарунок чудовий рояль. У пресі постійно виходили статті вихваляють творчість Бетховена, а в різних містах з'явилися групи молодих людей, які пропагували твори свого кумира. Музичні видавництва стояли в черзі за новими творами композитора. Крім того, хороші відносини з князем Карлом Ліхновський дозволяли йому бути матеріально незалежним: меценат щорічно виплачував талановитому музиканту по 600 флоринів. У творчості у Людвіга складалося все так добре, що він навіть перестав звертати увагу на свою прогресуючу глухоту.

Однак 1805 рік приніс композитору вагомі розчарування. Уже в квітні перше виконання на публічному концерті його Третьої симфонії викликало несхвалення публіки. Потім в середині листопада французькі війська, до яких композитор ставився з великою неприйняттям, увійшли до Відня. Спочатку Бетховен почитав Наполеона як героїчну особистість, але після того як Бонапарт проголосив себе імператором Франції, ставлення композитора до свого кумира різко змінилося. Людвіг в ньому різко розчарувався і сприймав самокоронованного Наполеона звичайним владолюбом і кривавим тираном. Крім цього в двадцятих числах листопада відбулися провальні прем'єрні спектаклі "Фіделіо"- опери, на яку Бетховен покладав великі надії.

Імовірно в ті дні композитор, щоб хоч якось розвіятися від невдачі зі своїм новим твором, відвідав придворний Бургтеатр, де йшла вистава драми Генріха Колліна "Коріолан". Автор трагедії, помітивши знаменитого композитора, підсів до нього в ложу, а в антракті звернувся до Бетховену з вдячністю за проявлений інтерес. Драматург подарував Людвігу книжечку з текстом п'єси, висловивши надію, що раптом маестро захоче покласти її на музику. Бетховен висловив своє схвальне думку про драму, пообіцяв подумати і запропонував Колліну стати друзями. "Коріолан" дійсно справив на композитора таке сильне враження, що Людвіг під час вистави не міг втриматися від сліз.

Згодом Бетховен здійснив бажання Колліна, але частково: він написав не оперу, а лише увертюру до його драмі, і у створення цього твору була вельми непроста передісторія. У вересні та жовтні 1806 Бетховен гостював у свого друга і покровителя князя Ліхновського, який живив велику симпатію до Франції і продовжував вподобу французам навіть в роки наполеонівських баталій. Після розгрому союзницьких військ під Аустерліцем, Градец-над-Моравіці, де розташовувався замок князя, опинився під владою завойовників. У жовтні 1806 року Ліхновський за вечерею, щоб догодити запрошеному французькому генералу, великому любителеві музики, пообіцяв познайомити його зі знаменитим Бетховеном. Однак, незважаючи на наполегливі вмовляння вельможі, композитор так і не вийшов до гостей і потай від усіх пішки покинув Градец. Після повернення до Відня на душі у Бетховена було дуже кепсько: слух погіршувався, в особистому житті ніякого просвітління, сварка з коханою братом Карлом через його необдуманої одруження, загибель принца Луї Фердинанда, повалена Німеччина, сварка з благодійником і подальше за цим погіршення матеріального положення. Ось в такому не дуже доброму настрої композитор приступив до твору увертюри "Коріолан".

В ті часи політична обстановка була напруженою і життя у Відні тепер залежала від наполеонівських примх. Бетховену раз у раз стали давати зрозуміти, що прихильності імператорського двору він не заслужив. Маестро відмовляли в наданні хороших залів для проведення концертів. Чи не допомагало і те, що в колегіальному керівництві придворних театрів складався його друг князь Лобковиц. Щоб допомогти Бетховену та відшкодувати зневажливе ставлення з боку влади, вельможа в своєму палаці в березні 1807 організував два концерти з творів композитора, серед яких і була вперше виконана увертюра "Коріолан". Через місяць твір знову прозвучало, але вже в Віденському придворному театрі перед однойменної драмою Колліна.

