Опера "Орфей": зміст, відео, цікаві факти, історія

К. Монтеверді опера "Орфей"

Цей твір народилося тоді, коли самого поняття "опера" ще не існувало. І символічно, що саме давньогрецький міф про співака ліг в основу першої музичної драми Клаудіо Монтеверді "Орфей".

Короткий зміст

У пролозі до глядача звертається сама Музика і бажає знайти гармонію - ту, що в цей світ приніс своїм співом Орфей.

Німфи і пастухи відзначають одруження Орфея і Еврідіки. Співак насолоджується щастям, але незабаром отримує жахливу звістку - Еврідіка загинула від укусу змії під час збору квітів. Орфей готовий відправитися в підземний світ для того, щоб повернути кохану.

Надія призводить Орфея до воріт підземного царства і залишає його - далі він повинен відправитися один. Харон відмовляється перевозити його через Стікс, залишаючись байдужим до благань. Однак спів Орфея присипляє поромника, і він самостійно перетинає Стікс на човні. Духи пекла вражені силою цього смертного, для якого, здається, немає нічого неможливого.

Прозерпину чіпає страждання Орфея, і вона вмовляє чоловіка відпустити Еврідіку. Але Плутон ставить єдину умову - Еврідіка піде за Орфеєм, якщо він ні разу не подивиться назад. Орфей відправляється в зворотний шлях, але сумнівається в чесності Плутона: чи дійсно улюблена йде слідом? Він обертається і втрачає Еврідіку назавжди. Духи визнають, що співак подолав сили підземного світу, але не себе самого.

Орфей охоплений болем від незворотної втрати. Він клянеться більше ніколи не любити жінку і присвятити життя лірі і співу, якими буде прославляти Еврідіку. Його батько, Аполлон, запрошує сина на небеса, де він стримає горе, знайде вічне життя і зможе побачити обличчя Еврідіки серед зірок. Пастухи славлять Орфея, вознісся до богів.

фото

Цікаві факти

• Міф про Орфея і Еврідіку покладено в основу понад 20 музичних творів. Серед них опери "Зішестя Орфея в Ад" М.-А. Шерпантье, "Орфей і Еврідіка". К.В. Глюка, опера-буф "Орфей у пеклі" Ж. Оффенбаха, балет "Орфей" І. Стравінського, а також зонг-опера "Орфей і Еврідіка" А. Журбіна.
• Всього Монтеверді написав три опери. Від другої, "Повернення Улісса", "Орфея" відокремлюють 33 роки.
• У 1969 році диригент Ніколаус Арнонкур оркестрував партитуру "Орфея" і виконав з оркестром, до складу якого входили автентичні барочні інструменти.
• В сучасних постановках склалася практика виконання партії Орфея НЕ тенором, а баритоном. Партії Еврідіки і Музики часто виконує одна співачка, як і партії Прозерпіни і Надії, які стали контральтовимі.
• В один час з Монтеверді у Вінченцо Гонзага працював і живописець П.П. Рубенс, в творчому доробку якого є картина "Орфей і Еврідіка".

Найкращі номери опери

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - арія Орфея (слухати)

"Rosa del ciel" - арія Орфея (слухати)

Історія створення і постановок

Всі пошуки витоків появи "Орфея" призводять до іншого твору на той же сюжет - твору композитора Якопо Пері "Еврідіка", представленому при флорентійському дворі в 1600 році. Швидше за все, на його прем'єрі були присутні і Монтеверді, і майбутній лібретист його першої опери Алессандро Стріджо. І, ймовірно, коли сім років по тому виникла необхідність створити твір до карнавалу в Мантуї, де при дворі герцога Гонзага працював Монтеверді, його тема була знайдена швидко.

В основу лібрето лягли книги Овідія і Вергілія, де знайшов своє відображення давньогрецький міф про Орфея і Еврідіку. Не можна не помічати й того, наскільки текст Стріджо близький, аж до прямого цитування, до тексту Оттавіо Рінуччині, либреттиста "Еврідіки". Спочатку опера мала вельми невизначений кінець - Орфей зустрічав вакханок, які розгнівалися на нього за те, що він відрікся від жіночої любові, а потім просто залишав сцену. Партія Аполлона на прем'єрі була відсутня. Однак більш пізня версія, як випливає з публікації партитури 1609 року, вже включала в себе явище Апполона і догляд Орфея до богів.

24 лютого 1607 року "Орфей" вперше прозвучав в Мантуї в палаці Вінченцо Гонзага. Головну партію виконав відомий тенор Франческо Расі. У ролях Музики, Прозерпіни і Надії виступив знаменитий флорентійський кастрат Джованні Мальі, вивчив партії за 8 днів. Еврідіку, швидше за все, співав кастрат з Мантуї, монах Джироламо Баккіні. Подання було дано зі скромним складом оркестру в покоях сестри герцога Маргарити, де глядачів навряд чи було більше, ніж учасників вистави. Можливо, саме цим пояснюється фінал опери - явище Аполлона вимагало масштабу і театральної машинерії, наявність яких при обмежених розмірах сценічного майданчика забезпечити було неможливо. З подальшою листування самого герцога відомо, що поданням всі присутні залишилися задоволені, і через тиждень його повторили. Протягом найближчих десятиліть "Орфей" виконувався в декількох італійських містах, однак, точних відомостей про ці вистави немає. Сам Монтеверді більше не повертався до цієї роботи. Після його смерті вона виявилася в забутті більш ніж на три століття.

