Віола: цікаві факти, відео, історія, фото, слухати

Музичний інструмент: Віола

Старовинне сімейство струнних смичкових інструментів з тихим, ніжним звуком і поетичною назвою - віоли ... Вони були широко поширені в епоху Відродження: супроводжували церковні служби, потішали витончений слух аристократичних сімей і звучали на всіх народних святах і гуляннях.

Зовні віоли дуже схожі на добре знайому нам сучасну скрипкової групу. І це природно, адже інструменти родинні. А ось "відносини" між ними "сімейними" навряд чи можна назвати. Були часи, коли віоли вважалися вишуканими музичними інструментами, гідними світського суспільства, а скрипки - грубими і нахабнуватими "суперницями" з вулиць. Згодом м'який і приглушений тембр віола перестав влаштовувати чуйного слухача, і він вважав за краще блискучі і соковиті скрипкові звуки. Ось так скрипка не тільки "видворила" родичів зі сцени, але і відправила їх в небуття на ціле століття.

звук

Віола, створена для захоплення слуху вельмож, володіла надзвичайно ніжним, оксамитовим і м'яким звучанням. Її стійкий і чіткий голос з невеликим вібрато був результатом конструктивних особливостей інструменту, його смичка і струн. Крім основних, на віолі встановлювалася ціла система резонують струн, коливання яких створювало гарний і делікатний звук. Струни натягалися не надто сильно і постійно вимагали частої настройки.

Важливий засіб виразності у віоли - це можливість виконання найтонших звукових нюансів. Музика для інструменту по динамічному характеру була вирівняною, без звукових перевантажень.

Строй віоли запозичили у лютні, яка налаштовувалася на кварти, але з терцією посередині: ре, сіль, до, мі, ля, ре.

фото:

Цікаві факти:

• Жорстокий і тиранічного король Англії Генріх VIII був дуже талановитий і освічений. Будучи великим меломаном, він дуже захоплювався грою на віолі. Колекція короля цього інструменту на момент смерті становила 19 чудових екземплярів.
• Французький "Король-сонце" Людовик XIV - великий цінитель різних видів мистецтв, був дуже музикальний. Він майстерно вмів грати на кількох музичних інструментах, в тому числі на віолі. Колекція віола Людовика XIV налічувала 24 інструменту.
• Угорський князь Естерхазі, на службі якого складався великий австрійський композитор Йозеф Гайдн, захоплювався грою на баритональний Гамбія. Інструмент, який не набув великого поширення. Про баритональний Гамбія згадують лише тому, що композитор на догоду князя написав для неї 126 творів.
• Ініціатором створення сімейства віола різних розмірів, придатних для нових типів інструментальних ансамблів, була Ізабелла д'Есте - дружина маркграфа Мантуї, яка мала славу великої цінителькам мистецтва і покровителькою знаменитих художників. Названа "примадонною Відродження", вона вважалася однією з найвідоміших жінок італійського Ренесансу. Ізабелла також збирала картини, в яких інструмент представлений алегорією, натякає на хороший темперамент і неоплатонічні ідеї про красу.

• Одним з найкращих майстрів, який виготовляв віоли, був англієць Джон Роуз. Його інструменти відрізнялися не тільки вишуканим звуком, але також витонченими формами. Елегантно прикрашені, з квітковими орнаментами на верхній деці, віоли відображали аристократичний статус власників інструментів. Верхівки інструментів зазвичай прикрашалися складними різьбленими головками тварин або людей. Такі інструменти дуже високо цінувалися.
• У знаменитого англійського живописця 18 століття Томаса Гейнсборо була мрія - усамітнитися в тихому селі і насолоджуватися музицированием на віолі. Про це бажання і великої любові до інструменту стало відомо з листування з його близьким другом - композитором і професійному гамбіст Карлом Фрідріхом Абелем, який за словами великого німецького поета І. Гете, був останнім віртуозом на Гамбії.

• Великий англійський поет і драматург Вільям Шекспір ​​дуже часто згадує віолу в своїх п'єсах, включаючи таку комедію як "Дванадцята ніч".
• Старовинні віоли можна побачити в колекціях історичних музеїв музичних інструментів. У Росії - це музей музичних інструментів в Шереметьєвському палаці Санкт-Петербурга, а також в музеї музичної культури ім. М. Глінки в Москві. Однак найрізноманітніша колекція зберігається в "Метрополітен - музеї" в Нью-Йорку США.
• У 18 столітті у Франції, коли інструменти скрипкової групи стали витісняти віоли, був написаний трактат "На захист бас віоли від зазіхань скрипки і претензій віолончелі".
• Сьогодні дуже багато любителів автентичною музикою епохи Відродження і Барокко захоплюються музикою, написаної для віола, і активно відвідують концерти, які зазвичай проходять в маленьких залах і церквах, найбільш придатних для звучання цих інструментів. В даний час існує багато товариств, які цікавляться віолами. Одне з них "Міжнародне суспільство віоли да гамба".
• Кращим гамбіст сучасності вважається Паоло Пандольфо - італійський музикознавець, диригент і виконавець старовинної європейської музики, композитор і імпровізатор.
• Засновником радянської виконавської школи на альті, відомим солістом і педагогом Вадимом Васильовичем Борисівським був внесений неоціненний внесок у відтворення автентичної музики. Самостійно навчившись грати на віолі д'амур, він виступав з концертами, на яких виконував оригінальні твори для інструменту. У 1937 році в Німеччині було видано каталог творів для віоли д'амур, підготовлений В. Борисівським, спільно з музикознавцем з Німеччини В. Албтманом.

