Астор П'яццолла
Пронизлива, чуттєва мелодія "Либертанго" з сумними, майже тужливими нотками змінюється вибуховими акордами на межі пристойності, саме життя звучить у приголомшливою музиці, змушуючи бажати неможливого і вірити в здійснення мрії. Це легендарний твір Астора П'яццолли нагадує історію життя композитора, революційну боротьбу з закостенілими забобонами традиційного виконання, жертовність в ім'я мети і віру в прийдешні зміни - його Нуево танго.
Коротку біографію Астора П'яцолли і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.
Коротка біографія П'яццолли
11 березня 1921 року в сім'ї потомствених емігрантів Асунта Маннетті і Вісенте П'яццолли народився син, хлопчика назвали Астор Панталеон П'яццолла. Аргентинський курорт Мар дель Плато став батьківщиною майбутнього композитора. Саме там були посіяні перші насіння ритмів танго в трепетну душу хлопчика, любов до запальною мелодії супроводжувала Астора все життя.
У пошуках кращої долі, Вісенте разом з дружиною і чотирирічним сином переїжджає в Нью-Йорк, де сім'я влаштовується в бідному районі Манхеттена, в оточенні таких же емігрантів з Італії. Підростаючи, маленький Астор вчиться заробляти гроші, допомагаючи в сусідній синагозі і вслухаючись в оригінальні наспіви єврейської музики, при цьому встигає брати участь в напівкримінальної життя "маленької Італії". Від справжніх проблем з законом хлопчика рятує батько: Вісенте купує восьмирічному Астору перший в його житті бандонеон, з яким той вже не розлучиться до кінця життя. Велика депресія змушує родину ненадовго повернутися в Аргентину, але відсутність роботи і загальний занепад країни не залишають вибору, П'яццолла повертаються в Америку.
Батько прищеплює підлітку тягу до концертного виконавства, заохочуючи публічні виступи, на яких юний Астор демонструє свої досягнення. Спроби систематизувати музичну освіту не приносять успіху, хлопчик протягом року навчається у Андреаса д'Акуіла володінню Бандонеон, бере уроки у Бели Вільде, угорського піаніста (учня Рахманінова), завдяки якому полюбив Баха. Поновилася дружба з приятелями з неблагополучного району призводить до закономірним наслідків, Астора виганяють з чергової школи, в тринадцятирічному віці він припиняє отримання класичної освіти. З'являється вільний час, який юнак проводить в музичних клубах Гарлема, слухає джаз у виконанні Д. Еллінгтона і К. Келлоуея, вбирає як губка нові звуки і ритми, відкриваючи для себе можливості аранжування.
Знакова зустріч в 1931 році з аргентинської легендою Карлосом Гарделя назавжди визначила шлях, яким піде Астор, національний символ країни - Ґардель зумів звести народний танець в ранг справжнього мистецтва. Враження, яке справив великий артист на юного музиканта, допомогло визначити мету, зібрало воєдино розрізнені знання і довело реальність втілення зухвалої мрії. Хлопчик закохався в танго, не відчуваючи фанатичного поклоніння своїх земляків, віддаленість від Батьківщини допомогла йому уникнути традиційного благоговіння, дозволяючи змішувати стилі, експериментувати з напрямками, в спробах вивести танець на рівень академічного виконання. У сімнадцятирічному віці П'яццолла повертається до Аргентини, секстет Ельвіно Вардар з оригінальним виконанням танго, почутий по радіо, надихає хлопця розвивати музичну кар'єру в якості бандонеоніста. Завдяки нагоди він потрапляє в знаменитий на всю країну оркестр Анібала Тройло, що дає йому можливість виступати в найвідоміших концертних залах Буенос-Айреса і вдосконалювати гру на бандонеоні, навчаючись у маестро Тройло.
Біографія П'яццолла говорить, що отримавши фінансову стабільність, Астор одружується на Деде Вольф, в шлюбі з'являються діти, Діана в 1943 році і Даніель Уго в 1945. Роки роботи в колективі Тройло допомогли композитору вивчити досконально стиль аргентинського танго, але цього мало для вимогливого розуму, рамки традиційного виконання заважають реалізуватися. Зустріч з Артуром Рубінштейном в 1940 році, з яким Астор продемонстрував свої твори, привела до знайомства з аргентинським композитором Альберті Хінастери. П'яццолла протягом 6 років навчається у маестро створення композиції, все глибше занурюючись в світ симфонічної музики і академічного виконання. У 1943 році він бере додаткові уроки гри на фортепіано, учителем став Рауль Співак, з'являються перші класичні твори, покладено початок першого етапу творчості - "традиційного".