Тільки до кінця 19 століття музиканти і музикознавці почали цікавитися творчістю Монтеверді, з'явилися різні версії і оркестровки "Орфея". У 1911 році в Парижі опера вперше була поставлена ​​на професійній театральній сцені. У 1912 - прозвучала в концертному виконанні в Нью-Йорку, в 1929 році - в Ленінграді російською мовою. У наші дні "Орфей" затребуваний на підмостках: щосезону в театрах світу дається до 160 вистав.

народження опери

Термін "опера" (opera по-італійськи - робота, твір, творіння) не вживався для визначення музичної драми до 1650 року. Використовувалися назви "драма в музиці" або "казка в музиці", а самі твори лише небагато чим відрізнялися від Мадригал - однієї з головних вокальних форм 16-початку 17 століть. Серед попередників опери були і пасторальні п'єси, популярні в Італії епохи Відродження, перш за все "Аминат" Торквато Тассо (1544-95) і "Пастор Фідо" Джованні Баттіста Гуарін (1538-1612), вони включали в себе пісні і хори. Ціла серія пасторальних жанрових умовностей згодом стали типовими для барокової опери, наприклад, помилкове прийняття одного героя за іншого, наявність другорядних комічних персонажів, неодмінний щасливий фінал.

Іншим попередником опери були венеціанські комічні мадригали кінця 16 століття, якими прославилися композитори Орацио Векки і Адріано Банкьері. У цього жанру були свої особливості: відсутнє музичне поділ між протагоністом і хором, всі номери виконувалися групами співаків. Нарешті, настав час для генія, здатного викристалізувати різні музичні течії в справжню вокальну драму. Ним став Клаудіо Монтеверді.

До кінця 16 століття почала складатися концепція "нової музики", яка далеко відійшла від принципів композиції Середньовіччя і Ренесансу - в її основу було покладено переосмислення пов'язаного з музикою тексту. Він стає більш поетичним і змістовним, тим самим більше впливаючи на емоції слухача. Спів, особливо сольний, набуває нові функції, що підкреслюють характер героя. З цього моменту можна говорити про народження мистецтва бельканто. Виділилися три типи співу: віртуозна колоратура (cantar passaggiato), просте спів (cantar sodo), чуттєве спів (cantar d'affetto). В "Орфея" Монтеверді використовував всі з них, щоб передати драматичну експресію.

Вперше кожен герой опери отримав своє мелодійне "особа", їх життєві перипетії супроводжувалися ідентичною за настроєм музикою, діалоги були речитативний, а распевнимі. Музика побудована на полифоническом принципі, в складі оркестру Монтеверді вказує 33 різних інструменту. Всього через 30 років після прем'єри "Орфея" у венеціанському театрі Сан Касіян відбулася перша сценічна оперна постановка, "Андромеда" Б. Феррарі і Ф. Манеллі. Символічним є те, що і оперний "батько" Клаудіо Монтеверді до цього моменту вже став венеціанцем, займаючи посаду капельмейстера собору Сан Марко. Трьома роками потому в Сан Касіян звучала вже його новинка, опера "Повернення Улісса".

"Орфей" на відео

Спектакль Театру Реал, 2009 рік. Постановка Матео Річетті, диригент Вільям Крісті. У головних партіях: Дітріх Хеншель (Орфей), Марія Грація Ск'яво (Еврідіка).

Вистава фестивалю Екс-ан-Прованс, 2007 рік. Постановка Триши Браун, диригент Рене Якобс, в головних партіях: Саймон Кінлісайд, Хуаніта Ласкарро.

Спектакль Театру Лісі, 2002 год. Постановка Жильбера Дефла, диригент Жорді Саваль, в головних партіях: Фуріо Занасі, Аріана Саваль.

Кіноверсія вистави Цюріхській опери, 1978 рік. Постановка Жан-П'єра Поннель, диригент Ніколаус Арнонкур, в головних партіях: Філіп Хуттенлохер, Діетлінде Турбан (співає Рашель Якара).

Перша опера помітно відрізняється від класичних зразків жанру, створених Моцартом і Верді, але в ній є головний компонент, властивий кращих творів мистецтва - емоційна заразливість і достовірність. Вони і зробили "Орфея" по-справжньому безсмертним.

Ми раді вам запропонувати оперних співаків і симфонічний оркестр для виконання арій і уривків з опери "Луїза Міллер" на вашому заході.