Конструкція віоли да гамба

Ранні гамбіт були різних форм і розмірів і тільки до 16 століття вони стали більш стандартними, зовні дуже нагадують сьогоднішню віолончель. Однак у інструментів існує багато відмінностей, наприклад, у гамбіт плоска, що не вигнута нижня дека, більш похилі плечі, широкі обичайки і резонаторні отвори в формі букви "С". Корпус віоли, довжина якого варіюється від 65 до 72 см, значно укорочений по відношенню до довжини струн, кількість яких може бути від п'яти до семи. На Гамбія (майстри з виготовлення інструментів придумали хитру штуку) під звичайними жильними струнами натягалися металеві: на них не грали, але вони звучали від вібрації верхніх струн, роблячи звучання віоли особливо м'яким, теплим, хвилюючим і захоплюючим - близьким до людського голосу. На широкому грифі розташовувалися переміщаються накладні лади. Смичок мав арочну форму і тримався поверненою вгору долонею. Виконавець під час гри міг регулювати пальцем натяг волосся на змичку.

різновиди

Велика родина віоли мала багато різних інструментів, які відрізнялися за розміром, кількістю струн, тембру, пропорціям, строю і регістру. Вони ділилися на басові, тенорові, альтові і сопрановие. Деякі види віола були дуже затребувані як сольні інструменти, інші особливим успіхом у меломанів не користувалися і застосовувалися тільки як ансамблеві.

Разом з Гамбією особливою популярністю з інструментів сімейства користувалася віола д'аморе (або д'амур), що в перекладі з італійської означає віола любові. І виглядала вона відповідно - замість звичайної закругленою головки інструменту красувалася голівка Купідона з зав'язаними очима. Але таку вдячність цей інструмент отримав аж ніяк не через зображеного на ньому бога. Гектор Берліоз у своєму "Великому трактаті про сучасну інструментування і оркестровці" писав: "Звук віоли д'амур слабкий і ніжний; в ньому є щось небесне, що йде одночасно від альта і від флажолетів скрипки. Він особливо підходить для плавної музики, мрійливих мелодій, вираження захоплених і релігійних почуттів ... Право ж, було б дуже шкода втратити цей дорогоцінний інструмент ... "

Поряд з віолою д'аморе і Гамбія хочеться виділити наступні інструменти, які шанувалися і були особливо затребувані у любителів музики:

• Бастарда - мала теж будова, але трохи перевершувала Гамбія за розмірами. Особливо популярна була в Англії.
• Так Бардона - баритональний віола з кілька тьмяні звуком. Крім 6-7 основних струн мала 15 металевих резонаторних. На ній можна було грати не тільки смичком, а й піццикато.
• Помпози - п'ятиструнний інструмент, трохи більше альта, виготовлений з ініціативи І.С. Баха, який називав його віолончеллю "пікколо".
• Пардюс - найменша віола, за розмірами нагадує скрипку. Була дуже затребувана у французьких жінок-меломанок.
• Англійська віолет - за будовою і звучанням дуже схожий на віолу д'амур.

застосування

За своєю популярністю гамба могла посперечатися, напевно, тільки з клавесином. Віолу любили скрізь: від королівських палаців, до будинків простолюдинів. Її вишуканий голос звучав в знатних будинках, на церковних службах і на народних святах. Інструмент широко використовувався як виконуючий соло, а також в ансамблях і оркестрах. З огляду на велику затребуваність гамбіт, композитори створювали для неї різноманітні камерні твори: канцони, мадригали, сюїти, річеркари. Серед авторів такі метри, як Г. Телеман, І. С. Бах, Ф. Куперен, Г. Перселл, О. Гіббонс, У. Берд. Але найвагоміший внесок у збагачення репертуару для гамбіт внесли відомі в той час виконавці-композитори: К. Сімпсон, М. Маара, А. Феррабоско, А. Форкре, К. Абель.