Перші кроки назустріч долі
Нові знання Астор застосовує в оркестрі Тройло, створюючи незвичайні аранжування до звичного танго, показовий випадок стався на майданчику футбольного клубу "Бока Хуніорс", де проводився черговий фестиваль танцю. Виконання оркестром Тройло традиційного танго "Inspiracion" в обробці П'яццолла, справило ефект вибуху бомби, танцюристи і глядачі розділилися на два непримиренні табори, одні в гніві покинули майданчик, інші підійшли ближче послухати незвичну музику. "Велике перетворення танго" почалося, разом з кількома іншими музикантами Астор залишає оркестр Тройло, молоді люди створюють свій колектив "Франсиско Фіорентіно і його оркестр". Восени 1944 року записують перші студійні твори і виступають на публіці, П'яццолла активно включається в роботу і незабаром бере на себе управління оркестром. Тут він намагається реалізувати своє бачення виконання танго, створює оригінальні аранжування, використовуючи складні ритми, незвичайні трактування партій для різних інструментів і обов'язкову присутність бандонеона. У колективу музикантів прогресивні методи П'яццолла викликають негативні емоції, ситуація загострюється і Астор змушений покинути оркестр для створення власного ансамблю. Публіка, десятиліттями вихована на танцювальному танго, не готова була прийняти новаторські ідеї П'яццолла, колектив перебивався випадковими заробітками, і навіть написання власного танго "El Desbande" не рятувало ситуації. Астор пише музику до фільмів, намагаючись заробити, все більше розчаровується в танго, і в 1949 році розпускає колектив, на довгі 10 років закинувши бандонеон і непокірний танець.
Недолік музичної освіти підштовхує Астора до пошуку нових знань, в спробах знайти свій стиль П'яццолла складає п'єси для камерного виконання, вивчає композиції Стравінського і Бартока, вчиться диригувати у Ерамана Шерше, слухає джаз. Твори Астора початку п'ятдесятих років ближче до симфонічної музики, аргентинське танго практично зникло, але вже видно унікальний стиль майбутнього "Великого Астора". 1953 рік приніс музикантові довгоочікувану можливість заповнити провали в освіті: Хінастери буквально змусив його брати участь в конкурсі молодих виконавців, де П'яццолла представив на суд журі свій "Буенос-Айрес". Твір завоювало перший приз, і окрилений автор виконав його з симфонічним оркестром "Radio del Estado" під керуванням Севіцкі і парою запрошених бандонеоністов. Включення в академічний оркестр простонародного інструменту шокувало публіку, загрожувала повторитися історія з неприйнятим танго, але для Астора вже не мала значення обивательське відсталість. Унікальна манера виконавця була визнана професійним журі, і в якості додаткового призу П'яццолла дісталася можливість навчатися композиції у знаменитого французького педагога Наді Буланже.
Влітку 1954 подружжя П'яццолла виявилися в Європі, Астор з трепетом згадував знайомство з Надею, порівнюючи її з агентом ФБР, вона з дивовижною проникливістю витягнула з музиканта всі подробиці особистого життя, кар'єри і майбутніх планів. Необхідність вибирати один з напрямків відпала, П'яццолла повертається до Бандонеон, пише академічну музику, в основі якої лежить аргентинське танго. Кілька творів складає ще в Парижі, робить студійні записи танго, в супроводі струнного оркестру, під час запису ставить ногу на стілець, закріплюючи незвичайної позою свій, відомий всьому світу, сценічний образ.
Бунтарський дух, як неминучість перемоги
Впевнений у перемозі, окрилений надією і з бажанням реваншу, в 1955 році композитор повертається в Буенос-Айрес, де створює "Octeto Buenos Aires" для втілення своїх ідей. Астор запрошує в колектив джазового гітариста Орасіо Малвісіно, спільна робота з яким стане характерною рисою у багатьох складах оркестрів маестро. Звучання електричної гітари в ритмах танго стало оригінальною знахідкою, П'яццолла продовжує експерименти з аранжуваннями, піддаючись нещадній критиці і дратуючи традиційних виконавців. Погрози фізичної розправи, відмова студій від запису і істерія газет, змушують його в черговий раз покинути Батьківщину, в розпал 1958 року П'яццолла залишають Буенос-Айрес і спрямовуються в Америку, Астор збирає свій перший склад квінтету, намагається об'єднати танго і джаз. Музикант заводить знайомства з відомими джазовими виконавцями з команд Гленна Міллера і Тома Дорсі, співпрацює з легендарним Діззі Гіллеспі, створює нові аранжування і намагається підкорити публіку незвичайними інтерпретаціями танго. В черговий раз артиста осягає розчарування, він явно випереджає час, Америка охоплена бібоп, складні джазові імпровізації виключають мелодію, без якої немислиме танго П'яццолла. Пізньої осені 1959 помирає батько композитора Вісенте Ноніно, Астор створює пам'ятну п'єсу "Adios Nonino" і повертається на Батьківщину.