Цікаві факти

Коріолан - такий когномен (прізвисько) за перемогу над войовничим і волелюбним народом, який іменувався вольсками, а також за завоювання міста коріол отримав жив в VI-V ст. до н. е. легендарний римський полководець Гней Марцій. Відрізнявся мужністю в боях, хоробрий патрицій з ненавистю ставився до плебеїв. Через такого зневажливого ставлення до простого народу, йому не тільки не вдалося отримати посаду консула - вищої посадової особи Римської Імперії, але і бути довічно вигнаним зі своєї держави. З похмурими думками про помсту Марций відправився до Вольського і уклав з ними союз проти Риму. Коли Коріолан з військом обложив відкинули його місто, до полководцеві були спрямовані посли зі звісткою, що римляни пробачили його і скасували своє рішення. Однак Марций відправив їх назад. Чи не піддався полководець і на вмовляння жерців, і лише коли до нього прийшли його мати, дружина і діти, він поступився і відвів війська від обложеного міста. У драмі Колліна Коріолан, не зумівши вирішити свою душевний трагічний конфлікт, закінчує життя самогубством.
Діяння "Кориолана" цікавили багатьох стародавніх істориків і письменників. Найвідомішим з них був грецький філософ Плутарх, який в своїй праці "Порівняльні життєписи" відтворив образи видатних діячів Риму і Греції. Цей твір лягло в основу знаменитої "Трагедії про Коріолані" великого Вільяма Шекспіра.
У драмі Колліна Коріолан закінчує життя самогубством, у Шекспіра полководця за зраду вбивають вольски, а за деякими даними древніх істориків вигнанець так і прожив на чужині до самої старості.
Увертюру "Коріолан" Людвіг ван Бетховен присвятив своєму другові Генріху Йозефу фон Колліну - австрійському літератору, автору однойменної драми, до якої вона і була написана як вступ.
Увертюра "Коріолан" за життя Бетховена тільки один раз була виконана як вступ до драми Колліна і кілька разів в якості самостійного концертного твору. Однак партитуру твору надрукували у видавництві лише через двадцять один рік після смерті композитора як опус під номером 62.
Одним з благодійників Бетховена, який надавав композитору вагому матеріальну підтримку, був князь Карл Ліхновський. Композитор в подяку меценату присвятив кілька своїх творів, серед яких знаменита "патетична соната"," Соната №12 ","симфонія №3".
Князь Карл Ліхновський протегував не тільки Бетховену, а й Моцарту. Однак і з тим і з іншим музичним генієм знатного вельможі в зв'язку з певними обставинами довелося розлучитися не по-дружньому. наприклад, Моцарт так часто без віддачі займав у князя гроші, що Ліхновський довелося повертати їх через суд.
Прем'єрне виконання драми Генріха Колліна "Коріолан" відбулося в листопаді 1802 року. У ньому головну роль з успіхом виконав шурин Моцарта Йозеф Ланге. Як інтермедій у виставі були використані музичні номери з опери "Ідоменей" великого Вольфганга Амадея Моцарта.

зміст

"Коріолан"- це музичний твір, зміст якого Бетховен наповнив особливим драматичним напруженням. Від початку і до кінця вся музика увертюри, пронизана гострою напруженістю різко окреслених контрастів, сприймається як безперервна боротьба головного героя з самим собою, а також з виниклими обставинами.

Твір, написаний в тональності до мінор з авторським темповим зазначенням "allegro con brio" і укладену в форму сонатного алегро, в своїй будові має деякі особливості. Оскільки все музичне розвиток в увертюрі пронизане єдиною ниткою, то її розділи між собою тісно пов'язані. У композиції немає розгорнутих розроблювальні і сполучних частин, проте коду і вступ в її драматургії відіграють важливу роль.

Уже з перших звуків твори композитор занурює слухача в напружену атмосферу несамовитих протиріч. Увертюра відкривається похмурим унісон звучанням скрипкової групи, яке відразу присікається жорсткими акордами всього оркестру. Після триразового повторення цих драматичних інтонацій, розділених багатозначними паузами, а також ще пари суворих владним акордових реплік, на піано починається схвильована головна партія експозиції, мелодійна лінія якої, озвучена скрипками, Напористо спрямовується вгору. Інтенсивно розвиваючись, вона набуває характеру наростаючого занепокоєння, а також наповнюється відчаєм і тривогою, проте потім в її тематиці з'являються секундовие спадні інтонації, що нагадують стогін і благання. Далі характер музики контрастно змінюється. Після модуляції в паралельну Мі-бемоль мажорну тональність починається співучий і ніжний перший розділ побічної партії. Широко ллється прекрасне "аріозо" у виконанні скрипок м'яко і лірично звучить на тлі арпеджірованние акомпанементу. Втім, таке просвітлення триває недовго. На зміну ліричної темі приходить інша, в якій знову з'являються скорботні інтонації. Сіль мінорна тональність, метушливий ритм акордової фактури з дисонує звучанням знову наповнюють музику трагічної напруженістю, особливо яскраво проявилася в подальшій далі заключній партії, заснованої на мотивах головної партії.

Розробковий розділ увертюри, що відображає посилюється трагізм ситуації і відчай головного героя, який відчуває власне безсилля, дуже невеликий. Побудований на музичному матеріалі заключній партії він сприймається як продовження експозиції.

Найвищого емоційного напруження музика увертюри набуває в репризі, що починається після тактовою паузи. Особливий драматизм тут створюють акорди з вступу, які акцентовано врізаються в боязкі, що звучать на піано мотиви головної партії. Наступна потім перша тема побічної партії все також лірична, ніжна і распевного, тільки в даному проведенні вона звучить в До мажор і октавному подвоєнні. Друга тема побічної і тематичний матеріал заключній партії накладаються на органний пункт. Це зумовлює значення йде далі коди, початок якої слід після тривалого мовчання. У фіналі всі, хто проходить раніше теми повертаються знову, тільки в іншій послідовності. Спочатку, набуваючи трагічний відтінок, звучить побічна партія. Потім при постійному наростаючому напрузі і відчутті невідворотності трагедійного результату, її змінює тема, заснована на інтонаціях заключній партії. З'являються похмурі мотиви вступу і обривки головної партії сповіщають про неминучу фатальної розв'язки: загибелі головного героя. У підсумку все поступово затихає. Запановує траурне настрій, яке підкреслюється заключним тихим піццикато струнних.

"Музика гніву" - так великий Бетховен називав свою увертюру "Коріолан". У цьому творі, що характеризується нестримної емоційністю, композитор, виразно відображаючи трагічний конфлікт головного героя із самим собою і зі своєю долею, явно перетинає кордони віденської класичної школи і близько підходить до романтичного програмного симфонізму, який потім знайде втілення у композиторів наступного покоління.