виконавці

Особливим визнанням гамба користувалася в 16 і 17 століттях, і як результат, на цей час припадає пік розквіту виконавства на інструменті. З'явився ряд талановитих гамбіст-віртуозів, серед яких особливо хочеться виділити Д. Ортіса, А. могар, Ке де Ервелуа, Ж. Руссо, Ж. Нодо, О. Гиббонса, Ш. де Бленвіля, Д. Джекінс, Р. Маара, Д . Функа, І. Шенка, Е. Хессе, М. Кюнель, І. Рімана. К. Сімпсона, М. Маара, А. Феррабоско, А. Форкре і К. Абеля. До кінця 18 століття популярність гамбіт стала різко знижуватися і її зрадили забуттю.

Минуло більше ста років, і віола да гамба знову з'явилася на концертній сцені на початку 20 століття завдяки старанням ентузіастів і музикантів-аутентіст. Неоціненна заслуга в поверненні інструменту належить Х. Деберайнеру, який дебютував на Гамбії в 1905 році, виконавши сонати К. Абеля. В Англії, Німеччині, Франції на концертні сцени стали виходити солирующие гамбіст, а також різноманітні ансамблі віола. В даний час відомі імена таких виконавців на інструменті, як Вітторіа Гіельмі (Італія), Паоло Пандольфо (Італія), Хіллі Перл (Німеччина), Жорді Саваль (Іспанія), Амелі Шеман (Франція), Володимир Волков (Росія).

Твори:

І.С. Бах - Соната для віоли да гамба і клавесина соль-мажор (слухати)

Г.Ф. Телеман - Концерт для віоли, блокфлейти і оркестру (слухати)

Історія

Інструменти сімейства віола починають свою історію в ранньому середньовіччі, в епоху Відродження. В цей час склад музичного інструментарію сильно розширився. Які інструменти передували Віола достовірно не відомо, можливо її предком був арабський струнно-смичковий Ребека, який розвивався і процвітав в країнах Західної Європи або іспанська струнно-щипковий інструмент віуелу. На ній згодом стали грати смичком, що можливо і призвело до еволюції в новий музичний інструмент.

В кінці 15 століття главою Ватикану був обраний представник каталонської династії Борджіа, тато Олександр VI. Дані події привели до зростання іспанської культури в італійській столиці - Римі і відповідно притоку іспанських музикантів, а разом з ними і їх інструментів. В Італії майстер з виготовлення музичних інструментів Літуер приблизно в 1600 році перетворив іспанську віуелу, залишивши колишній лад, він надав їй дещо іншу форму. Майстер зробив інструмент придатним не тільки для акомпанементу, а й для сольного виконання. У такому вигляді віола, так став називатися інструмент, проіснувала наступні двісті років.

Віола спочатку була досить великих розмірів, тому грали на ній тільки сидячи, тримаючи вертикально і утримуючи колінами або укладаючи на стегно. Звідси і назва інструменту - віола да гамба (нога). Незабаром з'являються віоли менших розмірів, і відповідно змінився спосіб гри, так як інструмент відтепер розміщується у плеча. Такі віоли стали називатися віола да браччо, тобто ручні. Вже на початку 16 століття інструменти виготовляли цілими групами: дисконт, альт, тенор і бас. Подібні ансамблі спочатку використовувалися як акомпанують, і лише потім на них стали виконувати інструментальну музику.

Віоли зі своїми шляхетним і найніжнішим звуком швидко завоювали популярність в європейських країнах, особливо в Англії та Франції. Французи для посилення звуку гамбіт стали застосовувати нову технологію перекручування кетгутових струн срібною дротом, також інструменту розширили діапазон, додавши сьому басову струну.

Для гамбіт на догоду вишуканим шанувальникам інструменту композиторами створювалася велика кількість музичних творів. З'явилося багато музикантів-професіоналів, віртуозів виконавства на Гамбії.

На початку 17 століття, коли в Європі привілейоване становище стали займати інструменти скрипкового сімейства, віоли знайшли своє справжнє притулок в Англії. Там у кожній музицирующих сім'ї були інструменти різних розмірів. Англійські композитори складали дуже багато чудової музики спеціально для інструментів сімейства віола. Майстри створювали найкращі інструменти. Проте, до середини 18 століття інтерес любителів музики до віолі став різко падати. Її перестали використовувати музиканти-професіонали, і поступово про інструмент забули на цілих сто років. Лише на початку минулого століття інтерес до віолі почав знову зростати і вона знову з'явилася на концертній сцені.

Сьогодні популярність віоли дуже зросла: в консерваторіях по всьому світу відкриваються класи, солісти та ансамблі виконують старовинну музику, а композитори цікавляться тембром і виразними можливостями інструменту. Зараз ніхто не намагається поліпшити автентичний інструмент, а просто вивчають його якості, адже істина в тому, що для кожного інструменту однозначно визначено його час і місце.