Довгоочікуваний успіх і визнання публіки
Третя спроба виявляється успішною, П'яццолла формує колектив, який відповідає всім його вимогам, бандонеон, скрипка, електрогітара, фортепіано і контрабас. Разом з квінтетом він реалізує свої ідеї, виступає з концертами, гастролює по країні, успішно гастролює по штатах і контингентах Бразилії. У 1963 його нагороджує "Hirsch" за виконання "Трьох симфонічних танго", на вірші Луїса Борхеса створює і записує "El Tango" і "Piazzolla at the Philarmonic Hall New York". Протистояння прихильників і противників П'яццолла розпалюють обстановку, публічні конфлікти призводять до розпаду сім'ї, в 1966 році пара розлучається. Особиста трагедія не заважає творчості, Орасіо Феррер надихає Астора своїми віршами на створення оперети "Марія з Буенос-Айреса", маестро працює над створенням свого "Нуево танго", заводить пристрасний роман з А.Балтар, відомого фольклорного співачкою. У 1969 році "Балада божевільного", створена співавторами і виконана Амеліта під акомпанемент оркестру під керуванням Астора, завоювала другу премію на Першому Іберо-Американському музичному фестивалі і серця вдячних слухачів. Тріумфальний хід триває, в 1971 році П'яццолла представляє аудиторії Німеччини ораторію "Молодий народ", створену у співавторстві з Ферреро, тоді ж оновлює склад "Conjunto 9", з яким підписують дворічний контракт міська влада Буенос-Айреса.
Особиста драма і створення легендарного "Либертанго"
Нонет успішно гастролює по країнах Латинської Америки, знімається для Італійського телебачення, новий склад оркестру дозволяє маестро втілювати свої найсміливіші мрії, але раптове припинення фінансування ансамблю призводить до вимушеного скорочення чисельності учасників. П'яццолла повертається до звичного квінтету, кар'єра Амеліта спрямовується увись, Астор відверто ревнує її до досягнень, у відносинах зріє розлад. Повернення додому приносить тендітну стабільність, П'яццолла влаштовується в столичний "Колон", де регулярно виступає з концертами, створює музику до кінострічок "Передостанній" і "Джин і Поль", випускає диск "Популярна сучасна музика Буенос-Айреса". Влітку 1972 року відбувся знаменитий "Перламутрове концерт", що став легендою. Складні відносини з Амеліта привели до розставання і раптового серцевого нападу, ненадовго призупинив розвиток творчості. Емоції Астора спустошили душу, в спробах забутися, в 1973 році чоловік відправляється в Італію, де записує на студії ряд творів, серед яких вперше звучить всесвітньо відома композиція автора "Libertango". Там же знайомиться з молодим колективом "Conjunto Electronico", з яким експериментує над новими можливостями електронної музики.
Останні роки життя
Згідно з біографією Пьяцолла, в 1978 році Астор повертається до свого улюбленого складу п'ятірки. Колектив тепер затребуваний в країнах Європи, Південної Америки, дає концерти в Японії і США, глядачі із задоволенням приймають оригінальну манеру виконання, визнаючи в П'яццолла автора нової концепції. Віртуози Львова прийняла Астора в свої ряди, його суспільства шукають визнані легенди джазу і авторитетні класичні зірки, в честь легендарного віолончеліста Мстислава Ростроповича, в 1982 році Astor народжує "Велике танго" для фортепіано з віолончеллю. У 1983 році відбулася знаменна подія, П'яццолла виступив в Буенос-Айресі зі своєю програмою "Нуево танго", демонструючи у себе на Батьківщині своє революційне танго. Астор представив публіці "Концерт для бандонеона з оркестром", де виконував соло під акомпанемент класичної колективу під управлінням Педро Калдороне, для цього заходу він відродив "Conjunto 9". Але повне визнання земляків прийшло в 1985 році, коли Астор П'яццолла був названий почесним жителем Буенос-Айреса, Аргентина схилилася перед талантом маестро.
Захід життя П'яццолла пройшов під Незмовкаюча оплески публіки: постійні гастролі, нескінченні концерти зі світовими зірками джазу, престижна премія "Сезар", бойове хрещення на бродвейській сцені і студійна робота над старими записами. У 1987 маестро аплодував Нью-Йорк, в центральному парку відбулося пам'ятне концертний виступ. Місто захоплювався композитором, який виріс тут, полюбив джаз і Баха, дізнався гіркоту поразки і все-так зумів домогтися успіху. 1988 рік приніс потрясіння шанувальникам творчості, Астор розпустив свій квінтет, записавши "La Camorra", що б уже на початку наступного року створити свій останній колектив "The New Tango Sextet". Разом з оновленим секстетом П'яццолла демонструє досягнення в театрі "Колон", після чого відправляється на гастролі по США, Англії, Голландії та Німеччини. До кінця року знову розпускає групу, і до кінця життя виступає соло, в супроводі струнних квартетів і симфонічних оркестрів. Великого композитора Герасимчука 4 липня 1992 року внаслідок обширного інсульту, перенесеного за два роки до цього, зухвалий бунтар так і не зміг подолати фатальні наслідки хвороби.
Цікаві факти про П'яццоллі
- З біографії П'яццолла ми дізнаємося, що першим музичним інструментом, яким опанував маленький Астор, виявилася губна гармоніка, подарована батьком у віці 4х років;
- Маестро мріяв зробити бандонеон академічним інструментом для симфонічного оркестру: ідея, яку він з успіхом втілював в життя, створюючи твори для свого улюбленця і симфонічних оркестрів;
- Син П'яццолла Даніель Уго, після смерті батька відтворив його знаменитий ансамбль, де із задоволенням грав сам (синтезатор), і привернув до нього свого сина Даніеля Астора (ударні);
- Мстислав Ростропович зіграв "Велике Танго", написане в його честь П'яццолли, в Новому Орлеані в 1990 р., А так само в 1994 році, на сцені театру "Колон" в Буенос-Айресі в честь пам'яті великого музиканта;
- Твір композитора "Oblivion" в 1993 році було заявлено претендентом на отримання "Греммі", серед кращих інструментальних композицій;
- Під час останніх гастролей П'яццолла в штатах, всесвітньо відомий джазовий журнал "Down Beat" назвав маестро одним з видатних музикантів світу;
- Середина минулого століття, коли загострення пристрастей з танго був особливо високий, Астор з досадою висловлювався про відсталості слухачів: "... В Аргентині можна змінити сотню президентів, поміняти одну релігію на іншу, але танго - річ недоторканна ...";
- У 1972 році, через посилених репетицій перед "перламутрові концертом", Астор упустив можливість скласти саундтрек до фільму "Останнє танго в Парижі" знаменитого Бертолуччі;
- П'яццолла - один з рідкісних щасливчиків на музичному Олімпі, йому вдалося за життя зіграти практично всі свої твори;
- За своє життя П'яццолла склав близько 750 творів: танго, сюїти, концерти для симфонічного оркестру, музику до фільмів і багато інших.
Музика П'яццолли в кіно
Музика Астора П'яццолли всесвітньо відома: в сучасному кінематографі пристрасні мелодії маестро звучать у величезній кількості картин. Тільки за життя композитор написав більше 50 творів для кінострічок, наведемо як приклад лише найбільш відомі фільми.
- "Люм'єр" (2016)
- "Посилання Гарделя" (2010)
- "Прощай" (2007)
- "Уроки дихання" (2006)
- "Будь-які питання" (1996)
- "Лев у сивою бородою" (1995)
- "Правдива брехня" (1994)
- "Запах жінки" (1992)
- "Паула Каутіва" (1963)
- "Армагедон" (1977)
- "Аргентинское танго" (1969)
- "Генрих IV" (2009)
- "Sucedio en Buenos Aires" (1954)
Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Бути може, це і є причина, по якій слухаючи бунтарське танго Астора П'яццолли, хочеться сумувати на самоті, пристрасно захоплюватися музикою і жити всупереч усьому, як це робив El Gran Astor.
Залиште Свій Коментар